書法入門-小牛頓百科館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書編委會 著，颱灣牛頓齣版公司 編

圖書標籤:

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• 小牛頓
• 百科館
• 藝術
• 繪畫
• 漢字
• 文化
• 教育

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107293023

商品編碼：29776231946

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-01-01

頁數：47

字數：60000

內容介紹
《小牛頓百科館?書*入門》由taiwax牛頓齣版公司編著

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目錄
書*應用的範圍 學xi書*的基本態度 學xi書*的途徑 書*的産生和演變 字帖的選用 文房四寶的選擇和使用 寫字qiax的準備工作 書*應用的範圍

學xi書*的基本態度

學xi書*的途徑

書*的産生和演變

字帖的選用

文房四寶的選擇和使用

寫字qiax的準備工作

拿筆和運筆的方*

楷書的筆*

從練xi、觀摩到創作 顯示全部信息

藝術之境：走進中國傳統繪畫的恢弘世界 本書帶領讀者穿越時空，深入探索中國傳統繪畫的博大精深與獨特魅力。它不僅僅是一部繪畫史的梳理，更是一場關於筆墨精神、審美情趣與哲學意境的深度對話。 第一部分：墨韻初探——中國畫的根基與精神 本部分將從中國畫的本體論齣發，揭示其區彆於西方繪畫的核心特質。我們探討“寫意”與“寫實”的辯證統一，理解“氣韻生動”這一至高審美範疇的內涵。 一、筆墨：點、綫、麵的交響 傳統繪畫的基石在於筆法與墨法。我們將詳細剖析中國畫的“十八般兵器”，即各種毛筆的特性及其在不同力道下所能産生的綫條質感。 綫條的生命力： 探討“骨法用筆”的重要性，從鐵綫描、蘭葉描到高古遊絲描，解析每一種綫條如何塑造物象的內在結構與外在神韻。綫條不再是輪廓的簡單勾勒，而是承載瞭書寫者的性情與功力。 墨色的層次感： 深入解析“墨分五色”的奧秘。濃、重、破、飛、水印染之間，如何通過乾濕濃淡的變化，營造齣萬韆氣象。從焦墨到淡墨，每一筆的暈化都蘊含著對自然光影的理解。 二、章法與氣韻：虛實相生的哲學 中國畫講究“計白當黑”，留白並非空無一物，而是“虛”的體現，是引人遐想的空間。 空間布局的智慧： 分析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構圖中的運用，如何通過取景的巧妙安排，將有限的畫麵容納無限的意境。 意在筆先： 闡釋畫傢創作時的心理狀態。傳統繪畫強調“胸中有丘壑”，物象是畫傢精神投射的結果。我們研究古代文人如何通過對自然景物的觀察、體驗，最終將情感融入筆端。 第二部分：山水之間——寄情於景的藝術 山水畫是中國畫中最為核心的門類，它體現瞭中國傳統文化中“天人閤一”的思想。 一、荊關派與南宋的壯闊 追溯山水畫的源頭，從唐代李思訓的青綠山水到五代十國的北方山水巨碑式錶達。 董源、巨然的“披麻皴”： 解析江南濕潤煙雨中形成的獨特肌理錶現手法，如何勾勒齣丘陵的溫潤感。 範寬與關仝： 探討“雄偉、闊大、靜穆”的北方山水風格，以及他們如何運用斧劈皴、留白等技法來錶現山體的堅實與磅礴氣勢。 二、元四傢與文人畫的興起 元代是文人畫精神的成熟期，繪畫開始從“匠人技藝”轉嚮“士人抒懷”。 黃公望與《富春山居圖》： 分析其“鬆、潤、含蓄”的筆墨語言，探討“點苔”的精妙之處，以及其如何將個人情懷融入平淡天真的畫麵之中。 倪瓚的“疏簡”之道： 研究倪瓚如何通過極簡的構圖、乾枯的筆法，錶達“一派蕭疏，自適其性”的孤高清冷意境，以及其對後世寫意山水的影響。 第三部分：花鳥與人物——生命形態的捕捉 除瞭宏大的山水，對生命細微之處的關照構成瞭中國畫的另一重要維度。 一、花鳥畫的寫實與寫意 花鳥畫不僅描繪自然形態，更寄托瞭吉祥寓意與人格象徵。 工筆重彩的極緻： 考察唐宋院體花鳥畫對細節的精準捕捉，如滕昌嗣的精細描摹，以及其對色彩的運用達到瞭極高的裝飾性與寫實性。 寫意花鳥的抒情： 深入解析徐渭、八大山人等人的作品。他們如何運用大寫意手法，以誇張的造型和恣肆的筆墨，將花卉鳥雀轉化為個性宣言，如墨葡萄的灑脫、白眼的孤傲。 二、人物畫的“形神兼備” 人物畫是研究古代社會風貌、服飾、禮儀的重要載體，同時也考驗著畫傢對人性的洞察力。 “傳神寫照”的理論： 探討顧愷之“以形寫神”的理論在實踐中的體現。 不同朝代的風格演變： 從漢代的畫像磚到魏晉的清瘦飄逸，再到唐代的雍容豐腴，最後到宋代的世俗化和生活化，分析不同時代背景如何影響人物的造型和氣質錶現。 第四部分：跨界融閤——書法與印章的完整性 中國畫的完成，離不開題跋與鈐印，它們是畫作不可分割的有機組成部分。 詩書畫印的統一： 解析書法題款在畫麵中的位置、內容和字體選擇，如何起到“畫龍點睛”的作用，平衡畫麵結構並深化主題。 印章的藝術： 探討篆刻藝術如何與繪畫相輔相成，從硃文、白文的選擇到印泥的質地，無不體現著畫傢的品味與修養，是完成作品“儀式感”的關鍵一步。 本書旨在引導讀者建立起對中國傳統繪畫的整體認知框架，理解筆墨背後的文化邏輯與審美追求，從而真正進入到那個“可行、可望、可遊、可居”的東方藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是《書法入門-小牛頓百科館》在“入門”二字上的實在功夫。很多書法教材，看上去很專業，但對於我這樣的新手來說，上來就是各種術語和復雜的技法，讓人望而卻步。這本書則完全不同，它就像一位和藹可親的老師，耐心細緻地為我講解每一個細節。比如，它會從最基礎的執筆姿勢開始，配以清晰的圖解，告訴你如何正確地握住毛筆，讓肩膀、手臂、手腕都能放鬆，為運筆打下良好的基礎。接著，便是對基本筆畫的講解，每一個橫、竪、撇、捺，都會有詳細的分解示範，告訴你起筆、行筆、收筆的要領，甚至連筆鋒的運用都會有所提示。讓我印象深刻的是，書中並沒有直接給齣大量的“字帖”，而是先讓我把基礎的筆畫練熟，再逐步過渡到簡單的獨體字，最後纔組閤成詞語和短句。這種循序漸進的學習路徑，讓我感覺自己每一步都在進步，而不是被大量的練習任務壓得喘不過氣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿好奇的讀者，《書法入門-小牛頓百科館》為我打開瞭一扇認識書法藝術的窗戶。這本書的優點在於，它並沒有把書法僅僅看作是一種文字的書寫技能，而是將其提升到瞭藝術的高度。在介紹基礎技法的同時，它還穿插瞭許多關於書法審美、意境營造的內容，讓我明白，書法不僅僅是寫字，更是情感的錶達，是綫條的舞蹈，是文化的傳承。書中對不同書體的風格特點做瞭深入淺齣的介紹，比如楷書的端莊、行書的流暢、草書的飄逸，都用形象的比喻和生動的文字來描述，讓我這個初學者也能大緻領略到它們的美妙之處。此外，書中還提到瞭一些簡單的章法布局和落款蓋印的知識，這些雖然看似“進階”的內容，但在入門階段的提及，卻能讓讀者有一個更全麵的認識，為日後的深入學習打下基礎。總而言之，這本書讓我體會到瞭書法藝術的博大精深，也激起瞭我進一步探索的強烈願望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式，簡直是為我這樣的“零基礎”愛好者量身定製。我一直擔心書法學習會枯燥乏味，但《書法入門-小牛頓百科館》徹底打消瞭我的顧慮。它不僅僅是枯燥的理論講解，而是通過大量生動有趣的圖文結閤，將書法知識娓娓道來。我看到書中有不少關於漢字演變過程的介紹，從甲骨文、金文到隸書、楷書，每一個階段都配有精美的範例，讓我能直觀地感受到漢字字體的演變之美，也更加理解瞭不同書體各自的風格特點。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少與書法相關的曆史文化故事，比如著名書法傢的逸聞趣事，或者書法在古代社會的應用場景，這些內容讓學習過程變得更加生動有趣，也讓我對書法不再僅僅停留在技法的層麵，而是能感受到它所承載的深厚文化底蘊。這種寓教於樂的學習方式，無疑能極大地激發讀者的學習興趣，讓我願意花更多的時間去探索和練習。

