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阿勒塔·佩奇 著

图书标签:

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• 技法
• 油画水彩

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115388827

商品编码：29757269236

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程——色彩与光感的表现

定价：59.8元

作者：阿勒塔·佩奇

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115388827

字数：195

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作者Arleta Pech是公认的静物画家，且是享有国际声誉的**水彩艺术家。她出版过很多艺术作品和教程。阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的艺术绘画之旅是从科罗拉多州开始的。她的大名被Who’s who in America收录其中。她的作品曾在巡回博物馆举办的“新现实：21世纪的现实主义先锋”展览中展出，其作品还被伍德森艺术博物馆（Woodson Art Museum）选中作为“Birds in Art”的巡回展品。阿勒塔的作品通过Mill Pond Press（.millpond.）的出版赢得了国际声誉，并通过31个女性形象和面孔在美国和加拿大享有很高的知名度。

内容提要

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阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的油画作品同她本人一样在欧美等国享有很高的知名度，她的名字还被《Who’s Who in America Art》收录其中。她的绘画作品多次在博物馆巡展中展出，她出版的书籍畅销数十年之久且赢得了国际声誉。本书便是由阿勒塔佩奇将长久以来积累的绘画经验与理论囊括其中的绘画技法书。
　　本书共分7大章，作者用娴熟的现实主义绘画手法分步骤绘制静物质感，如水果，花卉，银器，琉璃等元素，详细讲解油画绘制要点。一步一步，一层一层地教你如何为油画作品注入新的生命，以光芒四射的色彩，精致细腻的质感与耀眼的光线让你的油画作品熠熠生辉。
　　本书适用于所有油画初学者与绘画爱好者。后，祝你在艺术的道路上越走越宽。

目录

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作者介绍

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阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的艺术绘画之旅是从科罗拉多州开始的。她的大名被Who’s who in America收录其中。她的作品曾在巡回博物馆举办的“新现实：21世纪的现实主义先锋”展览中展出，其作品还被伍德森艺术博物馆（Woodson Art Museum）选中作为“Birds in Art”的巡回展品。阿勒塔的作品通过Mill Pond Press（.millpond.）的出版赢得了国际声誉，并通过31个女性形象和面孔在美国和加拿大享有很高的知名度。

