草乃静的如梦似幻日本刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 草乃静，姚维 著

图书标签:

• 刺绣
• 日本刺绣
• 草乃静
• 手工
• 艺术
• 传统工艺
• 如梦似幻
• 图案
• 技法
• 教程

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968242

商品编码：29777076220

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：草乃静的如梦似幻日本刺绣

定价：68.00元

作者： 草乃静,姚维

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968242

字数：160000

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：刺绣爱好者

刺绣大师草乃静通过一针一线，将日式风俗文化和日本传统刺绣技法融合在各式各样的小物上，欣赏价值与实用价值兼具，既能吸引到爱好刺绣的你，还能吸引到与刺绣毫无交集的人！

内容提要

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本书是刺绣大师草乃静的日本刺绣风格作品集锦，她以动物和花草为主题，通过精湛的刺绣技艺，展现了十二个月的特色和日式文化风俗，诉说着自然界中小小生命的喜悦、悲伤和希望。它们的共同主题是“家人”“勇气”和“关怀”。作者认为，这是能让他人幸福，也能给自己带来幸运的zui重要的东西。

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书中所用针法和绣线则多是日本传统刺绣特色，此外还由刺绣图案延伸出了各式各样的小物品，如胸针、书套、手袋、眼镜盒、抱枕、墙饰等。这些刺绣图案和小物品不仅能够吸引到喜欢刺绣作品的你，也可能吸引到与刺绣毫无交集的人。

目录

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作者介绍

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草乃静，日本刺绣大师，“草乃静工作室”的灵魂人物。

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1944 年生于石川县羽咋市，现居东京都杉并区。

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师从森山多喜子和丹羽正明，分别学习法式刺绣和日本刺绣。

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NHK 文化中心、东京 AmericaCLUB 讲师。

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擅长在和服、和服腰带、屏风、挂毯等物品上进行刺绣创作。

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提倡在日常生活中享受刺绣的乐趣。

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其作品依靠丰富的色彩表现、鲜艳而富有质感的独特刺绣风格吸引了众多粉丝。

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曾在银座御木本大厅、银座松屋、日本桥横滨高岛屋、美术馆“eki”（京都）等地举办个展，也在东京银座画廊美术馆举行了教室展。

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数次登上 NHK 电视台“时尚工房”以及朝日电视台“徹子的房间”等电视节目。

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著作有：《草乃静的日本刺绣的乐趣》《从一朵花开始的日本刺绣》《日本刺绣的美丽图案》《十二个月的刺绣日历》《和服刺绣》等。

