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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501037117

商品编码：29760131179

丛书名： 古代玉器鉴定通论

 

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古代玉器鉴定通论 刘学贤//刘嘉 著作 正版满 现货
作者：	刘学贤//刘嘉 著作 著
市场价：	80元
ISBN号：	9787501037117
出版社：	文物出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：中文
出版时间：2013-09-01	版次：1	页数：
印刷时间：2013-11-19	印次：1	字数：

目录

自序

 

上篇
第YI章  古代玉器的留存和收藏
一  当前古玉收藏及市场流通的现状
二  广大爱好者初涉收藏领域的误区
三  收藏爱好者普遍存在的几个问题
四  了解市场和交易特点是收藏的入门之路
五  对民间古玉品位、数量的正确评估
第二章  古代玉器辨伪要明确认识的几个问题
一  古玉辨伪必须纠正的错误认识
二  传统辨伪与科学分析辨伪的本质区别
三  辨伪知识的保密不利于古玉文化的传播
第三章  古代玉器辨伪的科学路径
一  鉴定古玉的科学路径之一：掌握标准器的特征
二  鉴定古玉的科学路径之二：掌握工艺特征
三  鉴定古玉的科学路径之三：掌握氧化受沁规律
第四章  古代玉器的王艺特征与辨伪
一  工艺技术特征综述
二  工艺特征的真伪对比证据
第五章  古代玉器的造型风格与辨伪
一  造型风格辨伪综述
二  造型风格的真伪对比证据
第六章  古代玉器的表面质感与辨伪
一  皮壳与包浆的普遍规律
二  光亮质感的真伪对比证据
第七章  古代玉器的老化受沁与辨伪
一  老化受沁综述
二  老化受沁的真伪对比证据
第八章  古代玉器的坑口与辨伪
一  生坑古玉与赝品的对比证据
二  半生坑古玉与赝品的对比证据
三  半熟坑古玉与赝品的对比证据
四  熟坑古玉与赝品的对比证据
第九章  古代玉器的年代断定
一  古玉断代要具备丰富的综合鉴赏知识
二  古玉的材料和文化特性增加了断代难度
三  古玉断代要依据科学的分析和实践考察
四  从工艺技术上断代是目前ZUI科学的方法之一
五  腐蚀与受沁是古玉断代的重要参考依据
六  掌握造型风格的变化规律有助于古玉断代
七  素面古玉的断代必须进行XXX的分析
八  正确认识老旧仿古玉器对断代的影响
九  掌握古玉的断代方法必须进行长期的实践
第十章  古代玉器的常见造假方式
一  古玉造假综述
二  利用氢氟酸伪造的假古玉
三  利用边角脏料伪造的假古玉
下篇
第YI章  红山玉器
一  综述
二  红山玉器的材料和器形
三  红山玉器的工艺特征
四  红山典型玉器及工艺的真伪对比证据
第二章  商代玉器
一  综述
二  商代玉器的材料
三  商代玉器的工艺特征
四  商代典型玉器及工艺的真伪对比证据
第三章  周代玉器
一  综述
二  周代玉器的材料
三  周代玉器的工艺特征
四  周代典型玉器及工艺的真伪对比证据
第四章  春秋战国玉器
一  综述
二  春秋战国玉器的器形和材料
三  春秋战国玉器的工艺特征
四  春秋战国典型玉器及工艺的真伪对比证据
第五章  汉代玉器
一  综述
二  汉代玉器的种类、纹饰与材料
三  汉代玉器的工艺特征
四  汉代典型玉器及工艺的真伪对比证据
第六章  唐代玉器
一  综述
二  唐代玉器的种类、纹饰与材质
三  唐代玉器的工艺特征
四  唐代典型玉器及工艺的真伪对比证据
第七章  宋代玉器
一  综述
二  宋代玉器的材料
三  宋代玉器的工艺特征
四  宋代典型玉器及工艺的真伪对比证据
第八章  辽金元代玉器
一  综述
二  辽金元玉器的材料
三  辽金元玉器的工艺特征
四  辽金元典型玉器及工艺的真伪对比证据
第九章  明代玉器
一  综述
二  明代玉器的材料和种类
三  明代玉器的工艺特征
四  明代典型玉器及工艺的真伪对比证据
第十章  清代玉器
一  综述
二  清代玉器的材料和老化特征
三  清代玉器的工艺特征
四  清代典型玉器及工艺的真伪对比证据
结束语

