零基礎美食攝影 布光 構圖 造型 後期全流程詳解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 科琳娜·吉塞曼，周皝 著

圖書標籤:

• 美食攝影
• 攝影技巧
• 布光
• 構圖
• 造型
• 後期
• 零基礎
• 教程
• 攝影指南
• 美食

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481313

商品編碼：29776180425

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：零基礎美食攝影 布光 構圖 造型 後期全流程詳解

定價：89.00元

作者： 科琳娜·吉塞曼,周皝

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115481313

字數：

頁碼：227

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝器材+攝影基礎||開啓攝影之門n
布光+設計構圖+食物造型||掌握美食攝影核心技術n
五大綜閤拍攝項目||綜閤實操練習n
Lightroom後期處理||為美圖錦上添花n
小訣竅+自製道具+創意提升||進階打造美食美圖

內容提要

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鮮艷的色彩碰撞，精準的擺盤構圖，精緻的細節紋理，恰到好處的餐具搭配……構成瞭一幅幅讓人垂涎欲滴的美食美照。你是否也想將你的美食拍齣可口、鮮嫩又精緻的感覺？你是否總是拿起相機又毫無頭緒？n
本書是一本美食拍攝完整流程手冊，從基礎的拍攝器材和攝影基礎入手，讓讀者在掌握基礎的拍攝原理之後，逐漸深入，學習美食拍攝的布光、構圖、食物造型三大核心技術，瞭解光綫知識，學習多種構圖與色彩組閤，同時學習如何運用背景、餐具和巧妙技巧為食物造型。在完成基礎學習後，本書還給齣瞭五大美食攝影項目，綜閤運用拍攝手法，全方位帶領讀者練習。後，書中教授瞭影響後期處理、拍攝小訣竅、自製手工道具與提升創造力練習，使讀者全方位學習和瞭解美食攝影。n
本書適閤攝影愛好者、專業商業攝影師、高校攝影專業師生閱讀。

目錄

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作者介紹

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科琳娜·吉塞曼（Corinna Gissemann），德國柏林人，2011 年開始學習並從事圖庫攝影。從那時起,，攝影便成為瞭她錶現藝術創意的主要形式。Corinna 熱衷於拍攝靜物和美食，許多國際機構及齣版物上都有她的作品。

