人文中国书系-中国服饰(英) 华梅、 于红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华梅，于红 著

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• 中国服饰
• 服饰文化
• 华梅
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• 中国文化
• 历史
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• 时尚
• 民俗

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508537634

商品编码：29778012377

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：人文中国书系-中国服饰(英)

定价：98.00元

作者：华梅、 于红

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787508537634

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“人文中国书系”共30个分册，书系旨在通过介绍中国传统文化中一些有代表性的领域或专题，展现中国文化的总体面貌。书系的作者均为相关领域的专家学者，他们广博的历史文化知识以及深入浅出的叙述方法，使读者可以通过轻松愉悦的阅读，领略丰富多彩、博大精深的中国文化。该系列丛书设计精美，内容丰富，出版以来受到国外读者欢迎，版权输出到多个国家，并被收入“剑桥文库”。
衣冠服饰是记载中华民族文化的重要篇章。本书选取不同历史时期有代表性的中国服饰样式、丰富多彩的民族服饰加以介绍，清晰地勾画出了一部中国服饰发展简史，从中不仅可以看到几千年来中华民族的历史变迁，政治、经济、文化、道德、习俗、审美、宗教、社会生活等方面的面貌，而且可以看出中国传统习俗和礼仪对服饰文化深刻的影响。
Clothes and ornaments are important facets of any culture, and this book looks at attire and accessories worn by China's ethnic groups throughout history. It is a study that reflects various aspects of Chinese society, such as the prevailing politics, economy, culture, folklore and belief system. It also highlights the strong influence of traditional Chinese customs and etiquette on clothing and ornaments.