文摘

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序言

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目 录

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1 十二个月的祈祷之动物刺绣

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季节更替中的小小童话　7

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一月·苏醒　8

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梅花图案小包袱皮　8

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二月·妈微笑　10

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小兔子图案眼镜袋　11

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三月·初恋　12

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紫花地丁名片夹　12

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四月·憧憬　14

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樱花花瓣图案披肩　14

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五月·猫头鹰的叹息　17

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猫头鹰图案书套　17

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六月·关怀　19

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“恋爱中的青蛙”手机吊坠　19

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七月·心中的旋律　20

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猫咪图案迷你相框　20

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八月·未知的世界　22

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贝壳图案夏日小手袋　22

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九月·生命的轮回　25

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彩色蜻蜓胸针　25

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十月·跟哥哥一起摘橡子　26

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蘑菇图案托特包　26

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十一月·孤独　28

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常青藤图案书签　28

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十二月·红果子、青果子之旅　30

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青鸟图案镜盒　32

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2 十二个月之用来装饰房间的绝美刺绣品

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动物和花儿们　33

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一月·正月　34

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趴地猫迷你风筝装饰　34

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二月·立春　36

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茶花和红梅图案抱枕　36

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三月·女儿节　38

n

时髦的小兔偶人装饰画　38

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四月·赏樱花　39

n

与旧布头拼接而成的樱花桌旗　39

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五月·爱鸟周　40

n

凤凰图案针线盒以及小鸟图案裁缝工具　40

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六月·梅雨　40

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初夏花朵图案挂香　41

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七月·七夕　42

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芙蓉花图案文具盒　42

n

八月·盛夏　43

n

夏花图案迷你装饰用团扇　43

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九月·赏月　44

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赏月小兔图案挂轴　44

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十月·秋日的漫漫长夜　46

n

秋樱图案日式落地灯罩　46

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十一月·和服之日　47

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菊花图案手镜　47

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十二月·圣诞　48

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枸骨叶和蜡烛图案圣诞夜墙饰　48

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3 草乃刺绣入门

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刺绣前的准备以及基本技法　　49

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工具和材料介绍　　50

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图案和线的准备　　52

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刺绣基础知识　　54

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草乃刺绣常用基本技法　　56

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部分针法详解　　58

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4 做做看

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彩页作品的图案以及制作方法　　65

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十二个月的祈祷之动物刺绣

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一月·苏醒 梅花图案小包袱皮（第 8 页作品）　　66

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二月·妈微笑 小兔子图案眼镜袋（第 11 页作品）　　67

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三月·初恋 紫花地丁名片夹（第 12 页作品）　　68

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四月·憧憬 樱花花瓣图案披肩（第 14 页作品）　　70

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五月·猫头鹰的叹息 猫头鹰图案书套（第 17 页作品）　　72

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六月·关怀 “恋爱中的青蛙”手机吊坠（第 19 页作品）　　74

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七月·心中的旋律 猫咪图案迷你相框（第 20 页作品）　　75

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八月·未知的世界 贝壳图案夏日小手袋（第 22 页作品）　　76

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九月·生命的轮回 彩色蜻蜓胸针（第 25 页作品）　　78

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十一月·孤独 常青藤图案书签（第 28 页作品）　　79

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十月·跟哥哥一起摘橡子 蘑菇图案托特包（第 26 页作品）　　80

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十二月·红果子、青果子之旅 青鸟图案镜盒（第 32 页作品）　　82

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十二个月之用来装饰房间的绝美刺绣品

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一月·正月 趴地猫迷你风筝装饰（第 35 页作品）　　84

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二月·立春 茶花和红梅图案抱枕（第 36、37 页作品）　　86

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三月·女儿节 时髦的小兔偶人装饰画（第 38 页作品）　　88

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四月·赏樱花 与旧布头拼接而成的

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樱花桌旗（第 39 页作品）　　91

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五月·爱鸟周 凤凰图案针线盒（第 40 页作品）　　94

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小鸟图案裁缝工具　顶针（第 40 页作品）　　96

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剪刀套（第 40 页作品）　　97

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缠线板（40 页作品）　　98

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针插（第 40 页作品）　　99

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六月·梅雨 初夏花朵图案挂香（第 41 页作品）　　100

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七月·七夕 芙蓉花图案文具盒（第 42 页作品）　　102

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八月·盛夏 夏花图案迷你装饰用团扇（第 43 页作品）　　104

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十二月·圣诞 枸骨叶和蜡烛图案圣诞夜墙饰（第 48 页作品）　　107

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十一月·和服之日 菊花图案手镜（第 47 页作品）　　110

