时装画实用教程 9787501988365 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓威著 著

图书标签:

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• 素描

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501988365

商品编码：29763713971

包装：平装

出版时间：2012-07-01

图书基本信息
图书名称	时装画实用教程	作者	王晓威著
定价	45.00元	出版社	中国轻工业出版社
ISBN	9787501988365	出版日期	2012-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.300Kg

内容简介

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科学、系统的学习方法。内容由基础到提高。每一个步骤以文字和范图相结合，既做到理论指导，又提供扎实练习的机会。衷心希望该书为读者带来帮助。

作者简介

目录

章 时装画概论 节 时装画概念和特征 第二节 时装画历史 第三节 基本工具和材料第二章 时装人体绘画 节 人体基础知识 第二节 人体局部绘画 第三节 时装人体的绘画第三章 时装款式图绘画 节 服装款式图概述 第二节 服装款式图的绘画方法 第三节 服饰品绘画第四章 时装绘画 节 从人体到着装 第二节 黑白服装效果图图例 第三节 各种授法的上色时装绘画 第四节 各种材质服装的表现 第五节 各种风格的时装画 第六节 从时装照片到时装画第五章 时装画作品赏新 节 国外时装画作品赏析 第二节 时装画作品赏析附录 时装大赛时装画作品 节 时装画大赛作品 第二节 时装设计大赛效果图参考文献

编辑推荐

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科学、系统的学习方法。内容由基础到提高。每一个步骤以文字和范图相结合，既做到理论指导，又提供扎实练习的机会。衷心希望该书为读者带来帮助。

