巧剪百蝶 畅销书籍 工艺饰品 正版 秦石蛟何玉梅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦石蛟何玉梅 著

图书标签:

• 剪纸
• 蝴蝶
• 手工
• 工艺
• 饰品
• 艺术
• 秦石蛟
• 何玉梅
• 教程
• 百蝶

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539318080

商品编码：29800126277

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

商品名称：	巧剪百蝶 畅销书籍 工艺饰品 正版	开本：
作者：	秦石蛟何玉梅	页数：
定价：	15.00元	出版时间：	2007-01-01
ISBN号：	9787539318080	印刷时间：
出版社：	福建美术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图 目录 内容提要 新年即将来临，该为节日增加点喜庆的色彩。剪纸，相信许多人对它是又爱又恨。爱的自然是它的传统、美丽，恨的是现在市面上真的很难寻到它的踪影。别愁了，不如自己动手做，可以随意剪裁图案。现在，本书作者先教你如何蝴蝶。赶快行动吧。 编辑推荐 作者介绍

《匠心独运：传统工艺的现代演绎》 内容简介 本书深入探讨了以“巧剪”为代表的中国传统民间手工艺在当代社会背景下的传承、创新与发展。它并非仅仅是一本关于剪纸技艺的操作指南，而是一部融合了历史脉络、美学理论、文化内涵与市场实践的综合性著作。全书以精湛的工艺如何承载民族精神和生活哲学为主线，展现了手工艺人如何将日常所见、心中所感，化为指尖上的艺术，并成功实现从民间技艺到现代生活美学的跨越。 第一部分：剪艺之源——历史的脉络与文化的沉淀 本部分追溯了“剪”这一技艺在中国数千年历史中的演变轨迹。从早期的祭祀用品到唐宋时期的装饰普及，再到明清时期作为民间庆典、婚嫁礼仪中不可或缺的元素，详细剖析了不同历史阶段的社会需求如何塑造了剪纸的题材与风格。 地域差异与风格流派： 重点介绍了中国主要剪纸流派的形成背景，如陕北黄土高原的粗犷豪放、江南苏绣剪纸的细腻繁复、以及南方剪纸中融入的地域神话与图腾。每一地域的风格都与其自然环境、民俗信仰息息相关，形成了一幅生动的中国民间艺术地图。 图腾与符号的密码学： 深入解读剪纸作品中常见元素的深层含义。例如，“蝙蝠”寓意“福到”，“鹿”象征“禄寿”，以及各种几何图案、缠枝花卉所蕴含的吉祥寓意。理解这些符号，是进入剪纸艺术世界的钥匙。 剪纸与文学艺术的互动： 探讨剪纸艺术如何与古典诗词、戏曲故事相结合，成为讲述民间故事、传播道德观念的重要载体。 第二部分：工艺的精微——材料、工具与技法的高度融合 本部分着眼于工艺本身的技术细节，强调“巧”字的内涵——在于对材料特性的极致掌握和工具的巧妙运用。 材质的选择与处理： 不仅涵盖传统的红纸、彩纸，更拓展到皮影、金箔、布料等其他可塑性材料的剪刻应用。讨论了纸张的厚度、纤维走向对手工剪裁的直接影响，以及如何对特殊材料进行预处理以达到最佳的切割效果。 工具的演变与人性化： 详细比较了传统剪刀、刻刀、电烙铁等工具在不同应用场景下的优劣。分析了现代精密工具（如激光切割技术在辅助设计中的应用，但核心仍是手工操作的精髓）对传统工艺的革新作用，但强调工具永远是服务于匠人思想的延伸。 核心技法的拆解与重构： 系统讲解了平剪、挑剪、镂空、拼贴等基础技法。特别是对“套色剪纸”和“多层叠加”技法的工艺流程进行了详尽的图解说明，旨在帮助读者理解如何通过线条的疏密、虚实的对比来营造三维空间感和动态美。 第三部分：审美重塑——从民间习俗到现代设计的转型 本书最具前瞻性的部分，在于探讨如何将具有“乡土气息”的传统工艺，提炼、升华，使其符合当代都市人群的审美需求与生活场景。 色彩学的当代应用： 传统剪纸多用对比强烈的红黑配色。本书探讨了如何引入莫兰迪色系、金属色调等现代色彩理念，使剪纸作品能够和谐地融入现代家居环境，例如在灯罩、屏风、墙饰中的应用。 结构与构图的解构主义： 分析传统构图的对称性与饱满性，并提出如何在保持民族特征的前提下，引入现代设计的简约主义和留白美学。如何将具象的吉祥图案抽象化、符号化，以适应现代视觉传达的需求。 功能性与装饰性的平衡： 介绍了工艺饰品设计中如何实现“有用之美”。例如，将复杂的剪纸纹样应用于定制的家居用品、服装配饰、文创产品中，使其脱离纯粹的观赏范畴，真正融入日常生活，实现商业价值与文化价值的双赢。 第四部分：匠人精神——传承的责任与创新的路径 本部分聚焦于“人”——那些坚守传统、不断探索的工艺实践者。 从学徒到大师的路径： 通过对数位杰出民间工艺人的访谈记录，展现他们如何在艰苦的环境中磨砺技艺，如何看待传统手工艺在工业化浪潮中的困境与机遇。 知识产权与文化保护： 讨论了传统工艺在进入市场后，如何进行原创性保护，以及如何建立可持续的传承体系，确保手艺能够被年轻一代接受和热爱。 数字化时代的赋能： 探讨了如何利用高清摄影、三维建模等技术手段，对濒临失传的精美作品进行数字化存档，以及利用社交媒体和线上平台扩大传统工艺的传播半径，吸引全球关注。 本书结构严谨，图文并茂，不仅为工艺研究者提供了扎实的理论基础，更为所有对传统文化抱有热忱的设计师、手工艺爱好者提供了一份兼具学术深度与实践指导意义的宝贵参考。它展现的不仅仅是一种技艺的“巧”，更是民族文化中那份对生活的热爱与不懈的创造力。

