零基础美食摄影 布光 构图 造型 后期全流程详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 科琳娜·吉塞曼，周皝 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 布光
• 构图
• 造型
• 后期
• 零基础
• 教程
• 摄影指南
• 美食

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481313

商品编码：29776180425

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：零基础美食摄影 布光 构图 造型 后期全流程详解

定价：89.00元

作者： 科琳娜·吉塞曼,周皝

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115481313

字数：

页码：227

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄器材+摄影基础||开启摄影之门n
布光+设计构图+食物造型||掌握美食摄影核心技术n
五大综合拍摄项目||综合实操练习n
Lightroom后期处理||为美图锦上添花n
小诀窍+自制道具+创意提升||进阶打造美食美图

内容提要

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鲜艳的色彩碰撞，精准的摆盘构图，精致的细节纹理，恰到好处的餐具搭配……构成了一幅幅让人垂涎欲滴的美食美照。你是否也想将你的美食拍出可口、鲜嫩又精致的感觉？你是否总是拿起相机又毫无头绪？n
本书是一本美食拍摄完整流程手册，从基础的拍摄器材和摄影基础入手，让读者在掌握基础的拍摄原理之后，逐渐深入，学习美食拍摄的布光、构图、食物造型三大核心技术，了解光线知识，学习多种构图与色彩组合，同时学习如何运用背景、餐具和巧妙技巧为食物造型。在完成基础学习后，本书还给出了五大美食摄影项目，综合运用拍摄手法，全方位带领读者练习。后，书中教授了影响后期处理、拍摄小诀窍、自制手工道具与提升创造力练习，使读者全方位学习和了解美食摄影。n
本书适合摄影爱好者、专业商业摄影师、高校摄影专业师生阅读。

目录

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作者介绍

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科琳娜·吉塞曼（Corinna Gissemann），德国柏林人，2011 年开始学习并从事图库摄影。从那时起,，摄影便成为了她表现艺术创意的主要形式。Corinna 热衷于拍摄静物和美食，许多国际机构及出版物上都有她的作品。