文摘

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序言

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《色彩的呢喃：解锁视觉韵律的艺术探索》 一、 艺术之光的启迪：色彩与光影的永恒对话 在我们生活的这个广袤世界里，色彩与光影是构成视觉体验最基础、也最动人的元素。它们如同艺术家手中的魔法棒，能够将平凡的景象转化为震撼人心的画面，唤起观者内心深处的情感共鸣。从古老的洞穴壁画到现代的数字艺术，色彩与光影的运用始终是艺术创作的核心命题，也是艺术家们不断探索、突破的永恒主题。 艺术的本质在于对世界的感知与再创造。而感知世界，最直接的方式莫过于通过视觉。色彩，作为视觉感知中最敏感的维度，直接影响着我们对事物的情感判断与审美体验。它能唤起喜悦、宁静、忧郁、激情，甚至引发强烈的生理反应。而光影，则是色彩得以显现的载体，也是塑造形体、营造氛围的灵魂。光线的强弱、方向、性质，以及由此产生的光影关系，直接决定了画面的空间感、体积感和戏剧性。 “色彩的呢喃”并非一本简单的技法手册，它是一次对色彩与光影艺术本质的深度挖掘，一次对艺术家如何运用这些基本语言来构建视觉世界的系统梳理。本书旨在引导读者超越表面的色彩模仿，进入色彩与光影背后更为宏观的艺术规律与人文关怀之中。我们将一起探索，那些伟大的艺术作品，究竟是如何通过色彩与光影的巧妙编织，将瞬间的情感凝固成永恒的艺术经典，又是如何通过对光影的精准捕捉，赋予画面以生命与呼吸。 二、 色彩的语言：从物理现象到情感表达 色彩并非仅仅是颜料的混合，它更是一种复杂的物理现象与心理感知交织而成的语言。理解色彩的语言，是掌握艺术创作的第一步。 色彩的本质：光与物质的舞蹈。 色彩的产生源于光与物质的相互作用。当光线照射到物体表面，部分光被吸收，部分光被反射。我们看到的物体颜色，正是其反射出的特定波长的可见光。本书将深入浅出地解析光的物理特性，如光谱、色温等，并探讨不同材质的物体如何影响光的吸收与反射，从而产生丰富多样的色彩效果。我们会了解，为何在不同的光源下，同一种颜色会呈现出截然不同的观感。 色彩的构成：色相、明度与饱和度。 这三个基本属性构成了色彩的全部维度。 色相 (Hue)：这是我们通常所说的红、黄、蓝等颜色名称，是色彩最本质的特征。我们将研究色相环的规律，理解互补色、邻近色、三原色、三间色等基本概念，并探讨它们在画面中产生的视觉冲击力与和谐感。 明度 (Value/Brightness)：这是指色彩的明暗程度。明度的变化是塑造物体体积感、空间感和画面层次感的重要手段。我们将学习如何通过提亮或压暗颜色来表现光线照射下的物体形态，以及如何运用明度对比来引导观者的视线。 饱和度 (Saturation/Chroma)：这是指色彩的鲜艳程度。高饱和度的颜色鲜明夺目，能够瞬间抓住观者的注意力；而低饱和度的颜色则显得柔和、内敛，适合营造宁静、深邃的氛围。我们将探讨如何在不同情境下，运用饱和度的变化来表达情感与营造意境。 色彩的心理学：情感的唤醒者。 色彩与人类的情感有着天然的联系。红色常常与热情、危险、生命力相关联；蓝色则多指向宁静、忧郁、广阔；黄色带来阳光、快乐、温暖。本书将深入研究色彩的心理学效应，探讨不同颜色组合如何影响观者的情绪，以及艺术家如何借用色彩的心理暗示来传递作品的主题与情感。我们将分析那些在艺术史上留下深刻印记的作品，看看艺术家是如何巧妙运用色彩的心理学原理，来触动观者的内心。 色彩的和谐与对比：视觉的交响乐。 色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，形成和谐或对比的关系。 色彩和谐 (Color Harmony)：通过色彩的有序组合，达到视觉上的愉悦与统一。我们将学习如何运用同类色、类似色等来营造宁静、和谐的画面；了解冷暖色调如何相互平衡，创造出既有对比又不失统一的视觉效果。 色彩对比 (Color Contrast)：通过色彩的强烈差异，来突出主体、增强画面表现力。我们将研究如何运用互补色对比、明度对比、饱和度对比等来制造视觉焦点，增加画面的动感与张力，让画面充满活力。 