评分☆☆☆☆☆

听到“秦石蛟何玉梅”这几个名字，我感到一股传统手工艺人特有的沉静和匠心扑面而来。我一直对那些能够将传统技艺发扬光大的人们充满敬意。我希望在这本书中，能感受到两位老师在剪纸艺术上深厚的功底和独特的风格。也许他们会介绍自己独特的剪纸理念，或者是在创作过程中遇到的挑战和解决方法。我期待看到他们如何捕捉不同蝴蝶的神态，如何用寥寥数剪就勾勒出飞舞的姿态，以及他们对色彩、构图的独到运用。我希望这本书不仅仅是一本教学手册，更是一本艺术画册，展现出两位老师高超的艺术造诣。如果书中能分享一些他们对蝴蝶在中国传统文化中的象征意义的理解，或者将剪纸与诗词、画作相结合的尝试，那就更能体现出这本书的深度和文化内涵了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它在“工艺饰品”这个定位上非常精准。我平常喜欢自己动手做一些小东西来装饰家居或者送给朋友，而“饰品”这个词，让我觉得这本书里提供的不仅仅是纯粹的剪纸作品，更可能包含了如何将这些剪纸作品转化为实用的、具有美感的装饰品的方法。比如，能否教我们如何将剪好的蝴蝶用作窗花，或者制作成挂饰、灯笼，甚至是别针、胸针等小配件？如果它能提供一些关于材料选择（比如纸张的种类、颜色搭配）的建议，以及一些创意性的组合搭配方案，那这本书的实用价值就会大大提升。毕竟，剪纸本身是一种艺术，而将艺术转化为实用的饰品，则需要一些巧妙的设计和工艺。我希望《巧剪百蝶》能够在这方面给我带来惊喜，让我学会如何让这些精美的剪纸作品走出纸面，真正融入到我们的生活空间，成为点亮生活的小确幸。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巧剪百蝶》，感觉就像走进了一个充满想象力的剪纸世界。封面那栩栩如生的蝴蝶图案，就已经足够吸引人，让人忍不住想一探究竟。我一直对传统手工艺很感兴趣，尤其是剪纸，它看似简单，却蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。这本书的书名“巧剪百蝶”更是点明了主题，让人对接下来的内容充满期待。我期待里面能有详细的剪纸教程，从最基础的折叠、下剪技巧，到如何刻画蝴蝶的翅膀纹理、身体细节，都能够一一讲解清楚。我希望这本书不仅仅是展示成品，更能教会我如何亲手创造出属于自己的精美蝶翼。对于像我这样初学者来说，一本好的教程书太重要了，它能让我少走弯路，更快地掌握窍门。而且，如果里面能有一些关于不同蝶类形态的介绍，再结合剪纸艺术的特点，融入一些意境的表达，那就更棒了。想想看，用剪刀勾勒出破茧成蝶的生命力，或是蝴蝶翩翩起舞的灵动，那将是多么有成就感的事情。这本书是否能做到这一点，我很期待。

评分☆☆☆☆☆

“正版”这个词，在如今琳琅满目的图书市场中，显得尤为重要。它代表着知识产权的尊重，也意味着内容的严谨和质量的保证。拿到一本正版的《巧剪百蝶》，让我对书中的内容更加放心。我一直相信，真正的艺术和技艺，需要传承和保护，而盗版书籍往往在内容上会有删减、错漏，甚至是对原作者的不尊重。我希望这本正版书籍能够忠实地呈现秦石蛟和何玉梅老师的创作理念和剪纸技法，没有经过任何不当的修改。作为读者，我希望通过正版书籍，能够更深入地理解作者的创作过程，感受他们对“百蝶”的独特解读和艺术情怀。或许书中还会有一些作者的心得体会，或者他们创作的灵感来源，这些都是在盗版书中难以获得的宝贵信息。能够拥有一本包含作者心血的正版作品，本身就是一种对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

关于《巧剪百蝶》这本书，我最期待的是它能够提供一个系统性的学习路径。对于像我这样对剪纸工艺充满热情，但缺乏系统指导的人来说，一本好的书应该能够带领我从入门到精通。我希望它能有清晰的章节划分，从最基础的剪刀握法、纸张折叠技巧开始，循序渐进地讲解各种蝴蝶的剪法，比如蝴蝶翅膀的对称性如何把握，如何表现出翅膀的边缘细节，以及蝴蝶身体的立体感如何通过剪纸来实现。更重要的是，我希望能有详细的图解和步骤说明，最好是能够有真人示范的视频链接（虽然书本无法直接提供，但有时会有二维码引导），这样学习起来会更直观。如果书中还能包含一些常见剪纸误区的纠正，或者是一些提升作品美感的技巧，比如如何留白，如何搭配颜色，那就更完美了。我希望通过这本书，能够真正掌握“巧剪百蝶”的精髓，剪出属于自己的、充满生命力的百变蝴蝶。