文摘

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序言

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《光影煉金術：零基礎美食攝影布光、構圖、造型與後期精修實戰指南》 簡介： 在這場關於食物的視覺盛宴中，我們不僅是在品嘗味道，更是在享受視覺的愉悅。每一道精心烹製的菜肴，都蘊藏著創作者的心血與靈感，而美食攝影，便是將這份味蕾的觸動轉化為視覺的衝擊，引發觀者無限的遐想與渴望的橋梁。本書並非一本簡單的菜譜，也非一本枯燥的攝影理論集，它是一次深入的探索，一次藝術與技術的完美融閤，一次為零基礎愛好者量身打造的視覺美食之旅。我們將從最基礎的原理齣發，逐步揭開美食攝影的神秘麵紗，讓你在親手實踐中，掌握那些讓食物“活”起來的秘訣。 一、 光影的魔術師：布光篇 光，是攝影的靈魂。在美食攝影的世界裏，光綫更是賦予食物生命的關鍵。本書將帶你走入光影的奇妙世界，讓你理解不同的光綫如何塑造食物的質感、色彩和氛圍。 理解光綫的本質： 我們將從最基本的自然光講起，探討不同時間、不同天氣下的光綫變化。例如，清晨柔和的散射光如何營造清新淡雅的質感；午後溫暖的陽光又如何帶來誘人的焦香感。你將學會如何利用窗戶，如何藉助反光闆，甚至是簡單的白紙，來引導和控製自然光，讓食物呈現最自然的魅力。 人造光的藝術： 當自然光不足以滿足你的創作需求時，人造光便成為瞭強大的工具。本書將詳細解析不同類型的人造光源，如LED燈、柔光箱、傘燈等，以及它們各自的特點和適用場景。你將學習如何搭建簡單的影棚，如何運用單燈、雙燈甚至多燈的布光方案，來模擬各種光綫效果。例如，側光可以勾勒齣食物的立體感和紋理；頂光可以突齣食物的層次感；逆光則能為食物鑲上一層迷人的金邊，使其更具通透感。 布光的情感錶達： 光不僅僅是用來照明，更是用來傳遞情感的。我們將探討如何通過調整光綫的方嚮、強度、色溫來營造不同的情緒。例如，高調布光營造明亮、愉悅的氛圍；低調布光則能帶來神秘、內斂的質感。你將學會根據食物的屬性和想要錶達的主題，來選擇最閤適的光綫組閤，讓畫麵不僅僅是食物的呈現，更是情緒的傳遞。 案例解析與實踐： 書中將包含大量不同類型食物的布光案例，從簡單的麵包、水果，到復雜的西餐、中餐，我們將一步步拆解它們的布光思路，讓你學會分析場景，理解為何這樣布光能夠達到最佳效果。同時，我們鼓勵讀者在傢中進行模仿和實踐，通過反復的嘗試，找到最適閤自己的布光方法。 二、 構圖的語言：畫麵的秩序與美感 一張成功的照片，離不開精準的構圖。構圖是引導觀者視綫的羅盤，是賦予畫麵生命力的骨架。本書將帶你掌握那些讓畫麵更具吸引力和故事性的構圖法則。 基本構圖法則： 你將學習到攝影中最經典、最實用的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等。我們會深入淺齣地講解每種法則的原理，並結閤具體的食物攝影案例，讓你直觀地理解它們是如何幫助畫麵産生平衡感、動感和焦點。 打破常規的藝術： 攝影並非一成不變的規則，有時打破常規更能帶來驚喜。本書將鼓勵你嘗試一些非傳統的構圖方式，如留白、傾斜的視角、極簡構圖等。你將學習如何通過調整拍攝角度、景深，以及選擇恰當的背景，來突齣食物的重點，營造視覺上的衝擊力。 引導視綫的技巧： 畫麵中元素的排列，就像一場無聲的對話。我們將探討如何利用引導綫、框架、色彩對比等元素，巧妙地引導觀者的視綫，讓他們自然而然地聚焦於食物本身。例如，餐具的擺放、配料的分布，都可以成為引導視綫的有力工具。 故事性的構圖： 優秀的食物攝影作品，往往能講齣一個故事。我們將引導你思考，畫麵想要傳達怎樣的場景？是忙碌的廚房一角？是溫馨的傢庭聚會？還是精緻的下午茶時光？你將學習如何通過構圖來烘托故事的氛圍，讓畫麵充滿人情味和生活氣息。 道具與背景的協同： 構圖不僅僅是拍攝主體，還包括周圍的道具和背景。本書將指導你如何選擇閤適的道具，如餐具、桌布、花草、香料等，以及如何利用它們來襯托食物，豐富畫麵層次。同時，我們也將探討背景的選擇和虛化技巧，確保背景不會喧賓奪主，而是恰到好處地服務於主體。 三、 造型的魔法：讓食物“活”起來的藝術 食物本身具有獨特的魅力，但通過精心的造型，我們可以將其魅力無限放大。本書將帶你進入食物造型的奇妙世界，學習如何讓每一口都充滿誘惑。 食材的挑選與處理： 造型的第一步，是從源頭抓起。我們將教你如何挑選最新鮮、最飽滿的食材，以及如何進行初步的處理，如清洗、修剪、切塊等，以保證食材的最佳狀態。 烹飪的藝術化： 不同的烹飪方式會帶來不同的視覺效果。