三、 光感的魔术：塑造体积、空间与氛围的艺术 光，是描绘世界万物的无形画笔，而光感，则是艺术家捕捉并表现光线在物体上产生的视觉效果的艺术。精准的光感表现，能够赋予画面以真实的生命力与感染力。 光的物理属性与绘画表现。 我们将从物理层面理解光的基本属性，例如： 光源的性质 (Source of Light)：自然光（阳光、月光）与人造光（灯光、烛光）的色温、强度与柔硬程度都不同，它们在物体上产生的色彩与光影效果也千差万别。我们将学习如何根据不同光源的特点，来准确描绘色彩的变化。 光线的方向 (Direction of Light)：顶光、侧光、逆光、轮廓光等不同的光线方向，会形成截然不同的光影结构。我们将分析不同光线方向如何塑造物体的体积轮廓，以及如何利用逆光创造剪影或镶边光，增强画面戏剧性。 光影的层次 (Light and Shadow Hierarchy)：画面中的光影并非简单的明暗二分，而是存在丰富的层次。从受光面、半明半暗、投影到反光，每一个区域都记录着光线的“足迹”。我们将深入研究如何通过细腻的明暗过渡，来真实地呈现物体的立体感。 光影的构成要素：明暗、冷暖与色彩。 明暗法 (Chiaroscuro)：这是最直接表现光影的方式，通过强烈的光影对比来塑造物体的体积感和空间深度。从卡拉瓦乔的“明暗对照法”到伦勃朗的“伦勃朗光”，我们将分析历史上大师们如何运用极致的明暗法来营造画面氛围和突出主体。 冷暖对比在光影中的应用。 并非只有明暗，光线本身也带有冷暖属性。例如，阳光常常呈现暖色调，而阴影则可能偏冷。我们将学习如何捕捉光影中的冷暖变化，让画面色彩更加丰富，更具视觉真实感。 色彩在光影中的变化。 光线照射到物体上，会改变物体的固有色。受光面和背光面，即使是同一种颜色，也会因为光线的强度和性质而呈现出不同的色彩变化。我们将探讨色彩如何随着光线的变化而律动，以及如何利用色彩的细微差别来表现光线的质感。 环境光与色彩的互动：空间的深度与氛围。 环境光 (Ambient Light)：物体并非孤立存在，它会受到周围环境的反射光影响。环境光能够柔化阴影，使画面更加真实自然。我们将研究环境光如何影响物体的局部色彩，以及如何通过表现环境光来增强画面的空间感。 色彩的辐射与反射。 鲜艳的色彩会向周围环境辐射光线，影响邻近物体的颜色。同时，物体表面的颜色也会通过反射影响另一物体的色彩。本书将揭示这些微妙的光影互动，帮助读者更深入地理解色彩与光影的整体关系。 光感的表现力：情感与意境的营造。 光感不仅仅是对物理现象的模仿，更是艺术家情感与意境的载体。 气氛的渲染。 柔和的光线能营造宁静、温馨的氛围；强烈的、戏剧性的光线则能带来紧张、神秘或辉煌的感受。我们将分析不同光感表现如何直接影响画面的整体情绪。 叙事与象征。 光线在画面中往往扮演着重要的叙事角色。例如，透过窗户的一束光，可能象征着希望；笼罩在阴影中的人物，则可能暗示着某种困境。我们将学习如何运用光影来丰富画面的叙事性，并探讨光影的象征意义。 四、 技法之外的思考：艺术家的视野与创作路径 “色彩的呢喃”并非止步于技法分析，它更关注艺术家的创作思维、审美取向与对世界的独特感知。 观察的艺术：看见“看不见的”色彩与光。 伟大的艺术家往往拥有一双敏锐的眼睛，他们能看见普通人容易忽略的色彩微妙变化与光影的细微互动。本书将引导读者进行有意识的观察训练，学会去“看见”光线如何在物体上“行走”，色彩如何在“呼吸”。我们将从自然界、日常生活中提取丰富的视觉素材，进行案例分析。 风格的形成：从模仿到创新。 每一个伟大的艺术家都有其独特的色彩与光影处理风格。我们将回顾不同艺术流派（如印象派对光影的捕捉，后印象派对色彩情感的强调，古典主义对明暗的精湛运用等）在色彩与光影上的探索，并探讨风格是如何在对自然规律的理解、对情感的表达以及对技法的掌握中逐渐形成的。 创作的流程：从构思到落笔。 艺术家在创作过程中，如何进行色彩与光影的构思？他们如何为画面设定主光源，如何规划色彩关系，如何通过草图和练习来探索最佳的视觉解决方案？本书将剖析艺术家的创作流程，从前期构思、色彩小稿到最终的完成作品，展现一个完整的艺术创造过程。 