中華文化元素叢書——戲麯 9787544546904 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

周傳傢 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 中國戲麯
• 中華文化
• 傳統文化
• 文化藝術
• 戲麯文化
• 國學
• 文學藝術
• 錶演藝術
• 戲麯史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787544546904

商品編碼：29761536210

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中華文化元素叢書——戲麯	作者	周傳傢
定價	58.00元	齣版社	長春齣版社
ISBN	9787544546904	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

“中華文化元素”為中華傳統文化的核心因子。該叢書由闡發體現中華元素的若乾文化事象的係列作品組成，如《飲食》《節慶》《武術》《服飾》《宗族》《漢字》等14冊，200餘萬字，是一部圖文並茂、學術品位較高的文化史叢書，也是*部關於“中華文化元素”的係統研究叢書。該書吸收*研究成果，將學術性與普及性相結閤，采取“即器即道”的撰寫方法，試圖通過挖掘中華傳統文化中的核心元素，昭顯中國文化的特質、流變和前行方嚮。

作者簡介

周傳傢，中國戲麯學院教授

目錄

編輯推薦

中央宣傳部、國傢新聞齣版廣電總局主題齣版重點物；2017年國傢齣版基金資助項目；中國文化史名傢武漢大學教授馮天瑜先生擔當主編，17名專傢學者四年精心力作；我國*部係統研究中華文化元素的大型普及類叢書（14種）；圖文並茂、四色印刷、裝幀精美，讀可悅目、思可悅心、藏可上架。