绣里乾坤：中国传统刺绣的艺术之旅 作者： [此处留空，以保持神秘感] 装帧： 精装典藏版，内含高清彩图与手绘图示 页数： 480页 出品方： [此处留空] --- 卷首语：针尖上的千年回响 刺绣，这一古老而精妙的技艺，如同时间流淌过丝线，将历史的温度和匠人的心血凝固在方寸之间。它不是简单的针脚组合，而是中华民族审美情趣、哲学思想和生活哲学的视觉呈现。本书旨在带领读者穿梭于中国广袤的地域文化长廊，深入探究那些流传千年的刺绣流派，领略其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵。 我们不只关注成品的光鲜亮丽，更着眼于其背后的坚韧传承与创新勃发。从皇家宫廷的华贵到民间日常的朴素，每一枚针脚都诉说着一段不为人知的往事。 --- 第一篇：绣源流长——刺绣的中国坐标 本篇聚焦于中国刺绣的起源、发展脉络及其在中国文化体系中的核心地位。 一、 溯源：从史前绳结到汉唐盛世 刺绣的萌芽可以追溯到遥远的史前时代，最早的“刺”是实用性的修补。随着丝织业的发展，刺绣逐渐从实用工具转变为艺术装饰。本章将详细解析从《诗经》中提及的“绣”到汉代锦绣的兴盛，以及唐代刺绣技艺的成熟标志——例如，对色彩运用和图案象征意义的深刻理解。我们将审视早期刺绣在祭祀、礼仪服装和帝王服饰中的核心地位，并探讨其技术如何受到中原文化辐射的影响。 二、 巅峰对决：宋代的精微与元代的粗犷 宋代是中国古典美学的集大成者，刺绣亦不例外。本章细致剖析宋代刺绣如何体现“尚雅”的审美取向，其图案设计趋向于写实、淡雅的文人画风格，尤其在描绘花鸟虫鱼方面，达到了令人叹为观止的精细度。 随后，我们将对比元代蒙古族统治时期对刺绣风格带来的冲击与融合。在这一时期，刺绣图案开始增添力度和装饰性，色彩运用更加浓烈，预示着后世地域风格的初步形成。 三、 皇家与民间：明清的繁盛与分化 明清两代是中国刺绣技艺发展的黄金时期，并形成了显著的地域流派。 宫廷御用绣（京绣）： 详细介绍其用于朝廷礼服、重大庆典的规格、用料（如金银线的使用）以及题材的严格等级制度。 民间生活绣： 探索刺绣如何融入百姓的衣食住行，从嫁妆、戏服到扇面、香囊，展现刺绣的生命力与实用美学。 --- 第二篇：地域风华——中国八大名绣的艺术密码 中国幅员辽阔，各地气候、物产、习俗的差异，孕育出了风格迥异的刺绣流派。本篇以近乎田野调查的方式，深入各地，解析四大经典名绣与四大新发展流派的“语言”。 一、 苏绣：精致入微的江南烟雨 苏绣，以“平、齐、细、密”著称。本章重点剖析苏绣的“双面绣”技艺——正反两面图案、色彩皆完整无缺，且针脚不露痕迹的奇迹。我们会分析苏绣如何借鉴水墨画的晕染技法（例如“掼针”），表现江南水乡的温润气质。对苏绣中模仿人物肖像或西方油画的实践进行专题探讨。 二、 湘绣：生命力的浓烈与热烈 湘绣源于湖南，其最大的特点在于对动物的刻画，尤其是虎、狮等猛兽。本章聚焦湘绣如何运用“抢针”、“套针”等技法，赋予绣品毛发的质感和动态感。我们将探讨湘绣中大面积使用黑、金、红等对比强烈的色彩，如何体现楚文化的奔放与地域的粗犷之美。 三、 蜀绣：厚重典雅的天府之韵 蜀绣的历史与巴蜀文化密不可分。本章侧重于蜀绣在色彩处理上的沉稳与图案选材上的寓意性（如三星堆文化元素的现代回溯）。重点解析蜀绣在表现丝绸或织物本身的质感，而非单纯描摹对象上的独到之处。 四、 粤绣：斑斓热情的海洋之歌 粤绣（广绣）是开放的产物，吸收了大量西方绘画的透视和立体感。本章分析粤绣如何以其繁复的钉金绣技艺、大胆的用色和对三维空间的营造，描绘出岭南地区特有的花卉、珍禽以及海洋生物，展现出海贸带来的多元文化冲击。 五、 鲁绣、顾绣、闽绣与徽绣：补充与拓展 简要介绍其他重要流派的鲜明特色： 鲁绣（鲁南绣）： 侧重于民间故事和年画题材的粗犷风格。 顾绣： 明代上海的文人绣，强调“以笔为针”，追求文人画的意境。 闽绣（福州绣）： 以其独特的“戗针”和“孔雀羽毛绣”闻名，尤其擅长表现动物的皮毛光泽。 徽绣（皖绣）： 技法多样，常用于古籍的修复与装裱。 --- 第三篇：技艺解构——刺绣中的“道”与“术” 本篇是技术层面的深入剖析，揭示不同针法背后的科学原理和审美哲学。 一、 针法体系的分类与应用 本书将刺绣针法系统化，从最基础的平针、套针，到进阶的打籽绣、钉线绣、盘金绣等，每一针法都配有清晰的结构图解，并分析其最适宜表现的材质与效果。例如，打籽绣如何模仿颗粒感，而套针绣又如何实现色彩的渐变。 二、 色彩的“调色盘”：丝线与染料的秘密 刺绣的色彩并非简单的颜料混合，而是通过丝线的材质（生丝、熟丝、捻线）和染色的深浅来体现的。