中世纪服饰 9787567537804 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭蝉雪 著

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• 中世纪
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567537804

商品编码：29761748997

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	中世纪服饰	作者	谭蝉雪
定价	56.00元	出版社	华东师范大学出版社
ISBN	9787567537804	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

官员服饰有什么等级规范？ 金刚经变为什么有许多故事画？ 军人戎装如何科学发展？ 异国服饰为什么在敦煌大放异彩？ 边陲妇女有哪些时尚装扮？ 底层百姓服饰为什么短小？《解读敦煌·中世纪服饰》专门由敦煌壁画以及雕塑中所见中世纪的服饰，解释精到，文字深入浅出，配以大量精美的原始图片，是研究敦煌服饰之上乘之作。

作者简介

敦煌研究院：敦煌学研究的科研单位，也是保护敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞）和其它文物的文博单位。 樊锦诗：原敦煌研究院院长，现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年，被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。 谭蝉雪，敦煌研究院副研究员，论著有《敦煌岁时掇琐》、《三教融合的敦煌丧俗》、《曹元德、曹元深卒年考》及《敦煌婚姻文化》等。

目录

前言 丝绸之路上的服饰画廊 章 胡服与汉装的融合 1. 敦煌的北朝服饰以何为时尚？19 2.边塞敦煌为什么流行胡服汉装？22 3.北方胡族官服为什么汉化？26 4.北朝 30 5.北朝平民男子服装 35 6.北朝僧侣服装 42 7.汉族妇女服饰如何突显时代气质？46 8.汉族妇女如何梳理发髻？50 9.北方少数民族妇女服饰 54 第二章 向盛装过渡 1.敦煌的隋代服饰以何为时尚？57 2.隋代如何建立官服礼制？61 3.隋代军装 65 4.隋代平民男子服饰 67 5.隋代妇女服饰 72 6.隋代妇女流行的发式 76 7.隋代服饰纹样首开一代新风 78 第三章 盛世的锦绣衣冠 1.敦煌服饰如何彰显大唐盛象？83 2.唐代前期天子王侯礼服有何定制？88 3.唐代前期怎样规定百官服饰？92 4.唐代异国服饰 96 5.唐代 103 6.士庶服饰为何追寻古制？107 7.底层百姓服饰为何短小？111 8.唐代前期妇女服饰以何为美？115 9.唐代前期女装有何转变？117 10.唐代前期妇女鞋帽有哪些新款式？122 11.唐代前期妇女流行的发式 125 12.唐代前期妇女如何化妆？128 13.敦煌纺织品 131 14.唐代敦煌服饰流行什么纹样？134 第四章 百年阻隔 汉仪犹存 1.唐代后期服饰风格为何大变？139 2.如何从服饰上辨认吐蕃赞普？144 3.唐代后期的外国服饰 148 4.唐代后期汉族官服有何变化？150 5.军装为什么从礼制走向实用？154 6.唐代后期平民男子服饰 158 7.唐代后期妇女服饰增加了哪些新元素？164 8.唐代后期妇女如何妆扮？171 9.唐代后期服饰纹样 174 第五章 后的辉煌 1.为什么战乱中贵族服饰依然考究？179 2.曹氏政权统治时期冕服为何简化？182 3.五代至宋代的官服 185 4.五代之后如何改进？188 5.于阗国王服饰 190 6.回鹘国王与官员服饰 192 7.西夏、元代官服 194 8.汉族平民男子服饰 197 9.少数民族平民男子服饰 202 10.五代妇女服饰以何为时尚？206 11.汉族贵妇如何体现高贵身份？209 12.五代汉族贵妇如何化妆？213 13.五代汉族平民妇女服饰 215 14.回鹘王室贵妇服饰 218 15.于阗王室贵妇服饰 220 16.西夏、元代妇女服饰有何独到之处？221 17.敦煌壁画如何反映纺织技术的进步？223 18.五代服饰纹样 226 敦煌大事记