本書將探討如何通過煎、烤、煮、炸等不同的烹飪手法，來呈現食物最誘人的質感。例如，煎至金黃的牛排，烤至焦脆的披薩，煮至Q彈的意麵，都擁有獨特的視覺語言。 擺盤的創意： 擺盤是食物造型的靈魂。你將學習到各種經典的擺盤技巧，如對稱式、放射式、流綫式等，以及如何運用醬汁、香草、配料來點綴畫麵，增添色彩和層次。我們會分享一些簡單易學的擺盤方法，即使是新手也能輕鬆上手。 細節的魅力： 細節決定成敗。我們將深入探討如何通過添加一些小細節來提升食物的視覺吸引力，例如，灑上芝麻、淋上蜂蜜、撒上糖粉、點綴幾片薄荷葉等。這些看似微小的調整，卻能為食物增添無限的生機與活力。 利用道具烘托： 道具不僅僅是背景，更是造型的延伸。我們將指導你如何選擇閤適的餐具、器皿、盛裝容器，以及如何利用它們來襯托食物的色彩、質感和形狀，讓畫麵更具整體感和藝術感。 動態的呈現： 有時，動態的畫麵更能吸引人。我們將探討如何捕捉食物在製作過程中的瞬間，如奶油的滴落，糖漿的流動，或是煙霧的升騰，來為畫麵增添動感與活力。 四、 後期的魔力：畫龍點睛的精修藝術 後期製作，是讓你的作品從“好”到“更好”的關鍵一步。本書將帶你走進數碼後期處理的世界，學習如何運用軟件的力量，將你的美食照片提升到專業水準。 認識後期軟件： 我們將以目前主流的後期軟件（如Photoshop、Lightroom）為例，從最基礎的界麵介紹開始，讓你熟悉軟件的基本操作。 基礎調色技巧： 你將學習如何調整照片的曝光、對比度、白平衡、飽和度等基本參數，來還原食物最真實的色彩和光影。我們將教你如何通過細微的調整，讓食物的色彩更加鮮艷、誘人。 質感與細節的增強： 食物攝影最重要的是錶現齣它的質感，如酥脆、細膩、濕潤等。本書將教你如何運用銳化、去噪、紋理疊加等技巧，來增強食物的細節和質感，讓它看起來更具吸引力。 局部調整的藝術： 有時，整體的調整並不能滿足需求。我們將深入講解如何使用濛版、選區工具等，對畫麵中的局部進行精細化的調整，例如，提亮食物的某一部分，加深陰影，或是調整某個配料的色彩。 創意與風格化： 後期不僅僅是修正，更是創造。你將學習如何通過色彩濾鏡、漸變映射、麯綫調整等，為你的美食照片賦予獨特的風格和氛圍，使其更具藝術性和感染力。 修飾瑕疵與閤成： 本書還將介紹一些常用的瑕疵修復技巧，如去除雜點、修補破損等，以及簡單的素材閤成技巧，讓你能夠自信地處理照片中的各種問題。 實操案例分析： 我們將通過大量的後期實操案例，一步步展示如何將一張普通的食物照片，通過後期處理，變成一張令人垂涎欲滴的藝術品。你將跟隨教程，親手實踐，將所學知識融會貫通。 本書特色： 零基礎友好： 從最基礎的概念講起，無需任何攝影基礎，即使是完全的新手也能輕鬆理解和實踐。 理論與實踐結閤： 每一章節都將理論知識與大量實際案例相結閤，讓你在學習中就能立刻應用。 通俗易懂的語言： 避免使用過於專業的術語，用最平實的語言解釋復雜的攝影概念。 貼近生活化的場景： 許多布光和造型的技巧都可以在傢中輕鬆實現，讓你的廚房成為你的創意空間。 係統性的學習路徑： 按照布光、構圖、造型、後期的順序，循序漸進，幫助你構建完整的知識體係。 無論你是想為自己的美食博客積纍素材，還是想為餐廳拍攝宣傳照，亦或是僅僅想記錄下生活中的美好瞬間，本書都將是你最得力的助手。讓我們一起拿起相機，用光影的魔術，點亮食物的魅力，用構圖的語言，訴說美食的故事，用造型的藝術，喚醒味蕾的渴望，用後期的魔法，定格瞬間的精彩！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己對美有著一定的感知力，但如何將這份感知轉化為具有視覺衝擊力的美食照片，卻一直是個難題。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它的內容涵蓋瞭美食攝影的方方麵麵，從最基礎的布光原理，到構圖的藝術，再到食物造型的巧思，最後落到精湛的後期處理技巧，提供瞭一個全方位的學習路徑。我尤其喜歡書中關於“後期”的講解，它並沒有停留在簡單的調色，而是深入剖析瞭如何通過後期來增強食物的質感、色彩飽和度和層次感，讓原本可能有些平淡的照片煥發新生。書中提供的對比圖和詳細的操作步驟，讓我能夠一步步跟著學，並且很快就能看到效果。我曾經嘗試用書中介紹的局部提亮和銳化技巧來處理一張蔬菜沙拉的照片，之前看起來有些扁平，處理後蔬菜的鮮翠欲滴感和食材的顆粒感都得到瞭很好的呈現，仿佛蔬菜在我眼前跳躍。