无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030280732

商品编码：29758139415

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名:无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)

定价：69.00元

售价：50.4元,便宜18.6元,折扣73

作者:图腾影像工坊

出版社：科学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787030280732

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

内容提要

本书是“从入门到精通”系列丛书之一，以数码新手作为主要读者，从零开始，详细地介绍了数码摄影理论基础知识与实践拍摄技能技巧，内容包括拍摄前的准备、各种摄影技巧、构图技巧，以及风景、人物、动植物、建筑等主题的拍摄方法，还介绍了数码照片的后期存储与处理、数码相机的保养与维护等知识。
本书内容翔实、简明易学，是广大摄影爱好者学习摄影的好帮手。在数码后期处理章节中配以多媒体视频教学同步文件，初学读者只要按照光盘讲解，结合书本介绍，就能一步一步地取得与书中相同的图片制作效果。
如果你是摄影初学者和计划购买数码单反相机的人士，可以将此书作为摄影自学的参考书，本书将带领你开始专业的摄影之旅。

目录

摄影基础篇
章 认识数码相机
1-1 了解数码相机
1-2 应该了解的数码相机基础知识
1-3 数码相机的分类
1-4 了解数码单反相机的镜头
1-5 了解光圈与快门
1-6 如何选购数码相机
第2章 怎样使用数码相机拍摄
2-1 拍摄前的准备
2-2 如何确保画面清晰
2-3 如何拍出没有噪点的照片
2-4 准确对焦
2-5 半按快门按钮的技巧
2-6 正确的测光方法
2-7 曝光锁定
2-8 曝光补尝
2-9 检验曝光情况
2-10 如何使照片更加自然真实
2-11 选择合理的场景模式
2-12 如何查看和删除照片
第3章 摄影创作的要领
3-1 欣赏图片学构图
3-2 各种光线下的拍摄要领和特点
3-3 画面虚实范围的控制——景深
摄影技法篇
第4章 人像摄影的技巧
4-1 人像摄影镜头使用技巧
4-2 人像摄影的背景与构图
4-3 人像摄影在何处对焦
4-4 人像摄影的用光技巧
4-5 儿童摄影
4-6 集体合影
4-7 婚礼摄影
第5章 风光和旅行摄影的技巧
5-1 风光摄影前期准备
5-2 日出日落风景
5-3 阴天风景拍摄
5-4 雾天风景的拍摄
5-5 雪景的拍摄
5-6 水景的拍摄技巧
5-7 城市建筑风光的拍摄
5-8 记录旅行的脚步——旅游摄影
第6章 动植物摄影技巧
6-1 花卉摄影
6-2 动物摄影
第7章 用photoshop补救失败的照片
7-1 如何将数码照片导入电脑
7-2 选择合适的保存格式
7-3 裁剪和纠正变形的照片
7-4 调整光线不好的照片
7-5 让照片的色彩更满意
7-6 修饰与处理照片上多余的内容
7-7 常见人像照片处理方法
7-8 让照片更具个性
精通篇