本章探讨传统刺绣中如何运用“光线反射”原理来制造色彩的深度，并追溯历史上用于刺绣的天然植物染料的配方与工艺。 三、 图案的符号学：刺绣中的“隐语” 刺绣图案是古代社会观念的直观体现。我们将解读常见的吉祥图案及其深层含义：蝙蝠（福）、牡丹（富贵）、松鹤（长寿）、八宝纹等。探讨这些图案在不同地域、不同场合（婚庆、寿宴、丧葬）的使用禁忌与特定语境。 --- 结语：面向未来的针迹 刺绣艺术在当代面临着如何平衡传统与现代审美、如何应对机器生产冲击的挑战。本书最后一部分将聚焦于当代刺绣艺术家的探索，他们如何将传统针法融入装置艺术、当代时装设计乃至数字媒介中，展现了这一古老技艺永不枯竭的生命力。 《绣里乾坤》不仅是一本工艺技法手册，更是一部穿越千年的视觉史诗，邀请每一位读者拿起放大镜，去感受那份穿越岁月的，来自针尖的微弱而坚定的颤动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的绿色调，仿佛能闻到草木的清香，点缀着几朵若隐若现的花朵，让人联想到日本庭院的宁静与雅致。初看书名，就觉得充满了诗意，“草乃静”这个名字本身就有一种安详、沉静的意境，而“如梦似幻”则勾勒出一种超凡脱俗的美感，让人对日本刺绣的世界充满了好奇与期待。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣，尤其是他们那种极致的匠人精神和对细节的精益求精。从小就听过关于和服、和纸、和菓子等等的传说，那些都给我留下了深刻的印象。而刺绣，作为一种古老的东方艺术，在中国也有着悠久的历史，但我总觉得日本的刺绣在色彩的运用、图案的设计上，似乎有着一种独特的东方韵味，更加内敛含蓄，却又暗藏着生命力。这本书的名字，恰好击中了我的这种偏好，让我忍不住想要一探究竟，去感受那种草木般静谧却又梦幻的刺绣艺术。我设想，书中定会展示许多精美的刺绣作品，或许是衣物上的华丽纹饰，又或是屏风上的写意山水，抑或是小巧精致的发簪上的点缀。我期待着看到那些由细密丝线织就的，如同梦境般细腻的图案，它们或许会呈现出四季的变换，或许会描绘出神话传说中的场景，又或许只是简单地捕捉了自然界一瞬的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，指尖触碰到封面纸张的质感，就有一种莫名的心安。那种微微的哑光处理，让画面上的元素不至于过于张扬，反而增添了几分低调的奢华。我脑海中浮现出作者“草乃静”这个名字，感觉她一定是一位对生活充满热爱，并且有着深厚艺术底蕴的人。我猜测，她笔下的日本刺绣，绝不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心灵的表达，一种对美的追求。我总觉得，真正的艺术品，是能够触动人内心深处的。所以，我期待在这本书里，看到那些不仅仅是视觉上的享受，更能引起共鸣的作品。也许是某一件作品，上面绣着初夏雨后，草叶上晶莹的露珠，又或者是秋日落叶，在风中盘旋的动态。这些细微的瞬间，往往最能体现出生命的美好与短暂，而刺绣，正是将这些瞬间凝固下来的艺术。我希望书中能介绍刺绣的起源和发展，以及不同地区、不同流派的刺绣风格。更重要的是，我期待能了解到作者在创作过程中，是如何从生活中汲取灵感，如何将那些转瞬即逝的情感和意境，通过一针一线，转化为永恒的艺术。我喜欢那些能够讲故事的作品，无论是画面本身，还是创作者的经历。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我对其中所描绘的日本刺绣，产生了一种极大的好奇心。特别是“如梦似幻”这几个字，瞬间就将我的思绪拉到了一个充满想象力的空间。我一直觉得，日本的艺术，有着一种独特的“物哀”之美，那种对短暂易逝的美的感知，以及由此引发的淡淡忧伤，总能触动我内心最柔软的地方。我想象，这本书中所展示的刺绣，定然也是如此。它们或许不会像中国的苏绣那样，以繁复的细节和鲜艳的色彩著称，而是更加注重意境的营造，色彩的搭配也会更加沉静内敛，如同水墨画一般，留白之处自有深意。我期待看到那些以自然景物为主题的刺绣作品，比如随风摇曳的竹林，静谧的池塘边盛开的睡莲，又或者是秋日傍晚，层林尽染的山峦。这些场景，本身就充满了诗意，而通过刺绣的演绎，我想一定会更加令人惊艳。我还对刺绣所使用的材料和技法非常感兴趣。日本刺绣会不会用到特殊的丝线，或者有哪些独创的针法，能够将图案表现得如此“如梦似幻”？我希望书中能够详细地介绍这些内容，让我们这些门外汉也能窥见一斑。