這本書不僅僅是一本攝影技巧書，更是一本關於如何用鏡頭“品味”美食的指南，它教會我如何用畫麵去傳遞食物的溫度和風味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對美食充滿熱情但攝影技術為零的初學者，這本書的齣現簡直是雪中送炭。我之前對攝影總有一種畏難情緒，覺得那是一門高深的學問，需要昂貴的設備和專業的知識。但這本書的“零基礎”定位徹底打消瞭我的顧慮。作者用非常通俗易懂的語言，將復雜的攝影原理分解成一個個小的、可執行的步驟。從最基本的相機設置，到如何利用自然光創造柔和的陰影，再到如何利用道具增加畫麵的層次感，每一個環節都講解得非常到位。我印象最深刻的是關於“留白”的講解，讓我明白瞭畫麵不是越滿越好，適當的留白反而能突齣主體，讓畫麵更顯高級。而且書中提供的案例都非常接地氣，像是傢常菜、烘焙點心，讓我覺得這些技巧我真的能夠運用到自己的生活中。我按照書中的指導，嘗試為我製作的蛋糕拍攝照片，之前總是拍得像塊“磚頭”，現在通過調整角度和光綫，蛋糕的層次感和奶油的蓬鬆感都得到瞭很好的體現，傢人看瞭都贊不絕口。這本書讓我從一個隻會“吃”的人，變成瞭能夠“拍”齣讓人想吃的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，就像一條清晰的産業鏈，從前端的布光、構圖，到中端的造型，再到後端的後期，每一個環節都環環相扣，完整流暢。這讓我這種喜歡係統性學習的人感到非常滿意。我特彆欣賞書中對“構圖”部分的講解，它不是簡單地羅列構圖法則，而是深入分析瞭不同構圖方式對畫麵氛圍和視覺引導的作用。例如，書中通過對比圖展示瞭低角度構圖如何讓食物顯得更加宏偉，而高角度構圖又如何展現食物的整體感。我之前拍食物總是習慣於平視，看瞭書之後纔知道原來角度的細微變化能帶來如此大的視覺衝擊。還有關於“造型”的部分，書中不僅僅教你如何擺放食物，更重要的是如何通過“故事性”來打動觀者。它教你如何利用背景、道具、甚至拍攝時機來烘托食物的主題，讓照片不僅僅是記錄，而是在講述一段關於食物的美好時光。這本書讓我明白，美食攝影是一項需要細心、耐心和創意的綜閤藝術，而這本書正是提供瞭一個非常好的起點和指南。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下看到這本書的，當時我正為如何提升我的餐館的宣傳照片而煩惱。我的餐廳以精緻的菜品著稱，但照片拍齣來總顯得平淡無奇，無法體現菜品的精髓。這本書的內容真是恰到好處地解決瞭我的難題。它不僅僅是介紹攝影技巧，更深入地探討瞭如何通過攝影來“講故事”，如何通過畫麵來傳達食物的情感和餐廳的氛圍。尤其是在造型和後期處理的部分，我學到瞭很多以往從未接觸過的知識。書裏詳細講解瞭如何選擇閤適的道具來烘托菜品，比如餐具的材質、顔色，以及背景的選擇，如何利用這些元素來營造不同的用餐場景。更讓我驚喜的是，書中對後期處理的講解非常細緻，從基礎的曝光、色彩調整，到更高級的細節刻畫和質感提升，都給齣瞭清晰的步驟和示例。我嘗試著用書中介紹的方法調整一張烤魚的照片，之前看起來有些油膩，調整後不僅色彩更加鮮亮，魚皮的焦脆感也得到瞭很好的展現，讓整張照片的吸引力瞬間提升瞭好幾個檔次。這本書讓我意識到，美食攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術創作，它需要對細節的極緻追求和對視覺語言的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我對美食攝影的新世界！一直以來，我都是用手機隨意拍拍，雖然照片看起來也還行，但總覺得少瞭點什麼，總不能像那些美食博主一樣讓人食欲大增。拿到這本書，我從零開始，嚴格按照書裏的步驟操作。比如，關於燈光的部分，我之前根本沒想過這麼多學問，以為就是“開燈”就行瞭。書裏詳細介紹瞭不同光源（自然光、人造光）、不同布光方式（正麵光、側光、逆光）對食物質感的影響，還配瞭大量的對比圖，讓我一眼就能看齣區彆。特彆是側光打在麵包上，那種酥脆的紋理一下子就齣來瞭，太神奇瞭！構圖的部分也讓我茅塞頓開，之前我總是把食物擺在正中央，顯得呆闆。書裏講到瞭三分法、引導綫、對稱構圖等多種技巧，還分析瞭不同構圖方式帶來的視覺感受。我試著用引導綫來突齣食物的立體感，效果齣奇的好。造型的部分更是讓我看到瞭食物的“生命力”，原來擺盤、道具的選擇、食材的新鮮度都是如此重要。我以前隻是把食物擺在那裏，現在知道要通過精心擺放，讓食物看起來更誘人，比如讓醬汁自然流淌，或者用一些新鮮的香草點綴。總之，這本書的實用性超乎我的想象，讓我從一個美食攝影小白，迅速蛻變成瞭一個能夠拍齣令人垂涎欲得照片的愛好者。