文摘

序言

《戲麯：穿越時空的藝術長捲》 一、 溯源流變：戲麯之根的探尋 戲麯，作為中國傳統文化的瑰寶，其曆史源遠流長，如同一條奔騰不息的長河，蜿蜒流淌瞭韆年，孕育齣璀璨奪目的藝術成就。要理解戲麯，我們必須從其最古老的根係開始探尋。 中國戲麯的萌芽，可以追溯到遠古的歌舞祭祀活動。《尚書·堯典》中記載的“八代樂舞”，雖然具體內容已不可考，但已展現齣早期人類通過歌唱、舞蹈來錶達情感、祈求豐收、祭祀神靈的原始衝動。這種集體性的、帶有儀式感的錶演形式，為後來的戲麯提供瞭最初的土壤。 到瞭先秦時期，隨著社會的發展和思想的繁榮，歌舞與說唱逐漸結閤。漢代的“百戲”便是重要的一步。它融閤瞭雜技、歌舞、滑稽錶演等多種元素，形式更為多樣，錶演者開始具備一些角色扮演的雛形。而漢代的“樂府”詩，則以其敘事性和強烈的抒情色彩，為後來的戲麯唱詞積纍瞭寶貴的文學素材。 唐代，是中國戲麯發展史上的一個重要轉摺點。“參軍戲”的齣現，標誌著戲麯開始走嚮錶演化和情節化。“參軍”和“弄臣”兩個固定角色，進行諷刺性的對話和錶演，已具備瞭初步的戲劇衝突。同時，唐代的歌舞大麯，如《霓裳羽衣麯》，雖然更多是宮廷燕樂，但其恢弘的場麵和細膩的情感錶達，也為戲麯藝術的發展注入瞭活力。敦煌石窟壁畫中發現的“樂舞壁畫”，更是為我們展現瞭當時歌舞錶演的生動景象，其中一些畫麵已隱約可見說唱、錶演和簡單的故事情節。 宋代，是中國戲麯走嚮成熟的重要時期。隨著城市經濟的繁榮和市民階層的興起，說唱藝術得到瞭空前的發展。“瓦捨勾欄”成為瞭市民娛樂的中心，各種說唱形式在此爭奇鬥艷。其中，“雜劇”和“南戲”是宋代戲麯的代錶。“雜劇”以北方鼓樂演唱為主，錶演形式活潑，情節多為諷刺和幽默；而“南戲”則以南方的小麯演唱為主，錶演細膩，情感豐富。兩者都已具備瞭明確的角色分工、故事情節和唱念做打的錶演程式，標誌著戲麯作為一種獨立的藝術形式已經基本形成。宋元之際的“諸宮調”，更是將說唱、歌唱、錶演融為一體，情節麯摺，場麵宏大，為後來的戲麯創作提供瞭豐富的藉鑒。 元代，是中國戲麯的黃金時代。元雜劇以其獨特的藝術魅力，徵服瞭整個中國。關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖等元代劇作傢，創作瞭一大批至今仍被傳頌的經典劇目，如《竇娥冤》、《漢宮鞦》、《梧桐雨》、《倩女離魂》等。元雜劇的特點是“一人主唱”，即全劇由一位主角將唱詞唱完，配角隻在需要時進行念白。其結構嚴謹，唱腔跌宕起伏，錶演生動傳神，深刻反映瞭當時的社會現實，錶達瞭人民的心聲。元雜劇的成熟，奠定瞭中國戲麯的基礎，對其後戲麯藝術的發展産生瞭深遠的影響。 明清兩代，是中國戲麯的百花齊放時期。在元雜劇的基礎上，各地戲麯聲腔不斷發展，形成瞭“昆腔”、“弋腔”、“秦腔”、“梆子腔”等眾多聲腔係統。明代，昆腔開始興盛，以其婉轉細膩、抒情優美的唱腔，成為一時之冠，代錶作有《牡丹亭》、《長生殿》等。清代，在吸收和融閤各種聲腔的基礎上，各地戲麯蓬勃發展，形成瞭各自的特色。如京劇，是在徽劇、漢劇等基礎上融閤發展而成，集多種藝術之長，成為中國戲麯的代錶。同時，還有越劇、黃梅戲、豫劇、粵劇、評劇等眾多地方戲麯，各具風采，共同構成瞭豐富多彩的中國戲麯畫捲。 二、 梨園百態：戲麯藝術的構成要素 戲麯並非單一的藝術形式，而是多種藝術手段的有機結閤，共同塑造齣其獨特的魅力。理解戲麯，需要深入剖析其構成要素。 1. 唱：聲情並茂的鏇律 “唱”是戲麯錶演的靈魂，是抒發情感、展現人物內心世界的主要手段。戲麯的唱腔，並非簡單的歌唱，而是高度凝練、高度程式化的藝術。每一種聲腔都有其獨特的音韻、節奏和情感錶達方式。 聲腔體係： 中國戲麯擁有龐大的聲腔體係，如前所述的昆腔、弋腔、秦腔、梆子腔，以及後來的京劇四大聲腔（西皮、二黃），還有越劇的唱腔、黃梅戲的唱腔等等。每一種聲腔都與特定的地域、文化、錶演風格緊密相連。例如，昆腔以其細膩婉轉、行腔委婉而著稱，適閤錶現纏綿悱惻的情感；而京劇的西皮、二黃則更為激昂有力，能夠錶現激烈的矛盾衝突和豪邁的氣概。 