摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇 附赠在线教学视频 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑志强 著

图书标签:

• Photoshop
• 后期制作
• 摄影
• 图像处理
• Photoshop入门
• 数码摄影
• 修图
• 教程
• 设计
• 软件应用

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115472625

商品编码：29776183293

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇 附赠在线教学视频

定价：89.00元

作者：郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115472625

字数：

页码：298

版次：01

装帧：平装

开本：小16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

系统讲解Photoshop知识
全面解析后期原理
零基础学习摄影后期
解读七大核心知识点
将原理融入修片实践

附赠相应的案例素材图片以及130分钟多媒体教学视频

内容提要

---

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课” 系列的Photoshop 基础入门篇。全书共13章，不仅介绍了Photoshop 的基础知识、Bridge 的使用技巧、明暗影调层次的相关知识，还讲解了调色的原理与工具、用锐化与降噪控制画质的方法、裁剪的艺术、照片瑕疵修复技术、摄影后期的4种重要功能、明暗与调色实战技巧、照片合成实战解析、不同照片格式的用法、Adobe Camera Raw 核心技法与玩法。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。

本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。

本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

目录

---

作者介绍

---

郑志强
知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

文摘

---

序言

---

镜头之外的光影魔法：探索摄影后期艺术 摄影，是捕捉瞬间的艺术，而后期制作，则是赋予照片灵魂的魔法。当按下快门的那一刻，我们定格了世界，但光影的流动、色彩的 nuances、以及构图的微妙，都可能在按下快门那一瞬戛然而止。摄影师的后期课程，正是为了打破这一限制，将照片从静态的记录转化为富有情感和叙事力的视觉作品。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是开启你摄影后期之旅的精彩引路人。我们将深入浅出地剖析摄影后期制作的核心理念，让你理解每一次调整背后的逻辑，而非仅仅是工具的简单堆砌。我们相信，真正的后期，是建立在对原片深刻理解的基础上，是对摄影师意图的二次创作，是对画面语言的精炼和升华。 一、认识你的工具：Photoshop 的魔力之源 Photoshop，作为业界标杆级的图像处理软件，其强大的功能足以满足你所有的后期想象。在本课程中，我们将从最基础的界面布局入手，让你熟悉各项工具的名称、位置和基本功能。你无需担心面对密密麻麻的菜单和按钮而感到无所适从。我们将一步一步地引导你，从熟悉画布、图层、选区等基本概念开始，逐步掌握软件的核心操作。 界面导航与工作区设置： 了解 Photoshop 的界面布局，学会自定义工作区，让你的操作流程更加高效顺畅。我们会讲解面板的含义，以及如何根据你的工作习惯进行个性化设置，为你打造专属的工作环境。 图层的奥秘：非破坏性编辑的关键： 图层是 Photoshop 最核心的概念之一，也是实现非破坏性编辑的基石。我们将深入讲解图层的概念，包括图层叠加模式、图层蒙版、调整图层等。理解图层，你就掌握了修改照片而不破坏原图的秘诀，让你拥有无限的尝试和回退空间。 选区的艺术：精准定位，局部调整： 选区是你对画面进行局部操作的“准星”。我们将学习各种选区工具，如套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，并重点讲解如何通过组合使用这些工具，精准地选中你想要调整的区域。