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郑玮刚 著

图书标签:

• 摄影
• 光线
• 技巧
• 实战
• 构图
• 摄影教学
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 光影
• 摄影指南

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416421

商品编码：29775721391

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：光线决定一切(实战加强版)

定价：89.00元

作者：郑玮刚

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416421

字数：

页码：312

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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10大用光基础概念，轻松掌握常规用光技巧
　　25种光线色彩运用技法，打造自己的个性色彩
　　360°完全解析风光/人文写真/静物
　　4大题材用光秘诀
　　《光线决定一切》中集结了多位摄影师的作品。作品门类广泛，风光、人像、建筑、人文、静物广告等。书中对于摄影用光技术的论述极为细致，架构合理，内容涵盖了光影基础概念、光线与影调的关系，光线的色彩，风光摄影用光，人像摄影用光、人文摄影用光以及商业静物摄影用光等方面非常适合爱好者学习。

内容提要

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光线是摄影不可或缺的条件，用光则是摄影的基础技术。本书围绕着光线的基础知识展开，向读者详细讲解了光线的基础理论知识，包含了曝光、测光、光的方向、光的色彩、感光度、人工光和自然光等。并且讲述了控制影调的技术与艺术，色彩的表现艺术，风光、户外用光技巧、人文、都市题材光线把握技巧，写真人像的用光技巧，静物商品的用光基础等摄影爱好者常见的拍摄题材的用光技术技巧。
　　本书适合广大初中级摄影爱好者在学习用光、曝光的技术技巧的过程中进行参考和实践。

目录

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chapter 01
光线——影像基础没有光，就没有摄影 013
光学与摄影用光术 014
摄影中重要的光学基础概念 016
向相机学习摄影 019
为什么看到的和拍下来的会不一样 019
曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020
解读相机的测光系统 022
解读色温与白平衡 024
相机的反差与饱和度设定 026
后期处理的重要性 027
从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029
适当的测光模式+ 曝光补偿 029
数码相机的曝光判断标准 030
各种拍摄情况的曝光补偿 032
摄影用光的3 条忠告 035
chapter 02
光与影——控制影调的艺术
光线的造型作用 043
软光与硬光 044
光线的硬度 046
硬光的表现力 048
直射光的质感和造型特点 050
直射光与投影硬调人物拍摄 056
软光的韵味 058
漫射光下的影调层次和曝光控制 060
漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062
专业人工布光的奥秘 064
明暗—反差—影调 067
全影调与影调压缩 068
黑白影像：银盐与数码 070
高精度数码黑白影像的技术要点 072
高调与低调 074
高调——单纯的魅力 076
低调——强烈的影像语言 078
高反差激动人心的效果 080
控制反差的拍摄技巧 082