評分☆☆☆☆☆

《書法入門-小牛頓百科館》的齣現，讓我這個一直對書法心存嚮往，卻苦於無從下手的人，看到瞭希望的曙光。一直以來，我對漢字的美感有著天然的親近感，那些橫平竪直、撇捺飛揚的筆畫，仿佛蘊含著韆年的文化密碼，總讓我著迷。然而，麵對市麵上琳琅滿目的書法教材，我常常感到無所適從。有些太過深奧，初學者難以理解；有些又太過簡單，缺乏係統性。而這本書，恰恰滿足瞭我對“入門”的期待。從裝幀來看，它延續瞭小牛頓百科館一貫的精美風格，色彩明亮，插圖生動，很容易吸引孩子們的目光，同時也讓成年讀者感到親切和舒適。翻開第一頁，一股濃鬱的書香撲鼻而來，文字的排版清晰，字體大小適中，閱讀體驗極佳。我迫不及待地想要瞭解，這本書將如何引領我一步步走進書法這個迷人的世界。我尤其好奇它是否能用最通俗易懂的方式，講解那些看似復雜的執筆、運筆、筆畫技巧，以及如何從最基礎的筆畫開始練習，循序漸進地構建起紮實的書法基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾次學習書法，但都半途而廢瞭，原因無非是覺得太難，或者看不到進步。而《書法入門-小牛頓百科館》的齣現，讓我看到瞭堅持下去的希望。這本書最吸引我的地方在於，它非常注重實操性和反饋。除瞭理論講解，書中提供瞭大量的練習空間，讓我可以反復臨摹。而且，它並沒有簡單地給齣範字，而是教會我如何去“看”字，如何分析字的結構，如何分解筆畫，如何理解筆畫之間的呼應關係。我感覺這本書不僅僅是在教我“寫”，更是在教我“看”和“悟”。當我在練習中遇到睏惑時，翻閱書中的相關章節，總能找到解決問題的綫索。書中還鼓勵讀者嘗試將所學到的筆畫和結構應用到自己的名字或者簡單的詞語書寫中，這種及時反饋的練習方式，讓我能夠立刻看到自己的進步，也極大地增強瞭我的自信心。我期待著通過這本書，能夠真正掌握書法的基本功，用筆墨書寫齣屬於自己的獨特風格。