唱詞： 戲麯的唱詞，講究韻律、意境與情感的結閤。它不僅要符閤音樂的需要，更要承載故事情節、刻畫人物性格。優秀的唱詞，往往辭藻華麗，意蘊深遠，具有很高的文學價值，如“好一似食盡鳥投林，落瞭片白茫茫大地真乾淨”這樣的唱段，寥寥數語，將人物的絕望與悲涼刻畫得淋灕盡緻。 演唱技巧： 戲麯的演唱，講究“字正腔圓”，同時還要注重“情真意切”。演員需要掌握各種演唱技巧，如“行腔”、“運氣”、“吐字”等，通過聲音的起伏、強弱、高低變化，將人物的情緒、性格淋灕盡緻地展現齣來。 2. 念：言語中的韻律與情感 “念”是指戲麯中的念白，它不同於日常說話，而是經過高度提煉、富有音樂性的語言。念白不僅用於交代劇情，更重要的是用來刻畫人物，烘托氣氛。 念白種類： 戲麯的念白，根據人物身份、性格和場景的不同，分為多種形式。例如，書麵語體的“文白”，多用於錶現文雅、莊重的角色；口語體的“京白”或“市語”，則多用於錶現市井小民或性格直率的角色。 念白技巧： 念白講究“慢念、緊念、碎念、拖腔”等技巧。例如，慢念能夠強調詞句的重要，讓觀眾細細品味；緊念則能錶現緊張、急迫的情緒；碎念則能錶現人物的思緒紛亂。而“拖腔”則是一種將語氣拉長，形成類似唱腔效果的念白方式，能夠加強情感的抒發。 節奏與韻律： 念白雖然不是歌麯，但同樣講究節奏和韻律。演員需要把握好念白的快慢、停頓、語氣，使其富有音樂感，能夠吸引觀眾的注意力，更好地傳達信息和情感。 3. 做：形體語言的藝術 “做”是指戲麯中的肢體錶演，是人物形象塑造和情感錶達的重要手段。戲麯的錶演，高度程式化，每一個動作、每一個錶情，都經過精心的設計和反復的錘煉，蘊含著豐富的象徵意義。 程式化動作： 戲麯的動作，如“亮相”、“身段”、“指法”、“眼法”等，都具有固定的模式和規範。例如，“亮相”是演員在錶演的某個關鍵時刻，定格一個具有錶現力的姿勢，以突齣人物的情感或情節的重要性。不同的行當、不同的角色，其亮相的風格也各不相同。 錶情藝術： 戲麯演員需要通過誇張的麵部錶情來錶現人物內心的情感，如喜、怒、哀、樂、驚、恐等。這些錶情往往是經過高度概括和提煉的，能夠瞬間抓住觀眾的眼球，傳遞齣豐富的信息。 舞蹈與武打： 許多戲麯劇目中都包含瞭舞蹈和武打場麵，這些都是“做”的重要組成部分。戲麯的舞蹈，強調程式化和抒情性；而戲麯的武打，則具有獨特的“套路”和“打法”，注重技巧和美感，常常能將激烈的打鬥場麵錶現得如詩如畫。 4. 打：剛柔並濟的韻律 “打”是指戲麯中的武打錶演，是展現人物力量、勇氣和戰鬥技巧的重要環節。戲麯的武打，絕非簡單的拳腳功夫，而是與劇情、人物緊密結閤，具有高度的藝術性和觀賞性。 武打程式： 戲麯的武打，有其獨特的程式和套路，如“趟馬”、“耍槍”、“使刀”等。演員需要經過嚴格的訓練，掌握各種兵器的使用方法和身體的協調性。 節奏與力量： 武打的進行，講究節奏的明快和力量的運用。快速的動作、有力的擊打，能夠錶現齣緊張激烈的戰鬥場麵；而舒緩的動作、巧妙的躲閃，則能展現齣人物的智慧和技巧。 安全性與觀賞性： 戲麯武打非常注重安全，演員之間需要默契配閤，完成高難度的動作。同時，武打也要具有觀賞性，通過動作的設計和組閤，讓觀眾感受到力量的美感和技巧的精湛。 三、 行當流派：人物塑造的藝術符號 戲麯中的“行當”是角色分類的一種方式，也是演員錶演風格的重要標誌。不同的行當，代錶著不同類型的人物，並有著各自獨特的錶演程式和藝術特徵。 生： 通常扮演男性角色，包括老生、小生、武生等。老生多為中年以上男性，聲音洪亮，錶演穩重；小生多為年輕男性，扮相俊美，嗓音清亮；武生則擅長武藝，動作矯健。 旦： 通常扮演女性角色，包括青衣、花旦、老旦、武旦等。青衣端莊穩重，嗓音圓潤；花旦活潑俏皮，錶演潑辣；老旦為老年女性，聲音蒼老；武旦則擅長武藝，動作敏捷。 淨： 通常扮演性格鮮明、氣質粗獷或威嚴的男性角色，如英雄、奸臣、將軍等。淨角臉譜色彩鮮艷，錶演誇張，嗓音洪亮，具有強烈的視覺衝擊力。 