编辑推荐

敦煌研究普知型读物，学术大咖奉献给大众读者的传世经典。 敦煌的全方位呈现，再现千年文明。

文摘

序言

中世纪欧洲的流光溢彩：从贵族奢华到平民朴素的衣着变迁 中世纪，一个横跨千年、跌宕起伏的时代，其服饰文化宛如一面生动的镜子，折射出当时社会生活的方方面面。从神圣的宗教仪式到盛大的宫廷庆典，从铁血的战场到熙攘的市集，服饰不仅仅是蔽体保暖的物件，更是身份、地位、信仰、审美乃至政治立场的重要载体。本书旨在深入探讨中世纪欧洲（约公元5世纪至15世纪）服饰的演变轨迹，揭示其背后丰富的社会、经济、文化和技术信息，勾勒出一幅从中世纪早期相对朴素到晚期日益繁复华丽的衣着画卷。 早期中世纪：简朴实用与文化融合的基石 中世纪的开端，欧洲正处于罗马帝国衰落、日耳曼民族大迁徙的动荡时期。这一时期的服饰，深受古典罗马和日耳曼部落传统的影响，呈现出一种更为简朴、实用的风格。 罗马遗风的延续： 托加（Toga）作为罗马公民的象征，在中世纪早期依然在某些场合被保留，尤其是在教会和学术界。然而，更普遍的是 tunica（束腰外衣）和 palla（披肩）的样式。tunica 通常是长至膝盖或脚踝的宽松长袍，用羊毛或亚麻制成，男女皆可穿着。腰间会系上皮带，以收束衣身，并方便活动。Palla 则是一种长方形的披肩，可以搭在肩上，或裹住身体，起到保暖和装饰作用。 日耳曼部落的特色： 日耳曼民族带来了他们特有的服饰元素。例如，裤子（braies）在早期中世纪较为常见，尤其是在北方寒冷地区，这与当时罗马人普遍穿着的长袍有所不同。上身常穿着短袖或长袖的 tunica，外面可能套有更厚重的外套，如 pelisse（一种毛皮衬里的外套）。金属饰品，如别针、胸针、腰带扣等，是日耳曼人喜爱并擅长制作的工艺品，它们不仅实用，也彰显着佩戴者的财富和地位。 宗教的影响： 随着基督教在欧洲的传播和确立，教会服饰成为一个重要的领域。修士和修女们穿着统一的、象征朴素和虔诚的服饰，如会士袍（habit），通常是深色、宽松的长袍，象征着他们与世俗的脱离。教士们的礼服则日益复杂，尤其是在举行弥撒等重要仪式时，会穿着华丽的法衣（vestments），如祭袍（chasuble）、主教袍（cope）等，这些服饰上常常绣有精美的图案和宗教符号，色彩鲜艳，用料考究，象征着神圣的荣耀。 罗马式时期（约11世纪-12世纪）：结构性变化与等级森严 进入罗马式时期，欧洲社会逐渐稳定，商业和城市开始复苏，服饰也随之发生显著变化，开始显露出更加清晰的等级和社会区分。 男装的演进： tunica 依然是基础衣物，但其长度和廓形开始发生变化。男士的 tunica 逐渐缩短，长度多在膝盖或稍过膝，方便骑马和战斗。束腰带依然是重要的配件，用来塑造腰身。裤子（hose）则变得更为贴身，发展成我们今天所见的袜裤，男女皆穿。外衣方面，mantle（斗篷）是一种常见的保暖和装饰性外套，其样式和长度多样，从简朴的圆形斗篷到带有袖子和帽子的复杂款式都有。 女装的特点： 女性的服饰以长袍为主，称为 gown 或 kirtle（衬袍），通常是长至脚踝，并带有袖子。内层穿着贴身的衬裙，外层套有更华丽的 gown。腰带仍然是重要的腰部装饰。披肩和头巾是女性常用的配件，不仅保暖，也象征着贞洁和身份。 色彩与面料： 羊毛依然是主要的面料，亚麻次之。染料技术的发展使得色彩的选择更为丰富，从天然的土黄、褐红到更为鲜艳的蓝色、绿色，以及昂贵的紫色（通常为皇室和贵族所用，因其制作成本极高）都有使用。 配饰的重要性： 配饰在中世纪服饰中扮演着越来越重要的角色。金属制品，如金银首饰、腰带、剑鞘、靴子上的饰扣等，成为身份的象征。头饰也日益多样，男女都有各自的风格，如女性的头巾、面纱，男性的软帽、兜帽等。 