绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨论文集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李当岐 编

图书标签:

• 刺绣
• 艺术
• 学术
• 研讨会
• 传统工艺
• 民俗
• 文化
• 工艺美术
• 设计
• 纺织

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518047123

商品编码：29777333714

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：绣之器道(首届刺绣艺术学术研讨论文集)
• 作者：编者:李当岐
• 定价：168
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518047123

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：180
• 字数：251千字

内容提要

李当岐主编的《绣之器道(首届刺绣艺术学术研 讨论文集)》为学术研究论文集，收录了来自全国各 地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的***文章，分别从刺绣的文化研究、技艺研究、设计创 新及人才培养几方面进行了深入探讨。论文涉及刺绣 形而上的“道”（历史、文化、精神）和形而下的“ 器”（具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理 了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化 遗产的认识，同时提出了刺绣发展中存在的问题以及 解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的 研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬**文化，促 进**交流。
     本书适合纺织服装类相关专业的师生，纤维艺术 、刺绣文化及技艺的研究人员、设计人员，刺绣类非 遗传人、工艺美术师以及刺绣艺术爱好者阅读。
    

目录

第一篇 刺绣文化研究
**部分 古今中外名绣研究
楚地刺绣品的西传与先秦丝绸之路新议 赵芮禾
取材天下奇 工艺冠古今——清宫孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍述论 殷安妮
落针锦绣——明定陵百子衣实验室复制 邢文静 胡晓昆 赵芮禾
碧罗衣上蹙金绣——中国古代绣金工艺研究 贾玺增
苏绣和蜀绣研究实录 李雨来
第二部分 中外刺绣比较研究
中西方钉金线刺绣比较研究（上）：发展历程 沈飞
第三部分 少数民族及民间刺绣研究
荆楚地区刺绣文化特征探析 高寒
红安绣活艺术特色探析 陈瑞莲 叶洪光
第二篇 刺绣技艺研究
**部分 刺绣工艺（针法、技艺）研究
解读乱针绣的社会文化符号 程炫语 崔荣荣 牛犁
锁绣和拉锁子绣针法辨析 张北霞
第二部分 刺绣色彩研究
苏绣与粤绣色彩应用的初步分析与比较 张毅 衣明申 张蔷
荆楚地区汉绣艺术设色探析 刘重嵘
第三部分 刺绣纹饰研究
黄梅地区地域文化对黄梅挑花图案的影响 靖则隐
第三篇 刺绣文化传承、人才培养与设计应用
**部分 刺绣技艺的传承与发展研究
弥勒彝族阿细支系刺绣工艺的保护与传承浅探 刘眞
红安绣活的艺术探究与传承保护 杨振宇
荆沙汉绣的艺术特色分析——以省级传承人张先松作品为例 索嘉
云贵两省少数民族刺绣技艺传承与发展问题分析 崔笑梅
传统民间刺绣的发展与传承研究——以***非物质文化遗产项目岫岩满族民间刺绣为例高旭 尹忠华
湘西苗绣文化传承与发展方式初探 李昕王子怡
第二部分 刺绣教育与人才培养
刺绣类非遗研培教学探讨——以武汉纺织大学非物质文化遗产传承人群培训为例 黄琳 叶洪光
设计教育在中国刺绣专业人才培育上的研究 赵茜
传承与创新：珠绣艺术设计教学实践与思考 张红娟
第三部分 刺绣工艺在现代产品设计中的应用研究
探讨中国刺绣在服饰中的色彩运用新价值 施晓凤
首饰上的针线共舞——浅析刺绣首饰的现状及前景 吳青蔓
谈刺绣工艺在时尚品牌中的应用 周晨
刺绣艺术在土布服装中的运用 马天雨
传统楚绣对现代服装装饰工艺的启示 余颖
化生——当代苏绣的传承与突破——《苏州新梦——园林组画》的审美内涵阐释 廖伏 姚惠芬 俞宏清