作者介绍

文摘

序言

《瞬间定格：DSLR数码摄影与影像精修实战指南》 内容概述： 本书是一本专为摄影爱好者打造的深度实战指南，旨在全面提升您的DSLR数码摄影技巧和照片后期处理能力。从最基础的相机操控到复杂的影像合成，我们将一步步带领您走进数码摄影的奇妙世界，让您从“快门按下”到“作品诞生”的全过程都能游刃有余。本书将理论与实践紧密结合，通过大量真实案例分析和详尽的步骤拆解，确保您能真正掌握摄影的核心理念和后期精修的精髓。 第一部分：DSLR摄影基础与进阶 第一章：认识你的DSLR相机 1.1 相机类型与选购指南： 深入剖析不同DSLR机身（全画幅、APS-C画幅）、镜头（定焦、变焦、广角、长焦、微距）的特性与适用场景，帮助您根据自身需求做出明智的选择。 1.2 核心操控详解： 详细解读相机按键、拨盘、菜单设置，包括ISO感光度、快门速度、光圈、白平衡、测光模式、对焦模式等关键参数的含义与联动关系。 1.3 曝光铁三角的艺术： 深刻理解“曝光铁三角”（光圈、快门、ISO）之间的相互制约与配合，掌握手动曝光的精髓，告别“傻瓜模式”，主动控制画面亮度与景深。 1.4 景深控制的魔力： 学习如何运用光圈和焦距来创造迷人的浅景深（虚化背景）或深景深（画面通透），以及它们在人像、风光、微距等不同题材中的应用。 1.5 快门速度的动态语言： 掌握高速快门凝固瞬间，慢速快门捕捉运动轨迹（如流水、星轨）的技巧，理解“安全快门”的概念，避免模糊。 1.6 白平衡的色彩科学： 学习不同光源下的白平衡设置，理解色温的概念，确保照片色彩还原真实准确，或创作具有特定氛围的色彩风格。 1.7 测光模式的智慧选择： 详解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式，教您如何在复杂光线下获得准确曝光。 1.8 对焦系统深度解析： 深入理解单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择等功能，掌握人像、运动、弱光等场景下的对焦策略，实现精准锐利的画面。 1.9 构图黄金法则与创意突破： 学习经典的构图法则（三分法、引导线、对称、框架式构图等），并鼓励您打破常规，探索更具个性的视觉表达方式。 第二章：掌握光线的秘密 2.1 光的性质与特性： 探索自然光（直射光、散射光、黄金时段光）和人造光（LED、闪光灯）的特点，理解它们对画面影调、质感和氛围的影响。 2.2 光线的方向与造型： 学习顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式对主体造型和立体感的塑造作用。 2.3 柔光与硬光的运用： 掌握如何利用柔光（如阴天、窗边散射光、柔光罩）营造细腻柔美的质感，以及如何运用硬光（如直射阳光、裸闪）制造强烈的明暗对比和戏剧性效果。 2.4 阴影的艺术： 认识到阴影在画面中的重要性，学习如何利用阴影来引导视线、烘托情绪、增加画面深度和层次。 2.5 创意用光技巧： 探索反光板、滤镜（渐变灰、偏振镜）等附件在控制光线、增强色彩和创造特殊效果中的作用。 第三章：各题材摄影实战 3.1 人像摄影： 3.1.1 捕捉神韵： 掌握眼神、表情、肢体语言的引导技巧，拍摄富有感染力的人像作品。 3.1.2 景深与背景： 学习如何运用浅景深突出人物主体，并巧妙处理背景，使其更好地衬托人物。 3.1.3 光影塑形： 针对不同光线条件，运用侧光、逆光等营造立体感和氛围感。 3.1.4 服装与道具： 探讨服装、发型、化妆及道具的搭配，以增强人物个性和故事性。 3.1.5 室内外人像： 分别讲解室内柔光人像、户外自然光人像以及利用环境创作的技巧。 3.2 风光摄影： 3.2.1 经典构图： 深入讲解三分法、黄金分割、S形曲线等在风光构图中的应用。 3.2.2 光影的诗篇： 捕捉日出、日落、晨雾、暮光等不同时段的光线美感。 3.2.3 天气的力量： 学习如何利用多云、雨天、雪天等天气条件，为风光作品增添戏剧性。 3.2.4 焦段的运用： 广角镜头的宏大叙事，中长焦的局部聚焦与压缩空间。 3.2.5 创作系列作品： 探索如何围绕特定主题或区域，拍摄具有连贯性的风光组图。 3.3 微距摄影： 3.3.1 器材选择： 推荐适合微距拍摄的镜头、近摄接圈、增距镜等。 3.3.2 极高的景深控制： 掌握在微距环境下如何获得可控的景深，以及景深合成技术。 3.3.3 光线的挑战与创意： 解决微距拍摄时光线不足的问题，学习环形闪光灯、LED灯的使用。 3.3.4 细节的发现： 捕捉昆虫、花卉、纹理等细微之处的美。 3.4 静物摄影： 3.4.1 布景与道具： 学习如何布置场景，选择和搭配道具，营造艺术氛围。 3.4.2 光影的塑造： 运用硬光和柔光，强调静物的质感、形状和色彩。 