文摘

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序言

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《光影炼金术：零基础美食摄影布光、构图、造型与后期精修实战指南》 简介： 在这场关于食物的视觉盛宴中，我们不仅是在品尝味道，更是在享受视觉的愉悦。每一道精心烹制的菜肴，都蕴藏着创作者的心血与灵感，而美食摄影，便是将这份味蕾的触动转化为视觉的冲击，引发观者无限的遐想与渴望的桥梁。本书并非一本简单的菜谱，也非一本枯燥的摄影理论集，它是一次深入的探索，一次艺术与技术的完美融合，一次为零基础爱好者量身打造的视觉美食之旅。我们将从最基础的原理出发，逐步揭开美食摄影的神秘面纱，让你在亲手实践中，掌握那些让食物“活”起来的秘诀。 一、 光影的魔术师：布光篇 光，是摄影的灵魂。在美食摄影的世界里，光线更是赋予食物生命的关键。本书将带你走入光影的奇妙世界，让你理解不同的光线如何塑造食物的质感、色彩和氛围。 理解光线的本质： 我们将从最基本的自然光讲起，探讨不同时间、不同天气下的光线变化。例如，清晨柔和的散射光如何营造清新淡雅的质感；午后温暖的阳光又如何带来诱人的焦香感。你将学会如何利用窗户，如何借助反光板，甚至是简单的白纸，来引导和控制自然光，让食物呈现最自然的魅力。 人造光的艺术： 当自然光不足以满足你的创作需求时，人造光便成为了强大的工具。本书将详细解析不同类型的人造光源，如LED灯、柔光箱、伞灯等，以及它们各自的特点和适用场景。你将学习如何搭建简单的影棚，如何运用单灯、双灯甚至多灯的布光方案，来模拟各种光线效果。例如，侧光可以勾勒出食物的立体感和纹理；顶光可以突出食物的层次感；逆光则能为食物镶上一层迷人的金边，使其更具通透感。 布光的情感表达： 光不仅仅是用来照明，更是用来传递情感的。我们将探讨如何通过调整光线的方向、强度、色温来营造不同的情绪。例如，高调布光营造明亮、愉悦的氛围；低调布光则能带来神秘、内敛的质感。你将学会根据食物的属性和想要表达的主题，来选择最合适的光线组合，让画面不仅仅是食物的呈现，更是情绪的传递。 案例解析与实践： 书中将包含大量不同类型食物的布光案例，从简单的面包、水果，到复杂的西餐、中餐，我们将一步步拆解它们的布光思路，让你学会分析场景，理解为何这样布光能够达到最佳效果。同时，我们鼓励读者在家中进行模仿和实践，通过反复的尝试，找到最适合自己的布光方法。 二、 构图的语言：画面的秩序与美感 一张成功的照片，离不开精准的构图。构图是引导观者视线的罗盘，是赋予画面生命力的骨架。本书将带你掌握那些让画面更具吸引力和故事性的构图法则。 基本构图法则： 你将学习到摄影中最经典、最实用的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等。我们会深入浅出地讲解每种法则的原理，并结合具体的食物摄影案例，让你直观地理解它们是如何帮助画面产生平衡感、动感和焦点。 打破常规的艺术： 摄影并非一成不变的规则，有时打破常规更能带来惊喜。本书将鼓励你尝试一些非传统的构图方式，如留白、倾斜的视角、极简构图等。你将学习如何通过调整拍摄角度、景深，以及选择恰当的背景，来突出食物的重点，营造视觉上的冲击力。 引导视线的技巧： 画面中元素的排列，就像一场无声的对话。我们将探讨如何利用引导线、框架、色彩对比等元素，巧妙地引导观者的视线，让他们自然而然地聚焦于食物本身。例如，餐具的摆放、配料的分布，都可以成为引导视线的有力工具。 故事性的构图： 优秀的食物摄影作品，往往能讲出一个故事。我们将引导你思考，画面想要传达怎样的场景？是忙碌的厨房一角？是温馨的家庭聚会？还是精致的下午茶时光？你将学习如何通过构图来烘托故事的氛围，让画面充满人情味和生活气息。 道具与背景的协同： 构图不仅仅是拍摄主体，还包括周围的道具和背景。本书将指导你如何选择合适的道具，如餐具、桌布、花草、香料等，以及如何利用它们来衬托食物，丰富画面层次。同时，我们也将探讨背景的选择和虚化技巧，确保背景不会喧宾夺主，而是恰到好处地服务于主体。 三、 造型的魔法：让食物“活”起来的艺术 食物本身具有独特的魅力，但通过精心的造型，我们可以将其魅力无限放大。本书将带你进入食物造型的奇妙世界，学习如何让每一口都充满诱惑。 食材的挑选与处理： 造型的第一步，是从源头抓起。我们将教你如何挑选最新鲜、最饱满的食材，以及如何进行初步的处理，如清洗、修剪、切块等，以保证食材的最佳状态。 