哥特时期（约13世纪-15世纪）：追求高挑与精致的优雅 哥特时期是中世纪服饰发展的一个高潮，以其对高挑、修长、精致优雅的追求而闻名。这一时期，时尚的传播速度加快，贵族阶层成为时尚的引领者。 男装的革新： 修身剪裁： 哥特男装最大的特点是其修身的剪裁。tunica 进一步发展成 houppelande，这是一种长至脚踝或地面的外套，通常有非常宽大、拖沓的袖子，有时袖口呈喇叭状或设计成精美的形状。内层的紧身衣（doublet）开始流行，它紧贴身体，勾勒出身体的线条，通常长度在腰部或臀部。 裤子（hose）的演变： 裤子（hose）变得更加紧身，并且常常与 doublet 的颜色和材质相呼应，甚至连成一体。 头饰的多样化： 头饰变得极为复杂和夸张，例如 hennin（尖顶帽），这种帽子可以高达数英尺，上面覆盖着薄纱，成为哥特时期女性的标志性装束。男性则流行佩戴各种形状的兜帽（hoods），甚至带有长长的尾巴（liripipe）。 装饰的繁复： 服饰上的装饰愈发精美，刺绣、金线、宝石镶嵌开始广泛应用于衣物上，尤其是在贵族服饰中。 女装的精巧： 身形塑造： 女性服饰同样强调修身和高挑。kirtle 变得更为贴身，通常有很长的袖子，有时会开叉露出内衬。外面套有 houppelande，但其设计更为优雅，通常有高领或领口敞开，露出精致的内衣。 裙摆的蓬松与拖曳： 裙摆也开始变得蓬松，有时会穿着衬裙或裙撑来增加体积，并且常有拖地的设计，显得更加高贵。 发髻与头饰： 发髻高盘，配合各种精美的头饰，如面纱、头带、网状发套等，形成一种华丽的风格。 面料与色彩的丰富： 丝绸、天鹅绒等昂贵面料在中世纪晚期开始流行，尤其是在富裕阶层。色彩也更加鲜艳和对比强烈，常出现撞色搭配。 社会阶层的区分： 服饰的材质、色彩、剪裁以及佩戴的饰品，成为区分社会阶层的最直观标志。法律甚至对不同等级的人穿着的服饰颜色、材质做了规定（sumptuary laws），以维护社会秩序。例如，某些昂贵的染料和织物，只有贵族才能使用。 中世纪服饰的细节与工艺： 缝纫技术： 中世纪的缝纫技术虽然不如现代精细，但已经能够制作出复杂的服装。手工缝制是主流，针脚细密，用料考究。 染色技术： 染料主要来源于植物、矿物和昆虫。不同染料的提取和使用技术，决定了衣物的色彩表现力。昂贵的染料（如紫色）往往是财富和地位的象征。 刺绣与装饰： 刺绣在中世纪服饰中占有重要地位，尤其是在宗教服饰和贵族服饰上。精美的刺绣图案，如圣经故事、动植物纹样、几何图形等，不仅增添了服饰的美感，也承载了文化和宗教意义。 金属工艺： 扣子、搭扣、腰带、首饰等金属配件，是中世纪服饰的重要组成部分。日耳曼人的金属工艺在早期就已表现出高超的技艺，而哥特时期的金银细工也相当发达。 鞋履： 鞋履的样式也随时代变化。早期多为简朴的皮鞋，到后期则出现了长筒靴、尖头鞋等，甚至出现了非常夸张的尖头鞋（poulaines），其尖度甚至需要用链子系起来防止行走。 总结： 中世纪服饰的演变，是一部由简入繁、由实用转向审美的历史。它不仅仅是服装款式的变迁，更是社会结构、经济发展、文化交流、宗教信仰和技术进步的综合反映。从早期日耳曼部落的粗犷与罗马的遗韵交织，到罗马式时期等级的初步显现，再到哥特时期对高挑、精致、奢华的极致追求，中世纪欧洲的服饰文化展现出了令人惊叹的多样性和生命力。理解中世纪的服饰，就如同打开了一扇通往那个遥远而迷人时代的窗口，让我们得以窥见当时人们的生活细节，感受他们的审美情趣，体味那个时代的精神风貌。通过对不同时期、不同阶层服饰的细致梳理和分析，本书希望能带领读者领略中世纪欧洲服饰的独特魅力，理解其在历史长河中的价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