附录
贤燕堂藏玉撷英
历代古玉真品解析
古玉赝品辨识
后记

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《玉蕴千年：中国玉文化史略》 一、 绪论：玉石之源，文明之始 本书旨在深入探讨中国玉文化自史前萌芽至近代的演变轨迹，而非聚焦于某一特定时期的器物鉴定细节。我们将从考古学、人类学及美学等多维视角，梳理玉石材料在中华文明进程中扮演的核心角色。玉，在中国不仅是一种坚硬美丽的矿物，更是“德”的载体、“礼”的象征与“权”的具现。理解中国，绕不开玉；探究历史，必须追溯玉的脉络。 二、 远古的回响：新石器时代的玉器与信仰 本章将以长江流域与黄河流域为主线，对红山文化、良渚文化、石峁文化等代表性遗址出土的玉器进行宏观梳理。重点在于解析玉器在社会结构形成、原始宗教信仰构建中的功能性。 2.1 红山文化：C形玉龙与动物崇拜 考察巴林石与岫岩玉的使用，探讨早期琢玉工艺的粗犷与神圣感。重点分析玉玦、玉璧、玉琮在祭祀礼仪中的初级形态及其所承载的宇宙观。着重阐述玉器在“万物有灵”的信仰体系中，如何作为巫师与神灵沟通的媒介。 2.2 良渚文化：礼制确立的巅峰 良渚玉器的精湛工艺代表了史前琢玉技艺的顶峰。本书将侧重分析玉琮、玉璧、玉钺的权力和等级制度的明确区分。详细探讨“神人兽面纹”的符号学意义，揭示良渚社会已形成的复杂神权与王权结构。不同于鉴定侧重于判断年代真伪，本章旨在解读这些器物如何共同构筑了早期国家的雏形。我们将探讨其制作工具的局限性与成品效果的巨大反差，纯粹从工艺流程的逻辑推理，而非技法精细度的个体检验。 2.3 龙山文化与边缘区域的玉器发展 简要对比陶寺文化、石峁文化中玉器的特征，以展现史前玉文化的多样性与区域差异，避免将良渚标准视为唯一范式。 三、 礼制与权力的交织：夏商周三代的玉器制度 进入青铜时代，玉器地位虽被青铜器部分取代，但其在礼仪和丧葬中的核心地位并未动摇。 3.1 礼器体系的建立与玉的“五德”观的萌芽 探讨周代“六器”制度（璧、琮、璜、璋、圭、琥）的形成，并结合儒家思想的早期萌芽，追溯孔子“君子比德于玉”思想的文化根源。本书着重分析礼器在不同宗庙、不同典礼中的严格配套使用规则，而非针对某一具体器物的形制标准进行辨识。 3.2 商代玉器：神鬼世界的物质投射 商代玉器承袭了良渚的造型元素（如双联玉璧、玉戈），但其风格更趋于神秘化和写实化。我们将分析玉器在祭祀祖先神、自然神活动中的作用，以及在玉戈、玉刀等兵器上的装饰性应用，体现了尚武精神与宗教仪式的结合。 3.3 西周至春秋：玉佩饰的世俗化倾向 关注玉组佩的兴起，分析其作为身份标识和行为规范的教育工具（如“君子无故，玉不离身”的实践意义）。探讨玉器在贵族日常服饰中的符号学意义，以及随葬玉器的具体功能指向。 四、 战汉恢弘：玉器艺术的世俗化与工艺革命 秦汉时期是中国古代玉器艺术的又一个高峰，其特点是“尚意不尚形”，注重气势与神韵的表达。 4.1 战国：写实主义的觉醒与“薄透”工艺 重点分析楚国、吴越、中山国等地的玉器风格差异。尤其关注战国晚期玉器中开始出现的写实性动物题材（如玉龙、玉凤、玉虎），以及对玉料本身的巧色利用。研究者应关注玉料在雕刻中如何表现出如丝绸般的质感，这是对前代厚重风格的突破。 4.2 汉代：生命的向往与葬玉制度 本书将详述汉代葬玉（如玉衣、玉琀、玉握）的文化动机，即对“不死”或“精神不灭”的强烈追求。同时，分析玉璧、玉璜等礼器在汉代祭祀制度中的沿用与变异。重点讨论汉代琢玉技术的进步，如“阴线刻”、“游丝刻”的成熟运用，及其对玉石材质本身的挑战与征服。 五、 魏晋南北朝与隋唐：风格的融合与审美的新向 这一时期，玉器艺术受到外来文化（佛教文化、西域风格）的深刻影响，并开始向更注重写意和装饰性的方向发展。 5.1 佛教影响下的玉器造像 考察佛教题材在玉器雕刻中的出现，以及玉佛、玉菩萨的造型特点。探讨玉石材料在表达佛教宁静、慈悲氛围时的局限性与独特优势。 5.2 隋唐盛世：玉带钩与玉饰的繁复之美 唐代玉器吸收了金银器和宝石镶嵌的风格，造型趋向饱满、圆润和华丽。重点分析玉带钩、玉梳篦等日用器的精美化，反映了社会生活水平的提高和对精致美学的追求。 六、 宋元明清：审美转向与玉料的全球化 本书最后聚焦于宋代以后，玉器生产由宫廷主导转向文人士大夫和民间市场的转型，以及玉料来源的多元化。 6.1 宋代：以玉仿古与文人意趣 分析宋人如何复古（仿制周汉礼器），以及如何将山水、花鸟等文人画的意境融入玉雕。重点讨论“以玉为诗”的审美理念，玉器更注重小巧玲珑的把玩性。 