文摘

序言

建筑设计原理与实践：从概念到落地的全景解析 本书聚焦于现代建筑设计领域的核心理念、方法论及其在复杂项目中的具体应用，旨在为建筑师、规划师及相关专业人士提供一套系统、深入且具有前瞻性的知识体系。 第一部分：建筑哲思与设计原点 本书伊始，我们将深入探讨建筑作为一种文化载体与空间艺术的本质。不同历史时期的建筑思潮，如现代主义、后现代主义、解构主义以及当代可持续发展思潮，如何形塑了我们对“好的设计”的认知。我们不仅梳理了柯布西耶、密斯·凡德罗、贝聿铭等大师的经典语汇，更着重分析了当代建筑如何应对全球化、气候变化和城市密度增加等严峻挑战。 设计原点的确立是至关重要的。本章详细阐述了场地分析的深度方法论，包括微气候研究、社会文化调研、历史文脉的解读与重构。我们将探讨如何将抽象的概念转化为可操作的设计语汇，并通过案例分析，展示概念驱动型设计如何避免形式的空洞化，实现意义与结构的统一。特别关注“场所精神”（Genius Loci）在数字时代的设计语境中的重塑与表达。 第二部分：结构逻辑与材料的诗学 建筑的稳定与美感，根植于其结构逻辑。本部分将超越传统的结构力学介绍，重点关注创新结构体系如何赋能建筑形态的实现。我们将详细解析大跨度结构、超高层建筑的抗震与抗风策略，以及预应力技术在复杂曲面造型中的应用。 材料的选择与应用，是建筑师表达意图的关键媒介。本书花费大量篇幅探讨高性能材料、再生材料与智能材料在当代建筑中的潜力。内容涵盖： 1. 新一代混凝土技术： 超高性能混凝土（UHPC）的力学性能、施工工艺及其在精细化结构表达上的突破。 2. 木结构体系的复兴与升级： 大跨度胶合木（Glulam）和正交胶合木（CLT）在多层和高层建筑中的结构安全、防火性能及预制化建造的优势。 3. 幕墙系统的演进： 动态遮阳系统、高性能低辐射玻璃的能耗表现，以及双层呼吸式幕墙在热工性能优化中的作用。 材料的“诗学”在于其触感、光影互动以及时间维度下的老化过程。我们邀请读者重新审视传统材料（如砖石、木材）在当代技术支持下的表现力，探讨如何通过材料的质感与细节处理，提升建筑的使用体验和精神价值。 第三部分：环境整合与可持续性设计深度剖析 在“净零能耗”成为行业标准的背景下，可持续性设计已从被动响应转变为主动驱动力。本书的核心章节深入探讨了如何将能源、水资源和生态系统整合到建筑设计流程的早期阶段。 气候响应式设计（Climate-Responsive Design）： 详细解析了地域性被动设计策略，包括自然通风的流场模拟、最佳采光系数的计算与控制、以及利用热力学原理进行建筑形体的优化。以不同气候带的典型案例（如热带湿润气候、寒冷干燥气候）为例，展示被动策略如何显著减少对机械系统的依赖。 能耗模拟与优化： 介绍了先进的建筑性能模拟工具（如EnergyPlus, OpenStudio）在设计迭代中的应用。重点阐述了如何通过参数化设计工具（如Grasshopper）驱动几何形态的优化，以最大化太阳能获取或最小化热负荷。 生命周期评估（LCA）与循环经济： 本部分强调了建筑材料的“摇篮到坟墓”的全面考量。内容涵盖低隐含能耗材料的选择、建筑可拆卸性（Design for Disassembly, DfD）的原则，以及如何规划建筑的再利用潜力，真正实现建筑的可持续循环。 第四部分：技术赋能与数字建造的未来 数字技术正在深刻地重塑建筑的生产方式和管理模式。本书系统介绍了建筑信息模型（BIM）在全生命周期管理中的深度应用，超越了简单的三维绘图。 BIM在协同设计中的应用： 探讨了多专业信息模型的集成、碰撞检测的自动化流程，以及如何利用云平台实现跨地域的实时协作。特别关注BIM与结构工程（S/E）、机电工程（MEP）的深度集成，确保设计意图在施工阶段的准确传达。 参数化与生成式设计： 深入讲解参数化模型如何帮助设计师探索远超传统方法的设计空间，生成复杂、高效且满足特定约束条件（如采光、遮阳系数、结构效率）的优化方案。通过实例解析，展示如何将复杂的拓扑优化结果转化为可建造的几何实体。 先进建造技术： 聚焦于建筑工业化（Prefabrication and Modular Construction, PCM）的最新进展，包括预制构件的设计标准、现场装配的优化流程。同时，对3D打印技术在定制化结构节点、复杂外壳构件以及低成本住房领域的应用潜力进行了前瞻性分析。 第五部分：城市语境与场所营造 建筑的尺度最终延伸至城市肌理。本部分将设计视野提升至城市层面，探讨单体建筑如何在复杂的城市环境中实现责任与贡献。 城市设计方法论： 涵盖了密度、混合功能、街道尺度的控制原则。分析了“街道作为第三空间”的理念在当代城市复兴中的作用，以及如何通过建筑的底层逻辑（Podium Design）积极参与公共空间的塑造。 人本尺度与体验设计： 强调了建筑不再仅仅是功能容器，更是体验的载体。内容包括流线组织的人体工学考量、声学设计在创造宁静空间中的作用，以及照明设计如何通过光影层次来引导行为、烘托情绪。重点分析了“可读性”（Legibility）和“可感知性”（Perceptibility）在大型复杂建筑（如交通枢纽、医院）中的重要性。 社会责任与包容性设计： 探讨了无障碍设计（Universal Design）的最新标准与哲学，强调设计应服务于所有使用者群体。同时，分析了建筑在促进社区凝聚力、应对社会公平性挑战方面的潜力与设计责任。 结语：面向未来的建筑师 本书最后总结了在快速变化的技术和环境压力下，未来建筑师所需具备的跨学科能力：数据素养、系统思维、对材料的深刻理解以及坚定的伦理立场。它不仅是一本工具书，更是一份引导思考的蓝图，旨在培养能够驾驭复杂性、创造富有意义且对地球负责任建筑的专业人才。