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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华夏织锦：千年衣冠的流转与风韵 中国服饰，宛如一部流动的历史画卷，承载着数千年的文化积淀、民族智慧与审美追求。它不仅仅是遮体御寒的物质载体，更是社会等级、礼仪规范、哲学思想、宗教信仰乃至生活习俗的生动体现。从远古的简朴麻布，到唐宋的锦绣华章，再到明清的繁复精致，每一次服饰的变革，都映射着时代的脉搏，见证着王朝的兴衰，抒写着民族的生命力。 一、 源起：文明的初啼与早期服饰的印记 中国服饰的起源，与中华文明的萌芽同步。在新石器时代，先民们已经学会了利用天然纤维，如麻、葛，编织简单的衣物。仰韶文化、河姆渡文化等遗址出土的陶器、壁画、骨针等文物，为我们勾勒出早期服饰的轮廓：简练的廓形，以“衣”和“裳”为基本形制，强调实用性与自然气息。色彩上，可能以植物染料为主，淳朴而自然。这一时期，服饰更多地关乎生存和基本的社会区分。 随着夏商周三代的建立，中国进入了早期国家时期，社会结构日益复杂，服饰开始承担起更重要的礼仪和等级功能。“明德惟馨，礼仪乃兴”，服饰作为“衣冠之礼”的重要组成部分，被赋予了严格的规制。周朝的“礼制”是中国服饰史上的里程碑，确立了“天子七章，诸侯五章，大夫三章，士一章”的服色和纹饰等级制度，以及不同场合的着装规范。冕服、玄端等礼服的出现，标志着中国古代服饰的礼仪化和制度化进程。此时的服饰，材质更加考究，如丝绸开始崭露头角，纹样也逐渐丰富，青龙、白虎、朱雀、玄武等象征性图案开始出现，蕴含着丰富的宇宙观和道德观念。 二、 繁盛：百家争鸣与多元审美的交融 春秋战国时期，诸侯争霸，百家争鸣，各诸侯国在文化上也呈现出鲜明的地域特色。秦朝的统一，虽然在政治上功勋卓著，但在服饰上，仍保留了秦人尚黑的特点，相对朴素。然而，汉朝的建立，将中国古代服饰推向了又一个高峰。汉代服饰，在继承秦代的基础上，融入了汉民族的审美情趣，形成了大气、古朴、典雅的风格。深衣、曲裾、直裾等形制成为主流。深衣的“续衽钩边”，象征着天圆地方，蕴含着古人的宇宙观。“衣裳文章”，即指服饰的纹样，汉代的纹饰题材广泛，有龙、凤、云纹、山纹、狩猎纹等，寓意吉祥、权力与自然和谐。丝绸的产量和工艺大幅提升，使得汉代服饰更加精美。这一时期，服饰的颜色也更加丰富，五色俱全，象征着五行学说。 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化却呈现出开放与融合的特点。北方少数民族的服饰元素逐渐渗透到汉族服饰中，如裤褶、蹀躞等。同时，佛教的传入，也为服饰带来了新的影响。这一时期的服饰，相较于汉代，更加飘逸、洒脱，展现出一种“魏晋风度”。贵族阶层的服饰追求轻盈的质感，宽袍大袖，随风飘动，体现出一种超然物外的精神气质。女性服饰也更加多样，襦裙、衫裙等形制流行，裙子的长度和飘逸感成为审美的重要标准。 三、 辉煌：锦绣中华与时代风采的映射 隋唐时期，中国迎来了空前的盛世，国力强盛，对外开放，文化交流频繁。唐代服饰，是中国服饰史上最为辉煌的一页。它集南北服饰之大成，兼收胡风，形成了兼容并蓄、雍容华贵、色彩绚丽的风格。 女装的“开放”与“多元”：唐代女性服饰，打破了以往的拘谨，变得更加大胆和多样。初唐时期的“襦裙”款式，上襦短小，下裙曳地，腰部收束，显得娇俏玲珑。盛唐时期，随着社会风气的开放，女性服饰变得更加宽松、华美。出现了“半臂”、“披帛”等新式样，使得整体造型更加飘逸动感。服装的材质，丝绸、锦缎、绫罗等琳琅满目，色彩鲜艳夺目，如红、紫、黄、绿等，大胆的撞色搭配也屡见不鲜。胡服元素的融入，如圆领袍、靴子等，更是唐代服饰的一大特色，体现了当时社会对外来文化的包容。高腰裙、袒领的出现，更是唐代女性服饰大胆创新的代表，展现了女性的自信与活力。 男装的“气度”与“庄重”：唐代男性服饰，以圆领袍衫为主，配以幞头和革带。官服的设计尤为讲究，根据品级不同，颜色、纹样、胸背等都有严格规定。如三品以上官员可穿紫、绯袍，五品以上可着绿、青袍。