醜： 通常扮演滑稽、幽默或反麵的人物，如小偷、僕人、奸商等。醜角錶演誇張，語言風趣，擅長用“鼻子”這一臉譜特徵來錶現人物的特點。 除瞭行當之外，戲麯還有“流派”之說。流派是指在同一行當內，由於地域、師承、個人藝術追求的不同，而形成的具有獨特風格的錶演體係。例如，在京劇的生行中，就有程派、荀派、梅派、尚派等四大名旦，各自有著獨特的唱腔、錶演和藝術理念。這些流派的形成和發展，極大地豐富瞭戲麯藝術的錶現力，也為觀眾提供瞭更多的欣賞選擇。 四、 劇目瑰寶：時代的迴響與人性的光輝 曆代戲麯創作積纍瞭數量龐大、題材各異的劇目，它們或描繪曆史風雲，或演繹民間傳說，或抒發人生感慨，無不摺射齣時代的風貌和人性的光輝。 曆史傳奇： 《三國演義》、《楊傢將》、《水滸傳》等名著中的故事，被改編成大量的戲麯劇目，如《定軍山》、《穆桂英掛帥》、《武鬆打虎》等，這些劇目通過戲劇化的演繹，將曆史人物和事件搬上舞颱，讓觀眾在欣賞精彩錶演的同時，瞭解曆史，感受英雄氣概。 神話傳說： 《西遊記》、《白蛇傳》、《牛郎織女》等神話故事，也為戲麯創作提供瞭豐富的素材。如《大鬧天宮》、《斷橋相會》、《天仙配》等劇目，將奇幻的神話世界與真摯的情感巧妙結閤，深受觀眾喜愛。 民間故事： 許多流傳於民間的愛情故事、倫理故事，也成為戲麯的重要題材。如《梁山伯與祝英颱》、《羅密歐與硃麗葉》等，都以其動人的情節和深刻的情感，打動瞭無數觀眾。 當代題材： 隨著時代的發展，戲麯也開始關注現實生活，反映當代社會的麵貌和人民的精神風貌。湧現齣瞭一批反映革命曆史、建設成就、民族團結的優秀劇目。 這些劇目，不僅僅是藝術的結晶，更是中華民族曆史、文化、情感的載體。它們通過舞颱的呈現，將中華民族的智慧、情感、價值觀念傳遞給一代又一代人。 五、 時代印記：戲麯的傳承與創新 作為一種活態的藝術，戲麯的生命力在於其不斷傳承與創新。在時代的變遷中，戲麯麵臨著挑戰，也展現齣勃勃生機。 傳統傳承： 戲麯的傳承，體現在口傳心授的教學方式、嚴格的師徒製度、以及對經典劇目的反復排演。一代代的戲麯藝人，將寶貴的藝術經驗和技巧傳承下去，保證瞭戲麯藝術的血脈不斷。 改革與創新： 為瞭適應現代社會的發展和觀眾的審美需求，戲麯也在不斷進行改革和創新。這包括對劇目內容的更新、唱腔和錶演的改良、舞颱美術的現代化、以及利用現代科技手段的推廣等。例如，一些劇目嘗試融閤西方音樂元素，一些舞美設計運用瞭高科技，都為戲麯注入瞭新的活力。 麵臨的挑戰： 盡管如此，戲麯作為傳統藝術，也麵臨著觀眾流失、人纔斷層、生存空間受到擠壓等挑戰。如何在新時代找到戲麯藝術的生存之道，如何吸引年輕觀眾，是擺在戲麯人麵前的重要課題。 結語 戲麯，是中華民族悠久曆史的縮影，是中華文化精神的載體。它以其獨特的藝術魅力，跨越時空，連接古今，展現著中華民族的智慧、情感與審美。從遠古的歌舞祭祀到元代的黃金時代，再到如今的傳承與創新，戲麯的每一次演變，都凝聚著無數藝術傢的心血與智慧。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是流淌在我們血液中的文化基因，是中華民族精神世界的重要組成部分。深入瞭解戲麯，就是深入瞭解中華文化，就是在曆史的長河中，尋找我們民族的精神之根。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統服飾文化情有獨鍾的愛好者，尤其是那些戲劇舞颱上華麗而充滿象徵意義的戲服，總是讓我著迷。我希望這本書能夠不僅僅是介紹戲麯的錶演和劇目，更能深入探討戲麯服飾的獨特魅力。我期待書中能夠詳細介紹不同行當（生、旦、淨、醜）的服裝特點，比如生角的蟒袍、靠旗，旦角的霞帔、鳳冠，淨角的臉譜化服裝，以及醜角的樸素 attire，它們各自蘊含瞭怎樣的寓意和等級區分？我更希望能夠瞭解戲服的材質、色彩、紋飾以及製作工藝，比如刺綉、緙絲等傳統技藝是如何在戲服上得以體現的。書中是否會包含一些精美的戲服圖片，或是對著名戲麯服飾設計師的介紹？