低反差传递平和沉静的情绪 084
光影游戏——训练自己的观察力 086
chapter 03
光与色——色彩表现的艺术
色彩基础 091
色彩与光线 092
三原色 092
纯色与复色 093
饱和度与明度 093
固有色与环境色 094
色彩倾向与色调 094
认识RGB 095
色彩空间与色域 095
数码相机的色彩设置 096
拍摄的色彩控制技巧 099
暖色调与冷色调 100
曝光改变色彩 102
位置、比例与饱和度 104
中性色的重要作用 106
色彩中的黑白影调关系 108
黑色——色彩中的稳定元素 110
逆向思维——巧用黑与白 112
色彩运用的关键经验 115
风格化的色彩 117
HDR——奇幻的数字化色彩 118
chapter 04
追逐光线——风光、户外用光技巧
一天中的光影变化 123
风光摄影师应对光线的三大法则 125
清晨——转瞬即逝的光效 126
晨雾的拍摄 128
上午——明亮的光线 130
云——千变万化的拍摄主体 132
云的拍摄技巧 134
云影效果与天空色调的控制 136
正午——强烈的直射阳光 138
转换思路 140
斜射的阳光 142
夕阳下——黄昏的动人时刻 144
风光大片的拍摄 147
日落之后——不要停止拍摄 148
风光中的夜景 150
天气、季节与光线 153
阴天里柔和的散射光 154
雨天的拍摄 156
雨后的彩虹 158
拍摄闪电 160
雪天的拍摄 162
捕捉风的线条 165
雾的表现 166
四季风光中的色彩问题 168
chapter 05
场景与光线
——人文、都市题材的光线把握技巧
场景、光线与人物 173
捕捉现场的气氛 174
理想的现场光效 176
发挥现场光大的效用 178
细节的取舍 180
直射的强烈光线 182
条件下的曝光技巧（一） 184
条件下的曝光技巧（二） 186
条件下的曝光技巧（三） 188
把握现场光——抓住转瞬即逝的一刻 190
何时启动闪光灯 192
虚与实——闪光灯的特殊光效 194
离机闪光 196
都市风景照片中的光与影 199
光线——商业与人文 200
灯光拍摄（一）
——灯光与自然光的平衡 202
灯光拍摄（二）——纯灯光照明 204
灯光拍摄（三）——动感灯光 206
灯光拍摄（四）——多色温光源 208
特殊的曝光经验——拍摄节日焰火 210
特殊的曝光——光绘摄影 212
街头——人文摄影师的训练场 214
避繁就简——拍摄入门的必经之路 216
动与静 218
色彩运用——学会节制 220
色彩运用——少就是多 222
更复杂的画面控制技巧 224
不同的时间、不同的方式 226
寻找新的视角（一） 228
寻找新的视角（二） 230
chapter 06
光线与造型——写真人像用光技巧
灯位、光效与光比 235
单一光源的光位与光效 236
主光、辅光与光比 238
蝴蝶光与伦勃朗布光法 240
布光造型与人物形象刻画 242
业余条件下的人像用光 245
不同类型光线对人像造型的影响 246
充分发挥现场光的作用 248
现场光的潜力 250
柔和的光线 252
反光板的使用技巧 254
闪光灯与自然光的平衡 256
专业化的人像布光技巧 259
高调照片的用光法则 260
低调照片的用光法则 262
在现场光线中提升主体 264
点光源的运用 266
人为的高调 268
永远的核心 270
控制主次关系
——后期处理时对于现场光的再控制 272
戏剧性的光效 274
它山之石 276
男性形象的经典用光 278
商务型人像的用光 280
时尚风格的男性布光 282
chapter 07
光线与静物——产品与广告用光基础
更地控制光线 287
硬件与软件 288
从哪里开始 289
灯光设备 290
数码暗房基础 291
什么能拍，什么不能拍 292
布光的思路 294
均匀地布光 296
准确的色彩还原 298
去掉多余的光 300
质感刻画 302
营造氛围 304
精雕细刻 306
拍摄透明物体 308
凝固看不见的瞬间 310
特殊的用光手段 311