一本令人惊艳的画册，从泛黄的羊皮纸质感到细腻的笔触，都透露出一种历史的厚重感。每一页都像打开了一扇通往过去的大门，让我得以近距离观察那个时代人们的生活细节。服饰的质地、色彩的搭配、配饰的精巧，都经过了极致的考究，仿佛能闻到布料上的尘土气息，感受到皮革的温润。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部无声的社会史。通过这些衣物，我可以想象出贵族们奢华的宴会，骑士们戎装的英姿，乃至普通民众朴素的日常。色彩的运用尤其引人入胜，从帝王将相的紫金，到平民百姓的粗布褐衣，色彩的变化本身就讲述着身份、地位以及时代审美的演变。那些精美的刺绣图案，无论是繁复的花纹还是象征性的符号，都蕴含着丰富的文化信息，需要细细品味，才能领略其背后深厚的象征意义。印刷的质量也达到了相当高的水准，色彩还原度极高，细节处毫不含糊，即使是放大仔细观察，也能感受到画师的功力。整体而言，这是一次视觉与知识的双重盛宴，让人爱不释手，恨不得立刻沉浸其中，去触摸那些曾经鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的触动，更多的是那种遥远而神秘的氛围感。当我翻开它，仿佛置身于一个古老而宁静的欧洲小镇，耳边回响着悠扬的古乐，空气中弥漫着淡淡的木香和香料味。画师似乎有一种魔力，能够将那些早已消逝的时光具象化，让画面中的人物栩栩如生，仿佛下一秒就会从纸页中走出来。我特别喜欢那些描绘细节的部分，比如不同阶层人物的发型，他们佩戴的珠宝，甚至手中握着的物件，都在无声地诉说着他们的故事。尤其是那些描绘女性服饰的篇章，丝绸的垂坠感、蕾丝的轻盈、以及层层叠叠的裙摆，都展现了那个时代女性的优雅与精致。有时候，我会停留在某一页，久久凝视，想象着穿着这身服饰的人，会在怎样的场合，怀着怎样的心情。这种沉浸式的体验，远远超出了简单的阅读，更像是一场穿越时空的对话，与历史的灵魂进行着温柔的交流。画册的编排也很用心，每一组画面之间都有着巧妙的联系，引导着读者的视线，也让整个故事更加连贯和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于服饰的书，我倒觉得它更像是一部用视觉语言写就的戏剧。每一页都像是一个精心设计的舞台，上面上演着不同时代、不同地域的生动场景。我尤其欣赏它对不同社会阶层服饰的对比描绘，从国王的华丽长袍，到士兵的盔甲，再到农夫的粗布衣裳，每一个细节都精准地传达了那个时代的社会结构和权力分配。画风的变化也很有意思，有时是严谨写实的，将每一处褶皱、每一根纱线都描绘得一丝不苟；有时又带着些许浪漫的笔触，将服饰的飘逸和人物的神态表现得淋漓尽致。我最喜欢的是那些描绘节日庆典和宫廷舞会的场景，人物们的脸上洋溢着喜悦和生动，服饰的色彩和光泽也随之变得更加鲜艳和夺目。总的来说，这本书的视觉冲击力非常强，它不仅仅是知识的传递，更是一场感官的盛宴。它让我对那个时代的人们有了更直观、更深刻的认识，仿佛亲身经历了一段段鲜活的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我最大的惊喜，是它所呈现出的那种“生活在其中”的真实感。它没有枯燥的文字说明，而是用最直观的图像，将那个时代的服饰文化展现在我眼前。我可以看到不同地域、不同民族的服饰特点，也能感受到不同时期服饰风格的演变。比如，我被那些描绘东方元素的服饰深深吸引，它们独特的剪裁、鲜艳的色彩以及精致的刺绣，都与欧洲的服饰风格形成了鲜明的对比，让人领略到世界文化的多元魅力。画册中对细节的刻画尤为出色，无论是头饰的精巧，还是鞋履的设计，都透露出制作者的匠心独运。我常常会想象，穿着这些服饰的人们，是如何在当时的社会中生活、工作和交流的。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那个遥远时代的真实面貌，它不仅仅是关于衣服，更是关于生活，关于历史，关于人。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了艺术气息的画册，每一页都如同精心构思的艺术品。它将服饰不仅仅作为衣物来呈现，更是将其视为一种文化符号，一种社会表达。画师的技法娴熟，对于光影、色彩、材质的把握都达到了极高的水准。我尤其欣赏那些描绘不同材质的表现，比如丝绸的光泽、绒布的质感、金属的冷冽，都栩栩如生，仿佛触手可及。而且，这本书的构图也非常讲究，人物的姿态、表情，与服饰的配合，都达到了完美的平衡，营造出一种和谐而富有生命力的画面。它不仅仅是记录，更是一种再创作，让那些曾经的服饰重新焕发出勃勃生机。当我翻阅它时，我感受到的是一种美的享受，一种对历史的敬畏，以及一种对人类创造力的赞叹。这本书的价值，不仅仅在于它所记录的内容，更在于它所呈现的艺术魅力，它让我在欣赏美的同时，也得以学习和思考。