烹饪的艺术化： 不同的烹饪方式会带来不同的视觉效果。本书将探讨如何通过煎、烤、煮、炸等不同的烹饪手法，来呈现食物最诱人的质感。例如，煎至金黄的牛排，烤至焦脆的披萨，煮至Q弹的意面，都拥有独特的视觉语言。 摆盘的创意： 摆盘是食物造型的灵魂。你将学习到各种经典的摆盘技巧，如对称式、放射式、流线式等，以及如何运用酱汁、香草、配料来点缀画面，增添色彩和层次。我们会分享一些简单易学的摆盘方法，即使是新手也能轻松上手。 细节的魅力： 细节决定成败。我们将深入探讨如何通过添加一些小细节来提升食物的视觉吸引力，例如，洒上芝麻、淋上蜂蜜、撒上糖粉、点缀几片薄荷叶等。这些看似微小的调整，却能为食物增添无限的生机与活力。 利用道具烘托： 道具不仅仅是背景，更是造型的延伸。我们将指导你如何选择合适的餐具、器皿、盛装容器，以及如何利用它们来衬托食物的色彩、质感和形状，让画面更具整体感和艺术感。 动态的呈现： 有时，动态的画面更能吸引人。我们将探讨如何捕捉食物在制作过程中的瞬间，如奶油的滴落，糖浆的流动，或是烟雾的升腾，来为画面增添动感与活力。 四、 后期的魔力：画龙点睛的精修艺术 后期制作，是让你的作品从“好”到“更好”的关键一步。本书将带你走进数码后期处理的世界，学习如何运用软件的力量，将你的美食照片提升到专业水准。 认识后期软件： 我们将以目前主流的后期软件（如Photoshop、Lightroom）为例，从最基础的界面介绍开始，让你熟悉软件的基本操作。 基础调色技巧： 你将学习如何调整照片的曝光、对比度、白平衡、饱和度等基本参数，来还原食物最真实的色彩和光影。我们将教你如何通过细微的调整，让食物的色彩更加鲜艳、诱人。 质感与细节的增强： 食物摄影最重要的是表现出它的质感，如酥脆、细腻、湿润等。本书将教你如何运用锐化、去噪、纹理叠加等技巧，来增强食物的细节和质感，让它看起来更具吸引力。 局部调整的艺术： 有时，整体的调整并不能满足需求。我们将深入讲解如何使用蒙版、选区工具等，对画面中的局部进行精细化的调整，例如，提亮食物的某一部分，加深阴影，或是调整某个配料的色彩。 创意与风格化： 后期不仅仅是修正，更是创造。你将学习如何通过色彩滤镜、渐变映射、曲线调整等，为你的美食照片赋予独特的风格和氛围，使其更具艺术性和感染力。 修饰瑕疵与合成： 本书还将介绍一些常用的瑕疵修复技巧，如去除杂点、修补破损等，以及简单的素材合成技巧，让你能够自信地处理照片中的各种问题。 实操案例分析： 我们将通过大量的后期实操案例，一步步展示如何将一张普通的食物照片，通过后期处理，变成一张令人垂涎欲滴的艺术品。你将跟随教程，亲手实践，将所学知识融会贯通。 本书特色： 零基础友好： 从最基础的概念讲起，无需任何摄影基础，即使是完全的新手也能轻松理解和实践。 理论与实践结合： 每一章节都将理论知识与大量实际案例相结合，让你在学习中就能立刻应用。 通俗易懂的语言： 避免使用过于专业的术语，用最平实的语言解释复杂的摄影概念。 贴近生活化的场景： 许多布光和造型的技巧都可以在家中轻松实现，让你的厨房成为你的创意空间。 系统性的学习路径： 按照布光、构图、造型、后期的顺序，循序渐进，帮助你构建完整的知识体系。 无论你是想为自己的美食博客积累素材，还是想为餐厅拍摄宣传照，亦或是仅仅想记录下生活中的美好瞬间，本书都将是你最得力的助手。让我们一起拿起相机，用光影的魔术，点亮食物的魅力，用构图的语言，诉说美食的故事，用造型的艺术，唤醒味蕾的渴望，用后期的魔法，定格瞬间的精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对美食摄影的新世界！一直以来，我都是用手机随意拍拍，虽然照片看起来也还行，但总觉得少了点什么，总不能像那些美食博主一样让人食欲大增。拿到这本书，我从零开始，严格按照书里的步骤操作。比如，关于灯光的部分，我之前根本没想过这么多学问，以为就是“开灯”就行了。书里详细介绍了不同光源（自然光、人造光）、不同布光方式（正面光、侧光、逆光）对食物质感的影响，还配了大量的对比图，让我一眼就能看出区别。特别是侧光打在面包上，那种酥脆的纹理一下子就出来了，太神奇了！构图的部分也让我茅塞顿开，之前我总是把食物摆在正中央，显得呆板。书里讲到了三分法、引导线、对称构图等多种技巧，还分析了不同构图方式带来的视觉感受。我试着用引导线来突出食物的立体感，效果出奇的好。造型的部分更是让我看到了食物的“生命力”，原来摆盘、道具的选择、食材的新鲜度都是如此重要。我以前只是把食物摆在那里，现在知道要通过精心摆放，让食物看起来更诱人，比如让酱汁自然流淌，或者用一些新鲜的香草点缀。