作者介绍

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郑玮刚，在摄影媒体从业多年，曾任《摄影之友》副主编、《今日人像》主编对于摄影技术有着独到见解，曾著有《人像摄影工作室完全手册》、《地平线上的风景——自驾游摄影完全手册》等书。

文摘

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序言

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《光线决定一切（实战加强版）》图书简介 一、 洞悉光影的艺术：摄影的灵魂所在 在摄影的世界里，光线并非简单的物理现象，它是塑造图像、传达情感、构建故事的生命线。从早期使用自然光捕捉肖像，到如今借助专业灯光系统创造戏剧性效果，光线始终是摄影师手中最重要的画笔。本书《光线决定一切（实战加强版）》将带您深入探索光线的奥秘，超越理论的框架，直抵摄影实践的核心。我们相信，真正理解并驾驭光线，是每一位摄影爱好者和专业人士实现创作突破的关键。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是以一种沉浸式、体验式的方式，引导读者走进光影的奇妙国度。我们将从最基础的光线知识讲起，例如太阳光、人工光、自然光与人造光的区别，以及它们各自的光质、方向、强度和色彩特性。但这仅仅是起点，真正的精彩在于如何将这些基础知识转化为引人入胜的视觉语言。 二、 光线的语言：理解与运用 光线拥有自己的语言，学会解读并运用这种语言，才能让您的作品“说话”。本书将详细剖析： 光线的方向感： 不同的打光方向会产生截然不同的视觉效果。 顺光 (Front Lighting)： 能够均匀照亮主体，展现细节，但可能使画面显得平淡，缺乏立体感。我们将探讨如何在顺光下通过构图和色彩来增加趣味性。 侧光 (Side Lighting)： 制造明暗对比，突出主体的轮廓和纹理，增强立体感和戏剧性。本书将深入讲解不同角度的侧光，例如四十五度侧光、九十度侧光，以及它们在肖像、静物和风光摄影中的应用。 逆光 (Backlighting)： 勾勒出主体的轮廓，创造出迷人的轮廓光和剪影效果，营造神秘感和氛围感。我们将教授如何控制曝光，避免主体过暗，同时捕捉到美丽的背景光晕。 顶光 (Top Lighting) 与底光 (Underlighting)： 这些非传统的打光方式能够创造出独特的视觉冲击力，例如顶光可能制造出戏剧性的阴影，底光则能赋予主体一种超现实的氛围。本书将提供实际案例，展示如何巧妙运用这些打光技巧。 光线的质感 (Light Quality)： 光线可以是柔和的，也可以是硬朗的，这直接影响到画面的情绪和细节表现。 硬光 (Hard Light)： 产生清晰、锐利的阴影，对比强烈，适合表现事物的质感和力量感，例如拍摄金属、岩石或具有雕塑感的人像。本书将演示如何利用硬光来强调细节，以及在必要时如何进行柔化处理。 柔光 (Soft Light)： 阴影模糊、过渡柔和，能够营造温馨、宁静的氛围，适合拍摄人物面部特写、花卉等需要细腻表现的题材。我们将探讨如何通过柔光箱、反光伞、散射板等工具来创造柔光，以及利用自然散射光（如阴天）的技巧。 光线的强度 (Light Intensity)： 光线的强弱决定了画面的曝光度、动态范围以及氛围。 高调 (High Key)： 画面整体偏亮，阴影较少，营造明亮、轻快、积极的氛围，常用于商业摄影、产品摄影和某些风格的人像。本书将详细讲解如何通过调整光源强度、曝光补偿以及后期处理来实现高调效果。 低调 (Low Key)： 画面整体偏暗，阴影占主导地位，营造神秘、沉静、庄重或戏剧化的氛围。我们将深入分析低调作品的构图、用光和色彩运用，帮助读者掌握“少即是多”的艺术。 中间调 (Middle Key)： 画面明暗适中，对比自然，是大多数摄影创作的基调。本书将指导读者如何在各种场景下找到并保持画面适当的中间调。 光线的色彩 (Light Color)： 光源的色温会赋予画面不同的色彩倾向，从而影响情绪和风格。 白平衡的理解与应用： 从日光、白炽灯到LED灯，不同光源的色温各异。本书将清晰解释色温的概念，并提供实用的白平衡设置技巧，无论是自动白平衡的信赖，还是手动白平衡的精准控制，亦或是后期调整的灵活性。 创意色彩运用： 除了校正色温，我们还将探索如何利用彩色滤光片、彩色光源等工具，为画面注入大胆的色彩，创造独特的视觉风格。从暖色调的温馨，到冷色调的冷静，再到撞色的冲击，光线色彩将成为您表达情感的有力武器。 三、 实战场景解析：从理论到实践的飞跃 理论是根基，实践是灵魂。本书最核心的价值在于其“实战加强版”的定位。我们将把光线知识融汇于丰富多样的摄影场景之中，提供详尽的操作步骤、布光图解和后期处理思路。 人像摄影： 棚拍人像： 掌握多灯布光技巧，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光，以及如何利用眼神光、背景光来丰富画面层次。