无论是抠图、局部色彩增强，还是区域曝光修正，精准的选区都是关键。 基础调整工具：掌控曝光与色彩： 曝光和色彩是照片最直观的视觉元素。我们将详细介绍亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等基础调整工具。你会了解到如何通过这些工具，细腻地控制照片的明暗关系，恢复过曝或欠曝的细节，以及调整画面的整体色彩风格，赋予照片更丰富的层次感和情绪表达。 二、照片的“骨骼”与“血肉”：构图与细节的强化 一张引人入胜的照片，离不开扎实的构图和精心打磨的细节。Photoshop 提供了强大的工具，帮助你进一步优化照片的结构和提升视觉冲击力。 裁切与透视：重新审视画面结构： 裁切不仅仅是简单地删除边缘，更是对照片进行二次构图的过程。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等构图原则，通过裁切来突出主体、优化画面比例、引导观者视线。同时，你还将了解如何运用透视裁剪工具，修正因拍摄角度造成的透视变形，让画面更加稳定和谐。 修复与祛瑕：让画面回归纯净： 任何拍摄过程都可能留下一些不完美的痕迹，比如灰尘、污点、令人分心的杂物。我们将学习污点修复画笔工具、仿制图章工具、修复画笔工具等，让你能够高效地去除画面中的瑕疵，让主体更加突出，画面更加纯净。 锐化与降噪：提升画面清晰度与质感： 锐化能够增强照片的细节和清晰度，让主体更加鲜明。降噪则能有效去除照片中的噪点，提升画面的细腻质感。我们将学习如何适度地运用锐化和降噪工具，在保留细节的同时，避免过度处理带来的生硬感，让照片呈现出最佳的视觉效果。 景深与虚化：突出主体，营造氛围： 景深和虚化是摄影中营造空间感和突出主体的利器。虽然景深主要是在拍摄时控制，但通过后期，我们也可以模拟景深效果，虚化背景，将观众的注意力集中在主体身上。我们将探索如何运用模糊工具，以及更高级的景深模拟技巧，为你的照片注入艺术化的空间感。 三、色彩的语言：调出属于你的独特风格 色彩是摄影作品的情感载体，也是塑造照片风格的关键。掌握色彩的运用，能让你的照片拥有独特的“声音”。 色彩平衡与色相/饱和度：精细调控色彩倾向： 我们将深入探讨色彩平衡工具，了解如何通过调整红、绿、蓝（RGB）通道的比例，来修正照片的白平衡问题，或者赋予照片特定的色温和色调。同时，色相/饱和度工具将教你如何精准地调整特定颜色的色调、饱和度和明度，从而改变画面的整体色彩风格，例如，让夏日的天空更加蔚蓝，或让秋天的落叶更加金黄。 HSL 颜色：更高级的色彩控制： HSL（Hue, Saturation, Luminance）颜色工具提供了对红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、洋红八种颜色的独立控制。我们将学习如何运用 HSL 工具，对画面中的特定颜色进行更精细的调整，例如，单独提亮天空的蓝色，或者降低人物肤色的红色，让色彩的运用更加灵活和富有层次。 渐变映射与色彩查找：一键打造艺术风格： 渐变映射能够通过映射亮度值到指定的颜色渐变，快速地改变照片的色彩风格，从写实到艺术化，效果显著。色彩查找（Color Lookup）则是一种强大的预设风格工具，你可以利用预设的 LUT（Look-Up Table）文件，快速地为照片应用电影级的色彩风格，或尝试各种创意色彩效果。 局部色彩调整：让画面更有层次和重点： 并非所有的色彩调整都适用于全局。我们将学习如何结合选区和调整图层，对画面中的特定区域进行色彩增强或减弱，例如，局部提亮人物的脸部，或者增强背景的色彩对比度，让画面更具层次感和视觉焦点。 四、光影的雕刻：重塑画面的明暗关系 光影是摄影的灵魂。后期制作并非简单地“画”上光，而是通过对现有光影关系的理解和调整，来强化照片的戏剧性、立体感和氛围。 曝光补偿与阴影/高光：细节的拯救者： 即使在拍摄时曝光不足或过曝，我们依然可以通过阴影/高光工具，一定程度上恢复丢失的细节。我们将学习如何巧妙地使用这些工具，让暗部更清晰，亮部更有层次，避免“死黑”或“死白”的出现。 减淡与加深工具：手动雕刻光影： 减淡工具（Dodge Tool）可以提亮画面，而加深工具（Burn Tool）则可以压暗画面。我们将学习如何利用这两个工具，像画家一样，在照片上“绘制”光影，强化主体轮廓，塑造立体感，或者营造戏剧性的光影效果。 渐变工具与径向渐变：自然的光线引导： 渐变工具可以创建从一个颜色到另一个颜色的平滑过渡。