总之，这本书的实用性超乎我的想象，让我从一个美食摄影小白，迅速蜕变成了一个能够拍出令人垂涎欲得照片的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下看到这本书的，当时我正为如何提升我的餐馆的宣传照片而烦恼。我的餐厅以精致的菜品著称，但照片拍出来总显得平淡无奇，无法体现菜品的精髓。这本书的内容真是恰到好处地解决了我的难题。它不仅仅是介绍摄影技巧，更深入地探讨了如何通过摄影来“讲故事”，如何通过画面来传达食物的情感和餐厅的氛围。尤其是在造型和后期处理的部分，我学到了很多以往从未接触过的知识。书里详细讲解了如何选择合适的道具来烘托菜品，比如餐具的材质、颜色，以及背景的选择，如何利用这些元素来营造不同的用餐场景。更让我惊喜的是，书中对后期处理的讲解非常细致，从基础的曝光、色彩调整，到更高级的细节刻画和质感提升，都给出了清晰的步骤和示例。我尝试着用书中介绍的方法调整一张烤鱼的照片，之前看起来有些油腻，调整后不仅色彩更加鲜亮，鱼皮的焦脆感也得到了很好的展现，让整张照片的吸引力瞬间提升了好几个档次。这本书让我意识到，美食摄影不仅仅是记录，更是一种艺术创作，它需要对细节的极致追求和对视觉语言的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美食充满热情但摄影技术为零的初学者，这本书的出现简直是雪中送炭。我之前对摄影总有一种畏难情绪，觉得那是一门高深的学问，需要昂贵的设备和专业的知识。但这本书的“零基础”定位彻底打消了我的顾虑。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理分解成一个个小的、可执行的步骤。从最基本的相机设置，到如何利用自然光创造柔和的阴影，再到如何利用道具增加画面的层次感，每一个环节都讲解得非常到位。我印象最深刻的是关于“留白”的讲解，让我明白了画面不是越满越好，适当的留白反而能突出主体，让画面更显高级。而且书中提供的案例都非常接地气，像是家常菜、烘焙点心，让我觉得这些技巧我真的能够运用到自己的生活中。我按照书中的指导，尝试为我制作的蛋糕拍摄照片，之前总是拍得像块“砖头”，现在通过调整角度和光线，蛋糕的层次感和奶油的蓬松感都得到了很好的体现，家人看了都赞不绝口。这本书让我从一个只会“吃”的人，变成了能够“拍”出让人想吃的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，就像一条清晰的产业链，从前端的布光、构图，到中端的造型，再到后端的后期，每一个环节都环环相扣，完整流畅。这让我这种喜欢系统性学习的人感到非常满意。我特别欣赏书中对“构图”部分的讲解，它不是简单地罗列构图法则，而是深入分析了不同构图方式对画面氛围和视觉引导的作用。例如，书中通过对比图展示了低角度构图如何让食物显得更加宏伟，而高角度构图又如何展现食物的整体感。我之前拍食物总是习惯于平视，看了书之后才知道原来角度的细微变化能带来如此大的视觉冲击。还有关于“造型”的部分，书中不仅仅教你如何摆放食物，更重要的是如何通过“故事性”来打动观者。它教你如何利用背景、道具、甚至拍摄时机来烘托食物的主题，让照片不仅仅是记录，而是在讲述一段关于食物的美好时光。这本书让我明白，美食摄影是一项需要细心、耐心和创意的综合艺术，而这本书正是提供了一个非常好的起点和指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己对美有着一定的感知力，但如何将这份感知转化为具有视觉冲击力的美食照片，却一直是个难题。这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。它的内容涵盖了美食摄影的方方面面，从最基础的布光原理，到构图的艺术，再到食物造型的巧思，最后落到精湛的后期处理技巧，提供了一个全方位的学习路径。我尤其喜欢书中关于“后期”的讲解，它并没有停留在简单的调色，而是深入剖析了如何通过后期来增强食物的质感、色彩饱和度和层次感，让原本可能有些平淡的照片焕发新生。书中提供的对比图和详细的操作步骤，让我能够一步步跟着学，并且很快就能看到效果。我曾经尝试用书中介绍的局部提亮和锐化技巧来处理一张蔬菜沙拉的照片，之前看起来有些扁平，处理后蔬菜的鲜翠欲滴感和食材的颗粒感都得到了很好的呈现，仿佛蔬菜在我眼前跳跃。这本书不仅仅是一本摄影技巧书，更是一本关于如何用镜头“品味”美食的指南，它教会我如何用画面去传递食物的温度和风味。