评分☆☆☆☆☆

我是一名时尚设计专业的学生，一直在寻找一本能够真正帮助我提升时装画技能的书籍。《时装画实用教程》这本书绝对是我的“及时雨”！它不仅仅是教你画出漂亮的衣服，更是教你如何去“理解”衣服，如何通过线条和色彩去表达服装的设计理念和材质特性。书中的案例选择非常贴合当下时尚潮流，涵盖了从高级定制到日常休闲的各种风格，让我能够接触到非常广泛的设计灵感。我特别欣赏书中关于人体比例和姿势的讲解，它不像一些教程那样只强调标准比例，而是鼓励我们去画出具有个性和表现力的动态，这对于表现服装的动态美感至关重要。而且，书中的插画风格也非常具有参考价值，作者的笔触细腻而充满活力，色彩运用也大胆而富有创意，让我看到了时装画作为一门艺术的可能性。我已经迫不及待地想把书中学到的技巧运用到我的毕业设计中，相信这本教程一定会成为我未来设计道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装画实用教程》我真是爱不释手！从翻开第一页起，我就被它那清晰明了的讲解方式深深吸引住了。书中的每一个步骤都拆解得非常细致，从基础的线条勾勒，到身体比例的把握，再到服装面料的质感表现，都循序渐进，丝毫不会让人感到不知所措。我之前尝试过很多关于时装画的书，但总觉得要么太理论化，要么步骤太跳跃，学起来总是卡卡的。而这本教程完全没有这个问题，它就像一位耐心十足的老师，一步步引导着我，让我能够轻松地理解并掌握每一个技巧。特别是关于人物动态的描绘，作者提供了非常多生动的范例，让我能感受到不同姿态下的服装线条变化，这对于我理解服装的立体感和流动感非常有帮助。我尤其喜欢书中关于褶皱处理的部分，讲解得非常透彻，并且给出了多种不同面料的褶皱画法，我按照书中的方法练习，感觉自己的画风立刻提升了一个档次，作品看起来也更加生动和专业了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验丰富的设计师，我一直在寻找能够为我提供新鲜灵感和技法拓展的书籍。《时装画实用教程》这本书给我带来了许多惊喜。它在传承经典时装画技法的基础上，融入了许多 contemporary 的表现手法，让我耳目一新。书中对不同材质（如丝绸、皮革、针织）的肌理表现力有着非常深入的探讨，通过细致的笔触和色彩运用，能够逼真地还原面料的垂坠感、光泽感和厚重感，这对于设计师准确传达面料信息至关重要。此外，书中对于服装结构和廓形的理解也十分到位，能够清晰地展现服装在人体上的立体呈现，这对于我们进行服装打版和制作非常有指导意义。我尤其欣赏书中对时尚插画表现力的挖掘，它不仅仅是服装的平面展示，更是一种情感和风格的传达，这对于提升我作品的艺术性和商业价值都有很大的帮助。我已经将书中一些独特的表现技巧运用到了我的最新系列设计中，效果非常显著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对时装画一直没什么概念，觉得那是专业人士才能做的事情。但偶然间看到了这本《时装画实用教程》，好奇心驱使我买了下来。结果，我的看法完全被颠覆了！这本书的入门门槛非常低，即使是零基础的读者，也能很快上手。它从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，一步步引导你画出基本的服装轮廓。我最喜欢的是书中那些“小贴士”和“技巧提示”，它们总能在关键时刻点醒我，让我少走很多弯路。而且，书中有很多实际操作的练习，比如如何画出衬衫的领子、裙子的下摆，这些都非常实用，我每天都会花一点时间跟着练习，感觉自己的绘画能力在不知不觉中得到了提升。现在，我甚至能自己尝试着画一些简单的服装款式，这让我感到非常有成就感。这本书真的让我看到了绘画的乐趣，并且让我觉得时尚设计并没有我想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《时装画实用教程》会像市面上大多数的教程一样，充斥着枯燥的理论和千篇一律的图示。然而，事实证明我错了。这本书的文字描述非常生动有趣，没有丝毫的生硬感，反而像是在和一位经验丰富的朋友交流。它并没有简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地解释了“为什么这么画”，比如为什么某个角度的线条需要这样处理，为什么这种色彩搭配能够更好地表现服装的质感。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我对时装画的理解更加深刻。书中的案例非常具有代表性，涵盖了各种不同风格和款式的服装，让我能够从中汲取丰富的灵感。我尝试着模仿书中的一些画法，发现不仅技术上有所进步，就连我对服装的审美眼光也得到了提升。总的来说，这本书不仅仅是一本学习时装画的工具书，更是一本激发我对时尚艺术热情和创造力的启蒙读物，让我爱不释手，越读越觉得有趣。