径向渐变则以圆形为中心向外扩散。我们将学习如何利用这些工具，模拟自然光线的照射方向，例如，为画面添加一个模拟太阳光的渐变，或者压暗画面四周，突出中心主体，引导观者的视线。 曝光度与对比度：强化视觉冲击力： 简单的曝光度和对比度调整，能够迅速改变照片的视觉感受。我们将学习如何适度地调整这两个参数，来增加照片的冲击力，或者让画面更加柔和。 五、创意与延伸：让你的作品更具艺术感染力 在掌握了基础的调整技巧后，你将能够运用 Photoshop 进行更富有创意的后期处理，让你的作品独具一格。 景深模糊与倾斜移轴效果：模拟镜头语言： 即使是手机拍摄的照片，我们也能通过后期模拟出浅景深的效果，让背景虚化，主体突出。倾斜移轴镜头能够创造出如同模型般的奇妙视角，这种独特的视觉效果，也可以在后期中实现。 局部锐化与纹理增强：细节的极致追求： 对于某些题材，如人像、风光，细节的清晰度至关重要。我们将学习如何进行局部锐化，让主体细节更加生动。同时，你还可以探索如何通过叠加纹理，为照片增添复古、粗犷或细腻的艺术质感。 蒙版与混合模式的进阶运用： 通过前期的图层和蒙版基础，我们将在后期章节中，进一步探索蒙版与混合模式的强大组合。例如，如何将不同曝光的照片合成，如何制作 HDR 效果，或者如何创建特殊的艺术滤镜。 批量处理与预设：提高效率，统一风格： 当你需要处理大量相似的照片时，批量处理和预设将是你的得力助手。我们将学习如何保存和应用调整预设，以及如何使用 Photoshop 的批量处理功能，大大提高你的后期工作效率。 拥抱后期，释放摄影潜力 摄影后期并非是对原片“作弊”，而是对摄影师艺术意图的二次诠释。它能够弥补拍摄时的不足，放大拍摄时的亮点，更重要的是，它能让你表达更深层次的情感和故事。 通过本课程的学习，你将不再仅仅是按动快门的人，而是能够掌控光影、色彩和构图的魔法师。你将学会如何用 Photoshop 这把强大的工具，将你镜头中的每一个精彩瞬间，转化为令人惊叹的艺术作品。准备好踏上这段激动人心的后期之旅吧！让你的照片，从此拥有更动人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直觉得摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理赋予照片的第二次生命。然而，Photoshop这个强大的工具，对我而言一直是一个难以逾越的门槛。我曾尝试过一些在线教程，但往往因为缺乏系统性的指导和直观的演示，常常感到困惑和沮丧。所以，当我看到《摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇》这本书时，我立刻被它所吸引。尤其是“附赠在线教学视频”这一亮点，让我看到了解决学习难题的希望。拿到书后，我首先被它精美的排版所打动，文字清晰易读，图片示例生动形象，完全没有普通技术类书籍的枯燥感。更重要的是，它从最基础的Photoshop界面介绍、工具箱解析开始，循序渐进地讲解了图层、蒙版、选区、色彩校正等核心概念。这些都是后期处理的基石，也是我之前学习过程中最容易混淆的部分。跟着视频，我能够清晰地看到每一步操作的细节，并且能够同步练习，这种“边学边练”的方式，极大地增强了我的学习信心。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，让我对摄影后期有了更深层次的认识。我坚信，通过这本书的学习，我能够告别“手残党”的称号，真正成为一名能够驾驭Photoshop的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的业余摄影爱好者，我深知后期处理在现代摄影中的重要性。然而，Photoshop软件的复杂性和高门槛，一直让我望而却步。我尝试过购买一些价格不菲的课程，但最终都因为内容过于专业、缺乏实践性而不了了之。当我偶然了解到《摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇》这本书时，我抱着试一试的心态入手了。这本书最吸引我的地方在于它明确的“基础入门”定位，以及“附赠在线教学视频”的承诺。拿到书后，我惊喜地发现，它的内容设计非常符合我的需求。书中没有充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用非常平实、易于理解的语言，循序渐进地讲解Photoshop的各项基础功能。