3.4.3 简洁的艺术： 学习极简构图，突出主体，营造意境。 3.5 运动与抓拍： 3.5.1 连拍与预判： 掌握相机的连拍功能，学习预判运动轨迹，捕捉决定性瞬间。 3.5.2 追随拍摄： 学习运用慢快门结合相机平移，制造主体清晰、背景模糊的动感画面。 3.5.3 运动题材的特殊性： 体育赛事、街头纪实、儿童玩乐等场景的拍摄要点。 第二部分：照片后期精修实战 第四章：后期理念与工作流程 4.1 后期并非“作弊”： 强调后期是摄影创作的延伸，是还原真实或强化艺术表达的必要环节。 4.2 建立高效的工作流程： 从素材导入、文件管理、RAW格式的优势，到色彩空间、输出设置，建立一套系统化的后期处理流程。 4.3 RAW格式的强大能量： 深入讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及RAW格式在后期调整中的巨大空间和优势。 第五章：Lightroom经典调色与管理 5.1 Lightroom界面与核心功能： 熟悉图库、修改、幻灯片放映、打印、网络等模块。 5.2 照片的导入与管理： 学习如何高效地导入、分类、标记、筛选照片，建立个人摄影素材库。 5.3 基础调整：白平衡、曝光、对比度： 精准调整照片的整体亮度、色彩倾向和影调关系。 5.4 细节的雕琢：高光、阴影、白色、黑色： 细致调整画面中最亮和最暗的部分，恢复细节，拓展动态范围。 5.5 色彩的魔法：色相、饱和度、明度： 深入理解HSL（色相、饱和度、明度）工具，实现局部色彩的精准控制和风格化。 5.6 锐化与降噪： 学习如何适度锐化画面，提升清晰度，同时有效抑制噪点，保证画面纯净。 5.7 镜头校正与移除瑕疵： 自动校正镜头畸变、暗角，并使用污点移除工具去除画面中的尘点、污渍。 5.8 预设的运用与创建： 学习使用和修改现有的Lightroom预设，并根据个人风格创建独有的调色方案。 5.9 导出设置： 掌握不同用途（网络分享、打印）的导出参数设置，确保最佳的输出效果。 第六章：Photoshop图像精修与创意合成 6.1 Photoshop界面与基础操作： 熟悉图层、选区、蒙版、画笔、橡皮擦等核心工具。 6.2 图层与蒙版的妙用： 深刻理解图层叠加模式和蒙版的工作原理，实现非破坏性编辑和复杂的局部调整。 6.3 ACR（Camera Raw）与PS的联动： 学习在ACR中进行RAW文件的基础调整，再将其导入Photoshop进行深度精修。 6.4 局部调整与精细修饰： 6.4.1 皮肤修饰： 磨皮、祛痘、祛斑、调整肤色、平整瑕疵，打造自然健康的肤质。 6.4.2 眼睛与嘴唇： 提亮眼神、增加眼神光、调整嘴唇色彩和细节，赋予人物生命力。 6.4.3 瘦身与塑形（适度）： 学习如何通过液化工具进行自然的形体调整。 6.5 色彩与影调的深度营造： 6.5.1 曲线工具的精妙运用： 掌握RGB曲线、单通道曲线，实现丰富的影调变化和创意色彩。 6.5.2 照片滤镜与颜色查找： 快速为照片添加整体色彩风格，模拟胶片效果。 6.5.3 渐变映射与色调分离： 创造独特的色彩分层效果和艺术风格。 6.6 锐化与降噪的进阶： 学习USM锐化、高反差保留锐化等方法，以及针对不同噪点的降噪技巧。 6.7 裁剪、变形与透视校正： 优化构图，校正倾斜、变形的画面。 6.8 创意合成与特效： 6.8.1 抠图与换背景： 精准抠出复杂物体，与背景进行自然融合。 6.8.2 滤镜的创意应用： 探索多种滤镜（如模糊、风格化、渲染）在制造艺术效果中的潜力。 6.8.3 笔刷工具的二次创作： 利用自定义笔刷增强光影、纹理和氛围。 6.9 照片的输出与保存： 学习为不同平台（网络、印刷、社交媒体）优化输出设置，保证最佳显示效果。 第七章：案例分析与进阶技巧 7.1 人像修饰案例： 从基础调整到精细化磨皮、色彩风格化，打造商业级人像效果。 7.2 风光后期案例： 增强天空细节、优化色彩层次、处理光影，让风光大片更具视觉冲击力。 7.3 产品与美食摄影后期： 突出质感、色彩饱和度、细节清晰度，提升画面诱惑力。 7.4 创意合成案例： 演示如何将多个元素巧妙融合，创造超现实或富有想象力的作品。 7.5 批量处理的效率之道： 学习如何利用Lightroom和Photoshop的批量处理功能，大幅提升工作效率。 7.6 应对特殊光线条件： 逆光、低光、高对比度场景的后期处理策略。 7.7 打造个人摄影风格： 如何通过持续的练习和对调色的理解，形成自己独特的视觉语言。 附录： 常用摄影术语解释 推荐摄影器材与软件 快速参考指南 本书将带领您踏上一段令人兴奋的摄影与后期之旅。从按下快门的那一刻起，到最终输出一张令人赞叹的作品，每一个环节都充满着探索的乐趣和创造的可能。让我们一起用镜头记录世界，用双手点亮影像！