锦绣芳华：中国传统服饰的流变与工艺探析 图书简介 《锦绣芳华：中国传统服饰的流变与工艺探析》是一部深度聚焦于中国服饰文化发展脉络、形制变迁及其所承载的精湛工艺的学术著作。本书汇集了多位服饰史、纺织技术与文化人类学领域资深学者的研究成果，旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的中国传统服饰演变图景，并深入剖析其背后的社会、审美与技术逻辑。全书结构严谨，内容翔实，兼具高度的学术价值与大众普及性。 第一部分：溯源与奠基——中国服饰的早期形态与礼制构建 本部分着重考察中国服饰的史前萌芽与夏商周时期的制度化确立。通过考古发现与文献考证相结合的方法，我们得以重建早期“衣冠”的形制与功用。重点探讨了“上衣下裳”制度的形成，以及冕服、朝服等礼服体系如何成为维护周代宗法与等级秩序的核心载体。对早期纺织技术的初步分析，如麻织、葛织的成熟，为后世丝绸的兴起做了技术铺垫。特别引入了对于“深衣”这一重要形制起源的讨论，分析其如何融合了不同地域文化，并最终成为先秦士人阶层的标准着装。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝：形制定型与胡汉交融的审美碰撞 秦汉时期，服饰制度的完备性达到了一个高峰。本章详细梳理了汉代“曲裾”、“直裾”的形制变化，并深入分析了“袍服”体系在官服制度中的核心地位。重点关注汉代织锦技术的飞跃，如提花技术的发展，以及丝绸之路的开辟对服饰材料和纹样带来的国际影响。 进入魏晋南北朝，服饰文化经历了显著的“文人化”与“多元化”过程。本书细致考察了魏晋风度对服饰的审美要求——宽松飘逸、褒衣博带——如何影响了士人的日常穿着。同时，北方游牧民族文化的大量涌入，使得裤褶、短衣等胡服元素开始与传统汉服产生复杂的碰撞与融合，为隋唐的开放性服饰奠定了基础。对这一时期服饰的地域性差异，特别是南北服饰风格的对比研究，是本章的亮点之一。 第三部分：隋唐盛世：华美、多元与制度的巅峰 隋唐时期，中国服饰迎来了其历史上最为华丽、开放的阶段。本书将重点剖析唐代服饰的“国际化”特征，从胡服、窄袖短袄的盛行，到女装的“袒领”与“低胸”所反映出的社会风气的解放。 在工艺层面，本章详尽描述了唐代绫、罗、绸、缎等复杂织物的技术突破，特别是“纬线起花”技术的成熟，使得服饰图案的丰富性达到了前所未有的高度。此外，对唐代官服的色彩等级制度（如“品色衣”）进行了深入解读，说明服饰在权力结构中的具体作用。对敦煌壁画及出土文物中服饰形象的解读，构成了对盛唐服饰风貌最直观的佐证。 第四部分：宋元：内敛的理性与异域的影响 宋代服饰风格的转向是本书分析的重点。相较于唐代的奔放，宋代服饰呈现出一种“内敛、雅致、理性”的美学倾向。本书详细考察了宋代士大夫阶层推崇的“褙子”和“直裰”等形制，分析了宋代服饰如何呼应其“理学”氛围，追求质朴与适度。在技术上，宋代的缂丝技术达到了登峰造极的程度，本章将专门分析缂丝作为“织中之圣”的工艺难度与艺术价值。 元代服饰则体现了强烈的游牧民族统治色彩与既有汉族服饰传统的并存。对元代宫廷服饰中蒙古服饰特征的引入，以及其对汉族官服的渗透，进行了细致的比对研究。 第五部分：明清：等级的固化与工艺的精细化 明代服饰标志着传统汉服体系的最后一次大规模规范化。本书系统梳理了明代以“曳撒”、“贴里”为代表的官服、常服形制，以及对宋元以来服饰制度的继承与修正。特别关注了明代女性服饰中“袄裙”、“比甲”的搭配演变，以及民间服饰在严格的礼制下仍展现出的地方特色。 清代服饰的研究侧重于满族服饰（如马褂、长袍）对传统汉族服饰体系的根本性替代与融合。本书深入分析了“旗装”的结构特征，并探讨了清代服饰在官方主导下如何强化等级森严的符号系统。在工艺上，清代盘金绣、堆绫等装饰技法的发展，展现了服饰在技术层面追求极致繁复和视觉冲击力的趋势。 第六部分：技术、纹样与审美变迁 本部分采取专题研究的方式，跳脱出时间线，从横向角度深化对服饰文化的理解。 纺织技术专题： 重点介绍提花机理的发展，以及不同时期染料技术的应用，如靛蓝的提取与使用，矿物颜料的稳定化过程。 纹样语汇专题： 分析龙凤、海水江崖、几何纹样等核心纹样在不同朝代语境下的意义转化，探讨其从自然意象到礼仪符号的演变过程。 服饰与身份： 探讨服饰在性别、年龄、职业、地域乃至婚丧嫁娶仪式中扮演的不可替代的角色，阐释“衣冠”如何成为社会身份的“第二皮肤”。 本书力求以扎实的史料为基础，辅以清晰的图解和细致的器物分析，展现中国传统服饰作为一门综合性艺术的深厚底蕴和不朽魅力。它不仅是一部服饰史的梳理，更是对中华民族审美哲学与生活智慧的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我被其严谨的学术态度所吸引。