例如，它详细地解释了“图层”的概念，并说明了图层在后期处理中的核心作用；对于“蒙版”这个许多人感到困惑的工具，书中也通过生动的图例和详细的步骤演示，让我瞬间豁然开朗。我特别喜欢的是，书中提供的在线教学视频，它不仅仅是书本内容的复述，更是对书本知识的直观补充和深化。老师在视频中会一步步地演示操作，每一个点击、每一个拖拽都清晰可见，这对于我这样的视觉学习者来说，简直是学习效率的倍增器。我感觉这本书不仅仅是教我如何使用Photoshop，更是在引导我如何用Photoshop去“看见”和“创造”，如何让照片更具表现力。我期待通过这本书，能够真正掌握摄影后期的基本功，让我的作品在朋友圈里脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是后期处理，总觉得照片拍出来后，通过后期能赋予它更多生命和故事。正巧听朋友推荐了这本《摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇》，想着入门篇应该比较适合我这种新手，就入手了。拿到书的时候，包装很严实，书的纸质也挺厚实的，拿在手里很有分量感。我迫不及待地翻开，第一感觉就是排版很清晰，字体大小也适中，看起来很舒服。虽然我还没有深入学习，但大概翻阅了一下目录，感觉涵盖了Photoshop最基础也最重要的几个方面，比如图层、蒙版、选区、色彩调整等等。这些都是后期处理的基石，掌握好了，以后再学习更复杂的技巧就会事半功倍。而且，书里还附赠了在线教学视频，这对我来说简直是福音！我一直觉得文字教程有时候会比较枯燥，有视频跟着操作，学习起来会直观很多，也能更好地理解那些抽象的概念。我最期待的是能通过这本书，学会如何把一张平淡的照片变得有质感，如何通过色彩来表达情绪，如何运用蒙版来虚化背景或者突出主体。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是后期艺术的升华。这本书的目标就是把我从一个只会拍照的“摄影小白”变成一个能自己动手做出令人惊艳大片的“后期小能手”，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇》这本书，是我近期购书中体验最好的一本了。我一直以来都对摄影很感兴趣，但每次拍完照，总觉得总缺点什么，照片看起来总是不那么“对味”。身边的朋友都说，后期处理很重要，但我对Photoshop这个软件实在是一窍不通，看着网上那些复杂的教程，感觉望而却步。这次看到这本书，它的标题就非常吸引我——“摄影师的后期课”，而且还强调是“基础入门篇”，这让我觉得它就是我一直在寻找的那种，能够带我从零开始认识PS的书。拿到书之后，我简直爱不释手。它的设计非常人性化，书的厚度适中，拿在手里很舒服，而且纸张的质量也很好，印刷清晰，色彩还原度也很高。我最看重的就是它附赠的在线教学视频。我尝试着看了几段，发现讲解非常细致，老师的语速不快，而且会一步步地演示操作，遇到一些关键的步骤，还会放慢速度，甚至用箭头和文字提示，这对于我这种学习能力一般的人来说，简直是太友好了。我感觉这本书不仅仅是在教我PS的某个功能，而是在教我如何用PS去“思考”和“创作”，如何通过后期让照片更有故事感和艺术感。我真的非常期待通过这本书，能够掌握一些实用的后期技巧，让我的摄影作品能够得到质的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着狂热追求但又对PS技术感到头疼的爱好者，我终于找到了我的“救星”。《摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇》这本书，真的就像名字说的那样，是为我们这种“小白”量身定做的。我之前尝试过一些PS的教程，但总是抓不住重点，感觉越学越乱，最后索性放弃了。这次偶然看到了这本书的介绍，尤其是“附赠在线教学视频”这点，让我眼前一亮。我一直觉得，理论知识和实践操作相结合才是最有效的学习方式，而视频恰恰能弥补文字教程的不足。翻开书，最先吸引我的是它简洁明了的排版和通俗易懂的语言。很多PS的书籍，动辄就是各种专业术语，看得我云里雾里，但这本书不一样，它就像一位循循善诱的老师，从最基本的概念讲起，比如什么是图层，为什么要有蒙版，这些看似简单的问题，却是构成PS核心的要素。我特别喜欢书里举的例子，都是摄影中常见的场景，比如如何调整曝光不足的照片，如何去除画面中的杂物，如何让人物的肤色更自然等等，这些都非常贴近我们的实际拍摄需求。我迫不及待地想跟着视频，一步步地去实践，去感受PS的魅力，相信这本书能帮助我打开后期的大门，让我的摄影作品更上一层楼。