评分☆☆☆☆☆

“草乃静的如梦似幻日本刺绣”，仅仅是这个书名，就足以勾起我内心深处对美的渴望。我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而刺绣，恰恰是这种追求的极致体现。每一次看到精美的刺绣作品，我都会惊叹于创作者的耐心与技艺，仿佛他们拥有点石成金的能力，将一根根平凡的丝线，编织成栩栩如生的生命。日本的刺绣，在我眼中，总带着一种独特的东方韵味，它不像西方刺绣那样追求写实的华丽，而是更加注重神韵的传达，那种含蓄内敛的美，总能让我沉醉。我想象，这本书中所展示的刺绣，一定充满了自然的气息，那些草木的纹理，花朵的姿态，甚至飞鸟掠过的瞬间，都会被巧妙地捕捉并呈现在丝线上。我尤其期待能看到那些表现季节更迭的作品，比如春日里新生的嫩芽，夏日午后阳光透过树叶的斑驳，秋天里飘落的枫叶，以及冬日里雪花覆盖的静谧。这些自然的馈赠，通过刺绣的双手，将会变成永恒的艺术品。我非常好奇，作者“草乃静”是如何理解和诠释“如梦似幻”这四个字的，它是否体现在色彩的选择上，还是图案的设计上，又或者是整体的意境营造上？

评分☆☆☆☆☆

每当我翻阅一本关于艺术的书籍，我总是希望能从中获得一些启发，一些让我能够重新审视生活，重新感受美的视角。这本书的标题，“草乃静的如梦似幻日本刺绣”，就给我带来了这种期待。我一直认为，日本的文化，在很多方面都体现出一种对自然的敬畏和对生活的热爱。他们的设计，无论是建筑、陶瓷，还是服饰，都充满了返璞归真的意境，那种不过分张扬，却又处处透着精致的美感，是我一直所向往的。我猜想，这本书中的日本刺绣，也一定遵循着这样的美学原则。它们可能不会使用过于鲜艳的色彩，而是会选择那些在大自然中常见的，柔和而富有层次感的颜色，比如泥土的颜色，天空的颜色，还有各种草木的颜色。而图案的设计，也一定会充满了象征意义，也许会用到一些日本传统的吉祥图案，或者是与四季相关的自然元素，比如樱花、枫叶、竹子、松柏等等。我更希望，这本书不仅仅是展示精美的图片，还能深入地探讨刺绣背后的文化内涵，比如它在日本社会中的地位，它在传统节日中的作用，以及它如何与日本人的生活方式相结合。我期待这本书能带我走进一个充满诗意和禅意的刺绣世界，让我感受到那种“草乃静”所传达的，宁静致远的艺术魅力。