纹饰上，龙、凤、狮子、麒麟等祥瑞图案被广泛运用，象征着权力与地位。幞头的样式也多种多样，从初期的软脚幞头到后来的硬脚、翘脚幞头，反映了时代的变化。靴子的流行，也使得男装整体显得更加挺拔有力。 宋代服饰，在唐代的基础上，更加注重内敛、含蓄的美学。宋代士人阶层的影响力提升，服饰风格趋向文雅、理性。宋代服饰的形制，沿袭了唐代的襦裙、袍衫等，但廓形更加收敛，线条更加简洁。宋代男装以直裰、衫、袍等为主，颜色多采用素色，如白、青、灰等，显得文静内敛。女装则以窄袖衫、褙子、抹胸、裙等为主，线条流畅，飘逸中不失雅致。宋代服饰的工艺精湛，特别是纺织技术和印染技术，出现了“宋锦”、“缂丝”等名贵织物。宋代审美追求“清雅”、“古朴”，色彩上也偏爱淡雅、素净的色调。 四、 传承与演变：明清服饰的集大成与地域特色 明代，在恢复汉族传统服饰的基础上，形成了端庄、稳重、华丽的风格。明代女装以袄裙为主，上袄衣襟多样，有交领、圆领、方领等，下裙为百褶裙、马面裙等，显得庄重典雅。明代男装以袍衫为主，官服制度更加完善，朝服、公服、常服等形制区分明确。明代服饰的纹样，龙凤纹、海水江崖纹、吉祥纹等被广泛使用，象征着皇权、祥瑞和等级。明代服饰的用色，也趋向浓郁、华丽，如大红、金黄、宝蓝等，烘托出帝国的威严。 清代，满族统治下，服饰发生了显著变化。旗装的出现，如旗袍、马褂等，成为重要的服饰形制。旗装以其修身、典雅的特点，深刻影响了中国近现代服饰的发展。清代男装以长袍、马褂为主，女性则以旗袍、袄裙等为主。清代服饰的工艺，刺绣、缂丝、盘扣等工艺达到了新的高度，纹样也更加精美细腻。清代服饰的色彩，宫廷服饰色彩鲜艳，民间服饰则相对朴素。满汉服饰的融合，也为清代服饰增添了独特的魅力。 五、 民族风情与地域特色：多元文化的交织 中国幅员辽阔，民族众多，各民族的服饰都具有鲜明的地域特色和民族风情。从苗族的银饰、百褶裙，到藏族的藏袍、藏饰，再到维吾尔族的艾德莱斯绸、坎肩，各民族的服饰不仅是民族文化的载体，更是艺术瑰宝。这些服饰，在材质、色彩、纹样、形制等方面，都展现出独特的审美情趣和生活智慧，反映了各民族与自然、与社会、与信仰的独特关系。 六、 时代的烙印：服饰的社会功能与文化内涵 中国服饰，始终与社会变迁、政治经济、文化思想紧密相连。它不仅仅是物质层面的装扮，更是精神层面的表达。 等级与身份的象征：在等级森严的古代社会，服饰是最直观的身份标识。颜色、纹样、材质、形制，都透露着穿着者的社会地位、官职品级。 礼仪与规范的体现：祭祀、朝会、婚丧嫁娶等重要场合，都有严格的服饰规定，体现了中国人注重礼仪的传统。 哲学与思想的载体：服饰的形制、色彩、纹样，常常蕴含着古人的宇宙观、道德观、生死观。如汉代的“深衣”象征天地，唐代的“五色”对应五行。 审美与艺术的结晶：中国服饰在色彩搭配、纹样设计、工艺技术等方面，都达到了极高的艺术水平，是中国传统美学的重要组成部分。 民族认同与文化传承：服饰是民族文化的重要符号，维系着民族的认同感和文化传承。 结语 中国服饰，是一部写不尽的史诗，一幅看不厌的画卷。从古代的典章制度，到民间的烟火生活，再到少数民族的异彩纷呈，它在历史的长河中不断演变、融合，却始终保持着独特的东方神韵。每一件衣裳，都诉说着一段故事；每一段纹样，都承载着一份情怀。理解中国服饰，就是理解中国文化，理解中华民族的精神风貌与审美追求。它不仅是过去的辉煌，更是连接现在与未来的文化纽带，在时代发展的浪潮中，继续闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容是极其详实的，它几乎是将中国服饰的每一个细枝末节都做了深入的研究和阐释。从最基础的衣料织法、染色技术，到各种服饰配件的制作工艺、佩戴规制，再到不同场合、不同身份人物的着装要求，几乎无所不包。对于那些真正希望深入了解中国服饰背后原理和细节的读者来说，这本书无疑是一部宝库。我尤其欣赏书中对一些特定服饰的考证，例如对某个朝代特定官职服装的详细解析，或者是对某种罕见刺绣技法的深入探讨。这种严谨的治学态度，使得书中提供的每一个信息都充满了学术价值。