它不像一些普及读物那样轻描淡写，而是深入到刺绣艺术的肌理之中，进行细致入微的分析。我能够感受到作者们对刺绣这门艺术的热爱与尊重，以及他们为了研究所付出的心血。 我期待的是，书中能够呈现出刺绣艺术的多元化面貌。也许会有对于地域性刺绣的专题研究，比如苏绣、湘绣、蜀绣等，分析它们各自的文化基因和艺术特色。又或者，书中会探讨刺绣在不同宗教、不同民族文化中的象征意义和应用。我希望通过阅读这本书，能够对中国乃至世界范围内的刺绣艺术有一个更为全面和深入的认识，理解它们是如何在各自的土壤中孕育、生长，并最终绽放出独特的光彩。这种对多样性的探索，能够极大地拓展我的视野，让我意识到刺绣艺术的丰富性和复杂性远超我的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够引人遐想。“绣之器道”，一语双关，既指代了刺绣技艺本身，也暗示了其中蕴含的深刻道理与传承。当得知这是一本汇集了首届刺绣艺术学术研讨会的论文集时，我对它充满了好奇。我猜想，这绝不仅仅是一本教人如何下针、如何配色、如何表现纹样的实用指南，更可能是一场思想的碰撞，一次对刺绣这门古老艺术的深度剖析。 作为一个长期以来对传统工艺抱有极大兴趣的读者，我总觉得许多非物质文化遗产在现代社会中面临着如何传承与创新的两难。而刺绣，这项细腻而又充满生命力的技艺，更是如此。我期望在这本书中，能够看到学者们从不同的角度，对刺绣的历史渊源、文化意义、发展脉络进行梳理和探讨。或许会有对古代宫廷刺绣、民间刺绣、宗教刺绣等不同流派的深入研究，分析它们各自的艺术特色和时代背景。我更期待的是，书中能够触及到当代刺绣艺术家们在创作中遇到的挑战与机遇，他们如何在坚守传统技法的同时，融入现代审美和观念，让古老的刺绣焕发出新的生命力。这种学术性的探讨，往往能够提供更广阔的视野，帮助我们理解刺绣艺术的价值，并思考其未来的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目本身就蕴含着一种东方哲学的美学意味。“器道”二字，引人深思。这让我猜测，书中可能不仅仅是在探讨刺绣的技法本身，更是在探寻刺绣过程中所体现的哲学思想和精神追求。 我希望书中能够有论文深入探讨刺绣的“道”——那种超越物质技艺的精神内核。例如，刺绣过程中，针与线的配合，图案与底布的呼应，色彩的协调，是否都蕴含着某种宇宙的秩序和人生的智慧？我期待书中能够揭示，为什么刺绣这门看似微观的艺术，能够承载如此宏大的文化信息和哲学思考。也许，在那些密集的针脚中，隐藏着古人对自然、对生命、对和谐的理解。这本书能否帮助我理解，为何刺绣能够在漫长的历史中，成为一种传递情感、记录历史、表达精神的重要方式，我对此充满好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，在我拿到它的时候就给了我一种肃然起敬的感觉。厚重而又不失精致，传递出一种沉甸甸的学术分量。我虽然还没有深入阅读其中的每一篇论文，但仅仅是浏览目录和摘要，就已经能感受到内容的丰富性和专业性。各种理论性的探讨、案例分析、跨学科的视角，都让我觉得它是一部真正能够引领刺绣艺术研究向前发展的文献。 我特别感兴趣的是，在“器道”这个概念的引导下，书中是否会探讨刺绣技艺与工具之间的关系。刺绣的针、线、布、绷架，这些看似简单的“器物”，在匠人手中却能化腐朽为神奇。我猜测，书中或许会有论文专门研究不同时期、不同地区使用的刺绣工具的演变，以及这些工具如何影响了刺绣的风格和表现力。甚至，是否会涉及到一些关于“匠人精神”的讨论，那些在日复一日的针线下，凝聚了耐心、专注和智慧的精神力量。这本书是否能够帮助我理解，为什么古老的刺绣技艺能够跨越时空，依然具有强大的生命力，这其中的“道”到底蕴藏在何处，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本学术研讨会的论文集，对我来说，与其说是一种消遣，不如说是一种学习和启发的过程。我希望这本书能让我跳出自己固有的认知框架，接触到更多前沿的刺绣艺术研究成果。比如，书中会不会涉及一些非传统的刺绣材料和技法？在当代艺术语境下，刺绣如何与其他艺术形式融合，产生新的化学反应？ 我尤其期待那些能够挑战我现有认知的观点。也许会有关于刺绣在社会学、人类学、甚至心理学层面的研究，探讨刺绣作品所承载的性别观念、社会阶层、情感表达等。我也好奇，在数字化时代，刺绣艺术是否会迎来新的表现形式，例如通过数字技术对刺绣图案进行分析、保存，甚至进行虚拟创作？这本书能否为我提供一些关于刺绣艺术“未来已来”的线索，让我在惊叹于古老技艺的同时，也能窥见其面向未来的无限可能。