我们将详细讲解不同灯头造型器（雷达罩、束光筒、柔光箱、八爪鱼等）的运用，以及如何通过调整光比来塑造人物面部特征和情绪。 自然光人像： 即使没有专业灯光，也能在窗边、户外捕捉到令人惊叹的人像。本书将教您如何寻找最佳的自然光，如何利用窗户光、阴影、反光板来模拟各种布光效果。 情绪肖像： 如何利用光线来表达人物内心的情感？从柔美的光线塑造温柔，到硬朗的光线突出坚毅，本书将提供一系列案例，引导您用光线“读取”人物的心灵。 静物摄影： 产品摄影： 如何让商品在画面中熠熠生辉？本书将讲解如何通过精确控制光线，突出产品的质感、细节和价值，无论是光滑的金属，还是细腻的布料。 美食摄影： 如何让食物看起来诱人可口？我们将探讨如何利用柔光和侧光来展现食物的纹理和光泽，如何创造出令人垂涎的“光感”。 创意静物： 突破常规，用光线构建抽象的视觉艺术。本书将分享如何通过光影的游戏，赋予日常物品全新的生命力。 风光摄影： 黄金时段与蓝色时段： 掌握日出日落前后光线的魔力，用温暖的金色和静谧的蓝色渲染壮丽的风景。 阴天与雨景： 即使在光线不佳的日子，也能捕捉到独特的风光。本书将教您如何利用阴天的散射光来表现细节，如何利用雨水的光泽感来增加画面的动态。 夜景与星空： 挑战黑暗，用长曝光和微弱的光源创造出令人震撼的夜空景象。 其他题材： 建筑摄影： 如何利用光线来表现建筑的线条、体量和空间感，尤其是在日出、日落时分。 纪实摄影： 在不可控的环境下，如何捕捉决定性的光线瞬间。 四、 器材的选择与搭配：工欲善其事，必先利其器 光线是主角，但好的工具能助您更好地实现创意。本书将并非仅仅罗列器材，而是深入分析各种摄影灯具、控光附件（如柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢、旗板、滤光片等）的原理、优缺点以及在不同场景下的最佳搭配。 闪光灯与常亮灯： 讲解离机闪光灯的灵活性，永诺、神牛等品牌的优势，以及LED常亮灯在便携性和实时观察方面的便利性。 控光附件的玄机： 细致讲解不同尺寸、形状的柔光箱如何影响光线质感；反光伞如何实现大范围柔光；束光筒如何精确控制光线照射范围，制造聚光效果；蜂巢如何进一步收窄光束，突出主体。 反光板与吸光板： 学习如何利用简单的反光板来补光，消除阴影，以及吸光板如何压暗细节，增强对比。 滤光片的应用： 除了常见的渐变灰滤镜，还将探讨彩色滤光片在人像和创意摄影中的独特价值。 五、 后期调整的艺术：光影的二次创作 即使拍摄时已经完美运用了光线，后期调整仍然是提升作品表现力的重要环节。本书将提供实用的后期处理技巧，帮助您进一步强化光影效果。 局部调整： 学习使用Photoshop、Lightroom等软件中的画笔工具、渐变工具，以及蒙版，进行精确的光线局部调整，突出主体，减弱干扰。 色彩与对比： 如何通过调整色彩平衡、曲线、色阶等工具，进一步强化画面的光影对比和色彩氛围。 高低调的精修： 针对高调和低调作品，提供更精细的后期处理思路，以达到预期的艺术效果。 六、 突破瓶颈，点亮创意 《光线决定一切（实战加强版）》不仅仅是一本摄影教材，更是一本激发您摄影灵感的指南。我们鼓励读者打破思维定势，大胆尝试，将书中的知识融会贯通，形成自己独特的用光风格。通过大量的实例分析、详尽的操作步骤和深入的技巧讲解，您将能够： 提升画面质感： 让您的照片拥有更强的立体感、细节表现力和艺术感染力。 精准传达情绪： 用光线“写”出故事，表达情感，触动观者的内心。 解决实际问题： 面对各种拍摄场景，都能游刃有余地运用光线。 释放创作潜能： 找到属于自己的用光之道，让摄影创作更上一层楼。 本书汇聚了多年的摄影教学经验和大量的实践案例，语言通俗易懂，图文并茂，是您在摄影道路上不可或缺的伙伴。无论您是摄影新手，还是希望在技术上寻求突破的进阶者，《光线决定一切（实战加强版）》都将为您带来全新的视角和实用的指导。让我们一起，用光线雕刻梦想，用镜头讲述精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了全新的摄影视角，让我明白了“光线”才是真正决定照片成败的关键。我以前总是纠结于相机的参数设置，或者花大量时间去学习复杂的后期技巧，结果拍出来的照片却总是不尽如人意。读了这本书，我才意识到，原来自己一直都在舍本逐末。作者非常细致地讲解了光线的各种特性，比如它的强度、方向、颜色，以及这些特性如何影响被摄对象的质感、色彩和立体感。书里关于“如何利用光线塑造体积感”的讲解，让我印象深刻。我以前拍静物，总觉得画面不够立体，看了这本书才知道，原来是缺乏对侧光和顶光的有效利用。作者鼓励读者多去“看”光线，去感受光线的细微变化，并且学会如何主动去“创造”光线。这种“引导式”的学习方法，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本摄影书籍，而是在进行一次充满启发性的摄影之旅。现在，我再也不害怕光线不足或者光线过强的场景了，而是学会了如何去驾驭它们，让它们成为我照片的得力助手。