评分☆☆☆☆☆

我之前对数码摄影一直存在一些误解，总觉得数码相机拍出来的照片不如胶片有“质感”，而且操作很复杂。这本书彻底颠覆了我的想法。它让我看到了数码摄影的强大潜力，尤其是后期处理方面，能够极大地弥补前期拍摄的一些不足。我之前一直觉得后期是很神秘的技术，只有专业人士才能掌握，但这本书用非常直观的图解和简练的文字，把我带入了后期处理的世界。 我学会了如何使用Photoshop等软件进行基础的调整，比如曝光、白平衡、对比度等等。更让我惊喜的是，它还讲解了一些非常实用的技巧，比如如何去除照片中的杂物，如何让画面更干净，如何运用不同的滤镜来营造不同的氛围。这本书让我明白了，即使是平凡的场景，通过精心的拍摄和后期的调整，也能变成令人惊艳的作品。它让我对摄影的热情又重新燃起，迫不及待地想去实践书中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时喜欢旅行，但拍出来的照片总是不温不火的朋友来说，这本书的价值简直无法估量。很多时候，我发现自己拍的照片虽然清晰，但总觉得少了点“味道”，或者说，没有达到我眼中看到的那个“美”。这本书的后期处理部分，彻底改变了我的看法。它没有把后期讲成是“修图”，而是把它看作是“二次创作”，是赋予照片灵魂的过程。 从最基础的裁剪、调色，到更进阶的局部调整、锐化、降噪，这本书都提供了非常详细的操作步骤，而且非常注重“自然”感，强调“适度”原则，避免将照片处理得过于失真。我学会了如何让天空的蓝色更通透，如何让人物的肤色更健康，如何让风景的细节更丰富。每次看着自己照片的“蜕变”，那种成就感真的爆棚。这本书也让我明白，好照片是拍出来和“做”出来的，而不是仅仅依靠相机就能完成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近几年来读过的最令人兴奋的摄影入门教程了！尤其是当我已经拥有了一台单反相机，但却感觉束手无策的时候，它简直就像及时雨。我一直以为学习摄影需要专业的老师、昂贵的课程，但这本书完全打破了我的固有思维。它用一种极其通俗易懂的方式，将原本看起来高深莫测的摄影原理，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及构图的黄金法则、三分法等等，都讲得明明白白，好像邻家大哥在给你讲故事一样。 最让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是大量的实操指导。书里给出了非常多不同场景下的拍摄建议，比如如何拍出清晰的夜景，如何捕捉动感的瞬间，如何拍出层次分明的风景照。每个建议都配有图例，让你一看就懂。而且，它还很细致地讲解了相机的各个功能键的用途，让我终于敢于摆脱“全自动模式”，开始真正地去控制我的相机，去创造我想要的画面。我之前对各种模式（P、Av、Tv、M）感到畏惧，但看完这本书，我才明白它们各自的优势，并学会了如何根据不同的拍摄需求来灵活切换。

评分☆☆☆☆☆

如果说我之前拍照只是“按下快门”的话，那么看完这本书，我感觉自己开始真正“思考”如何拍照了。它教会我的不仅仅是相机的使用技巧，更重要的是摄影的思维方式。我学会了如何观察光线，如何运用不同的景别来突出主体，如何通过色彩和线条来引导观众的视线。书中的一些构图技巧，比如对角线构图、三角形构图，我以前只是听说过，但在这本书里，我才真正理解了它们是如何运用的，以及为什么它们能让照片更有冲击力。 而且，这本书不仅仅局限于静态照片的拍摄，还涉及了一些关于动态影像拍摄的入门知识，虽然不是重点，但足以让我对视频拍摄产生兴趣。总的来说，这本书让我从一个摄影的“门外汉”，逐渐变成了一个能够独立思考、有自己想法的摄影爱好者。它为我打开了一个全新的视角，让我能够用更专业、更艺术的方式去记录生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的爱好者，我一直苦于找不到一个系统性的学习路径。市面上有很多摄影的书籍，但很多要么太理论化，要么就只讲某一方面，很难形成一个完整的知识体系。而这本书，简直就是为我量身定做的。它从最基础的相机设置讲起，一步步引导你了解光线、构图、曝光，然后再深入到不同题材的拍摄技巧。 我尤其欣赏它循序渐进的教学方式，不会一下子把你轰炸太多信息，而是让你在掌握了一个概念后，再引入下一个，并且会在后续的章节中不断地巩固和应用。书中的案例分析非常到位，它会指出照片存在的问题，然后告诉你如何通过拍摄和后期来改进，这种“诊断式”的学习方法，让我受益匪浅。我学会了观察生活中的光影，学会了如何用镜头去“讲故事”，而不是简单地记录。