6.2 元明清：和田玉的垄断与琢玉的集大成 重点讨论明清时期对和田青玉的过度依赖与开采规模，以及清代“仿古与仿意”并重的局面。详细梳理清宫造办处玉器（如陈设、山子、人物）的宏大叙事和对细微之处的极致追求，理解其技术如何达到了空前的顶峰，但其精神内核已发生根本性转变。 七、 结语：玉的永恒价值 总结中国玉文化在不同历史阶段的演变逻辑，强调玉的文化价值远超其物质价值。它始终是中国人精神世界和政治哲学的“硬通货”。本书的宗旨是提供一个清晰的历史框架，帮助读者理解这些温润的石头如何记录了中华文明的呼吸与脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是一绝，那种厚重的纸张拿在手里，就仿佛能感受到历史的沉淀。内页的排版也十分讲究，图文并茂的布局让复杂的知识点变得清晰易懂。我尤其欣赏它在器物细节上的展现，那些高清的玉器照片，连沁色、皮壳的微观纹理都纤毫毕现，对于我们这些初涉鉴赏领域的爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门。光是看着那些精美的图片，我已经能想象出当年玉器在不同历史时期所承载的文化意义和审美趣味了。作者在选取案例时，似乎也花了不少心思，既有耳熟能详的重器，也有一些较为罕见但极具研究价值的器物，这种平衡感很棒。当然，如果能在附录中增加一个简易的图表索引，方便快速查找某个特定时期的特征对比，那就更完美了，但这已经是吹毛求疵了，整体来说，这本书的物理呈现已经达到了收藏级的标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它那种近乎学术研究的严谨态度，但行文风格却一点也不枯燥。它没有停留在简单地罗列“这是什么年代的玉器”的表面，而是深入剖析了不同时期玉料的来源地、加工工艺的演变，甚至是社会阶层对玉器使用和审美偏好的影响。读到关于“辨识早期文化遗址出土玉料特征”的那一章时，我茅塞顿开。作者通过对比不同矿脉玉石的微结构差异，提供了一套实用的、基于科学观察的鉴定逻辑，这对于我们摆脱盲目迷信“感觉”的阶段至关重要。特别是关于玉料的“沁蚀”过程，讲解得非常透彻，区分了自然沁和人工做旧的细微差别，这些都是经验老道的藏家才会注意到的硬核干货，让人感觉物有所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这类题材的书都会写得非常晦涩难懂，充斥着大量生僻的术语，但这本书的叙事方式却出乎意料地流畅和引人入胜。它似乎是站在一个资深老友的角度，娓娓道来，用非常生活化、甚至带点江湖气的方式，讲述了玉器鉴赏中的“坑”与“宝”。比如，关于如何“盘”玉，书中就提到了不同玉种在把玩过程中会产生的微妙变化，以及哪些“盘法”是在慢性毁坏文物，这种带有强烈实践指导性的内容，对于我们这些经常需要接触实物的藏家来说，简直是救命稻草。我特别喜欢它对“时代精神”的捕捉，比如商代玉器那种刚劲、狞厉的美感，与周代那种内敛、礼制的过渡，都被作者用生动的语言勾勒出来了，让我对玉器的文化内涵有了更深层次的理解，不再是冷冰冰的石头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超于一本单纯的鉴定手册，它更像是一部浓缩的中国古代工艺史侧写。我被其中关于玉器造型演变与礼制变迁的论述深深吸引。例如，对“礼器”中“璧”、“琮”、“圭”等形制在不同王朝的比例变化和功能侧重的分析，简直是教科书级别的梳理。作者并没有简单地复述史书，而是结合考古发现，论证了玉器是如何从单纯的祭祀工具，一步步融入世俗生活，最终成为文人士大夫案头清玩的载体。这种宏大的历史视角，使得我对每一件收于手中的小件玉器，都能产生一种置于历史长河中的敬畏感。它让我明白，鉴赏玉器，本质上是在鉴赏一部未被完全记录的古代社会史。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我有点担心内容会过于集中在某一特定时期或某一类玉材上，但惊喜的是，作者展现出了惊人的广度与深度。从红山文化的新石器时代玉玦，到明清宫廷的和田玉摆件，几乎覆盖了各个重要的历史断代。尤其让我眼前一亮的是，它对一些相对冷门的、地方性的玉器文化也给予了足够的篇幅进行探讨，打破了以往很多鉴定书籍只关注中原地区主流文物的偏颇。这种全景式的展现，极大地拓宽了我的知识面。而且，作者在叙述中时常会引用一些古代文献记载，使得鉴赏的依据更加立体和权威，让读者在学习鉴定时，能同时吸收历史文献的滋养，这种跨学科的融合做得非常自然和谐，是一本值得反复阅读和对照参考的宝典。