这本书让我明白，真正的摄影大师，都是玩“光线”的高手。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一股清流，让我重新审视了摄影的根本。我一直觉得摄影就是找个好看的角度，然后按下快门，没想到“光线”两个字居然能承载如此多的学问。这本书没有直接教我怎么P图，怎么构图，而是从最基础的光线原理讲起，比如光源的性质、方向、强度，以及它们如何影响被摄对象的质感和氛围。我以前拍人像，总觉得脸上的阴影很突兀，看了这本书才知道，原来是光源的方向不对，或者没有学会利用反光板来柔化光线。它不像那些速成教程，告诉你“这样做就能拍出大片”，而是让你理解“为什么”要这么做。书里有很多具体的案例分析，虽然没有直接展示照片，但通过文字的描述，我仿佛能看到不同光线条件下，同一场景呈现出的截然不同的视觉效果。尤其是关于“光比”的讲解，让我对明暗关系的把握有了质的飞跃，不再害怕在强光下拍摄，而是懂得如何利用光线来塑造立体感和戏剧性。这本书让我明白，好的照片不是靠运气，而是靠对光线的深刻理解和精准运用。它不是那种能让你立刻学会炫技的书，而是需要你沉下心来，一点点去体会，去实践。读完之后，我感觉自己的摄影思维发生了根本性的转变，看待光线的角度也不一样了，走在路上，都会忍不住去观察路边的光影变化，这本身就是一种进步吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我之前对摄影的认知，让我看到了“光线”背后隐藏的无限可能。我之前总觉得摄影就是“按下快门”，然后顶多再用软件稍微调整一下，就能出片。看了这本书才知道，原来一切的关键都在于“光线”。作者用一种非常系统化的方式，从最基础的光线知识讲起，比如光源的类型、方向、色彩，以及它们如何影响照片的整体感觉。我尤其喜欢关于“光线的情绪”的讨论，原来不同的光线组合，真的能营造出不同的情感氛围。比如，柔和的漫射光能带来宁静祥和的感觉，而强烈的直射光则能增加画面的戏剧性和冲击力。书里还穿插了很多关于实际拍摄场景的分析，虽然没有展示具体的照片，但通过文字的描述，我仿佛能身临其境地感受到不同光线下的视觉冲击。作者强调的“观察”和“思考”在本书中贯穿始终，让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种对世界的感知能力。这本书没有给我现成的“套路”，而是教会我如何自己去发现和创造。现在，我出门拍照，第一件要做的事情就是观察周围的光线，并且思考如何利用它来达到我想要的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“光”这个概念产生了前所未有的敬畏。我一直以为摄影师就是天生的“找光大师”，但读了这本书才知道，这背后其实是扎实的理论功底和大量的实践经验。作者从物理学原理出发，讲解了光线的折射、反射、散射等概念，让我对光线的传播有了更深的理解。特别是在讲解“光质”和“光感”时，简直是醍醐灌顶。我以前拍人像，总觉得人物脸部不够柔和，或者眼神不够有神采，看了这本书才知道，原来是光线的质量不够好，或者没有学会利用眼神光。书里还提到了很多关于“阴影”的运用，让我意识到，阴影并非是需要回避的对象，而是可以用来增强画面表现力和塑造空间感的利器。作者并没有过多地强调器材，而是将重点放在了如何“理解”和“运用”光线。他引导读者去观察自然界的光线变化，去体会不同光源对物体的影响。这种基于理解的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习技巧，而是在学习一种“摄影的思维方式”。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了摄影世界的新大门，对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙导师，让我彻底告别了“随便拍拍”的状态。我曾经以为自己只是缺一台好相机，或者缺一些修图技巧，看了这本书才知道，我真正缺的是对“光线”的认知。作者用一种非常通俗易懂的方式，讲解了光线是如何塑造我们看到的每一个画面。比如，关于“顺光、侧光、逆光”的讲解，就让我恍然大悟。以前拍风景，总是觉得照片平淡无奇，看了这本书才知道，原来尝试用侧光或者逆光，就能立刻为画面增加层次感和动感。书里还讲到了一些关于“硬光”和“软光”的概念，以及它们在不同场景下的应用。我印象最深的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的描述，原来一天当中，光线的美感居然有如此大的差异。作者并没有直接给出“秘诀”，而是引导读者去思考，去观察。我开始主动在不同的时间段去拍摄，去感受不同光线下的景物变化，并且尝试用书里提到的方法去控制光线。虽然有时候实践起来会遇到困难，比如在室内很难找到合适的光源，但这本书提供了一种解决问题的思路，而不是直接给出答案。它让我明白，摄影是一个需要不断学习和探索的过程，而光线，无疑是这个过程中最关键的要素。