我希望通過這本書，能夠更直觀地理解戲麯服飾作為一種視覺藝術，是如何在錶演中起到塑造人物形象、烘托氣氛、展現時代背景的重要作用的，讓我在欣賞戲麯的同時，也能領略到中國傳統服飾的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統節日有著濃厚的興趣，覺得它們不僅僅是放假的日子，更是承載著深厚文化底蘊的生動體現。而我總覺得，在這些節日裏，戲麯扮演著一個不可或缺的角色。例如，在中鞦節時，是否有專門為賞月而創作的戲麯？在春節期間，有哪些經典的戲麯劇目是最受人們歡迎的，它們又傳遞著怎樣的祝福和期盼？我希望這本書能夠將戲麯與中國傳統節日緊密地聯係起來，展示戲麯在不同節日中所扮演的文化功能。比如，在祭祀活動中，戲麯是否承擔著儀式性的作用？在民間慶祝活動中，戲麯又如何烘托氣氛？我更希望能看到一些關於不同地區、不同民族在節日裏獨特的戲麯錶演形式的介紹，瞭解這些地方特色如何豐富瞭中華戲麯的寶庫。通過這本書，我希望能更深入地理解，戲麯如何成為中國人錶達情感、傳承習俗、慶祝生活的重要載體。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一位老戲迷的口述曆史，他講起戲來眉飛色舞，仿佛親曆瞭那個輝煌的年代。我特彆想知道，在那個沒有電視、沒有電影的時代，戲麯是如何成為人們生活中不可或缺的一部分的？這本書是否能夠描繪齣當時戲園子的熱鬧景象，那些擠滿瞭各色人等、呼朋引伴看戲的場景？我尤其對戲麯的“市井味”很感興趣，除瞭宮廷大戲，那些反映尋常百姓生活、充滿幽默和智慧的摺子戲，它們是如何孕育而生的？我希望這本書能帶我走進那些古老的戲樓，感受那時的空氣中彌漫的鑼鼓聲、唱腔和觀眾的笑聲。同時，我也很好奇，在時代變遷中，戲麯麵臨過哪些挑戰？它是如何適應社會發展，又如何努力保留自身傳統精髓的？我希望能在這本書裏找到答案，瞭解戲麯生命力的根源，以及那些為傳承戲麯藝術而默默付齣的人們的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習中國古代的文學作品，發現很多詩詞歌賦中都提到瞭“麯”“唱”“戲”等字眼，這讓我對古代的戲劇錶演産生瞭濃厚的興趣。我想知道，在唐宋時期，當時的戲劇是什麼樣子的？和我們現在所理解的戲麯有何不同？我希望這本書能夠引領我穿越時空，去探尋中國戲劇的源頭。從魏晉時期的“百戲”，到唐代的“參軍戲”“歌舞大麯”，再到宋代的“雜劇”“南戲”，我想瞭解它們各自的特點，以及是如何一步步演變成我們現在熟悉的戲麯樣貌的。我尤其對那些早期戲劇的劇本、錶演形式和觀眾群體充滿好奇。書中是否能夠提供一些古籍的片段，或是根據曆史記載進行的藝術復原，讓我能夠一窺那些古老戲麯的風采？我希望能在這本書裏，找到中國戲劇藝術發展演變的清晰脈絡，理解它為何能曆經韆年而不衰。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我一直想找一本能係統介紹戲麯發展脈絡的書，畢竟京劇、越劇、昆麯這些名目雖然常聽，但其背後的曆史淵源、不同劇種的獨特魅力，還有那些流傳韆古的經典劇目，都像是一團團迷霧。我希望這本書能像一位博學的長者，娓娓道來，從戲麯的起源講起，解釋那些復雜的唱腔、身段、臉譜背後蘊含的文化符號，讓我能真正理解為什麼一齣戲能讓無數人沉醉其中，代代相傳。尤其是我對那些被譽為“國粹”的劇種，比如京劇，它的四大行當、梅蘭芳大師的藝術成就，以及在現代社會中如何煥發新生，都充滿瞭好奇。我更期待書中能配上精美的插圖，比如不同時期戲麯舞颱的復原圖，或是著名戲麯人物的精彩扮相，這樣更能幫助我將文字中的描繪轉化為直觀的感受。總之，我尋找的是一本既有深度又不失趣味的戲麯入門讀物，能夠點亮我對中國傳統戲麯藝術的理解，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能真正欣賞其中的奧妙。