阅读这本书，需要一定的耐心和专注，因为它所包含的信息量是巨大的，但一旦你投入其中，你将会收获满满，对中国服饰的认识将达到一个全新的高度。它不仅仅是一本书，更像是一部关于中国服饰的百科全书，为所有对此领域感兴趣的学者和爱好者提供了坚实的理论基础和丰富的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一本介绍中国服饰的入门读物，这本书显得尤为清晰明了，它用一种非常易于理解的方式，为我勾勒出了中国服饰演变的基本脉络。我不再觉得中国服饰是一个模糊的概念，而是能够根据不同的朝代，大致分辨出其主要的特点和风格。书中并没有过多的专业术语，而是通过大量的图片和简洁的文字，让我对历代服饰有了直观的认识。从周代的雅致，到唐代的开放，再到明代的内敛，我能够清晰地看到不同历史时期社会风貌和思想观念在中国服饰上的投射。对于我这样刚刚接触中国服饰文化的读者来说，它提供了一个非常好的起点，让我能够快速建立起一个基本的认知框架。读完之后，我不仅对中国古代服饰有了初步的了解，更激发了我进一步深入探索的兴趣。它就像一位和蔼的老师，耐心地引导我走进这个丰富多彩的服饰世界，让我不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常新颖且充满想象力的方式，探讨了中国服饰在现代社会中的意义与价值。它不再仅仅局限于历史的回顾，而是着眼于如何将这份宝贵的文化遗产融入到当代生活之中。我从中看到了中国服饰的强大生命力，它并非被尘封在历史的故纸堆中，而是可以通过创新的设计、新的演绎方式，焕发出新的光彩。书中可能涉及了设计师如何从传统服饰中汲取灵感，如何将古典元素与现代审美相结合，创造出既具有中国特色又不失时尚感的服装。这种探索让我看到了中国服饰在未来发展中的无限可能。它不仅仅是历史的回响，更是文化自信的体现，是一种连接过去与未来的桥梁。这本书让我重新审视了中国服饰的价值，不再仅仅将其视为一种文物或历史印记，而是能够将其视为一种活态的文化，一种可以被传承和创新的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种更加偏向于艺术鉴赏和视觉体验的视角，带我走进了一个色彩斑斓、光影流动的中国服饰世界。它不仅仅是冷冰冰的史料堆砌，而是充满了生命的活力和审美的气息。我惊叹于古代匠人的精湛技艺，他们如何将丝绸、棉麻等不同材质，通过精美的刺绣、织锦、缂丝等工艺，幻化成一件件巧夺天工的艺术品。书中对不同时期服饰色彩的运用，尤其是那些浓郁而和谐的色彩搭配，让我感受到了古人对于美的独特理解和追求。我尤其喜欢书中对一些细节的描绘，比如衣襟上的暗纹，袖口边缘的滚边，以及头饰、佩饰等配件的搭配，这些看似微不足道的点缀，却共同营造出了一种浑然天成的古典韵味。它让我意识到，中国古代的服饰不仅仅是为了蔽体御寒，更是对生命、对自然、对情感的一种表达。每一次翻页，都像是一次与美的邂逅，让我沉醉在中国服饰的柔美与大气之中，感受到了那份独属于东方文明的精致与典雅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本内容厚重、信息量巨大的学术著作，它以一种极其严谨和考究的态度，深入剖析了中国古代服饰的方方面面。从最基础的材质选择，到不同朝代、不同阶层、不同场合的服饰形制，再到服饰所承载的礼仪、文化、审美观念，作者都进行了细致入微的研究和梳理。阅读过程中，我仿佛穿越回了历史的长河，亲眼目睹了从先秦的朴素到汉唐的华丽，从宋明的内敛到清代的繁复。书中不仅呈现了精美的服饰图谱，更重要的是，它揭示了服饰背后所蕴含的深刻社会意义。例如，对于官服的研究，不仅仅是描述其颜色、纹样、形制，更重要的是阐述了这些细节如何体现了森严的等级制度，以及不同颜色、不同禽兽纹样如何代表着不同的官职和品阶。这种将服饰作为一种社会符号来解读的方式，极大地拓展了我对中国古代社会的认知。此外，书中对少数民族服饰的探讨也同样引人入胜，它们与汉族服饰的交融与独立，展现了中华民族多元一体的文化特质。这本书不仅仅是一本关于服饰的图鉴，更是一部关于中国社会史、文化史的生动写照。