理论与实践的结合：搭建属于你的视觉语言。 艺术学习是一个理论与实践并行的过程。本书所探讨的色彩与光影原理，最终需要通过不断的实践来消化与内化。我们将提供一些引导性的练习方法，鼓励读者将理论知识应用于自己的创作，逐渐形成自己独特的视觉语言。 结语： “色彩的呢喃”邀请您踏上一段充满发现与启迪的视觉旅程。在这里，色彩不再是呆板的颜料，光影不再是简单的明暗。它们是生命的律动，是情感的流淌，是艺术家与世界对话的永恒语言。愿本书能成为您打开艺术之门的一把钥匙，让您在色彩与光影的迷人世界里，找到属于自己的创作灵感与艺术表达。让我们一起倾听色彩的呢喃，感受光影的温度，共同绘制出属于我们内心的斑斓画卷。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一直是个对绘画理论深感头疼的人，尤其是一些过于抽象的概念，总觉得离我自己的创作实践太远。然而，《世界绘画经典教程——色彩与光感的表现》这本书，在这一点上做得非常出色。它没有堆砌枯燥的术语，而是通过大量生动具体的案例，将复杂的色彩和光影原理转化为易于理解和应用的技巧。我最喜欢的是书中关于“冷暖对比”和“明度对比”的讲解，作者用非常直观的图例，展示了不同色调的组合如何营造出空间感和立体感，以及如何通过明度的细微变化来塑造物体的质感。例如，在分析古典油画的静物时，它详细地解释了如何通过背景色彩的冷暖变化，衬托出水果的温暖和光泽，以及如何通过局部的高光和阴影，赋予陶罐以厚重感。我尝试着按照书中的思路，在自己的素描作品中加入一些色彩关系上的考量，仅仅是通过调整一些小色块的冷暖，就感觉整个画面瞬间“活”了起来，有了呼吸感。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导你一步步走进色彩的奥秘，而不是简单地给你一个公式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的绘画新手，抱着忐忑的心情翻开了《世界绘画经典教程——色彩与光感的表现》，原本以为会像之前看过的几本入门教程一样，让我更加迷茫。但这本书完全颠覆了我的想法。它用一种非常友好的方式，将“色彩”和“光感”这两个听起来很复杂的概念，拆解成一个个小而易懂的部分。我最喜欢的是书中关于“色彩的和谐”和“色彩的对比”的讲解，作者用非常直观的图例，展示了哪些色彩搭配起来会让画面看起来舒服，哪些搭配又会产生强烈的视觉冲击。而且，它还不仅仅是理论，还提供了非常多的练习方法，比如如何通过观察生活中的物体来理解色彩的变化，以及如何用简单的色块来练习光感的表达。我尝试着按照书中的方法，用手边的普通颜料去尝试，虽然作品稚嫩，但我能明显感觉到自己的眼睛被打开了，开始注意到之前从未留意过的色彩细节。这本书让我对绘画充满了信心，感觉好像终于找到了学习的“窍门”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经画了一段时间画的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《世界绘画经典教程——色彩与光感的表现》绝对是我近几年来读过的最实用、最启发的一本书。它不像很多教程那样，只是罗列各种绘画技法，而是从更宏观的视角，讲解了色彩和光感在绘画中的核心作用。书中对不同绘画流派中色彩和光感运用的对比分析，让我对印象派、现实主义、乃至一些现代艺术都有了更深的理解。我特别欣赏书中对“色彩的心理暗示”的探讨，原来不同的色彩组合能够引发观者不同的情感联想，这对于创作者来说是非常宝贵的财富。例如，在描绘一个安静的场景时，如何运用柔和的冷色调来营造宁静感，或者在描绘一个充满活力的场景时，如何运用明亮的暖色调来烘托气氛。这本书让我明白了，色彩和光感不仅仅是画面表面的装饰，更是传达情感、塑造意境、甚至讲述故事的关键元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是给所有渴望提升画面表现力的画者指明了一条清晰的道路。我一直觉得自己的画作总归是少了那么一点“味道”，画面不够通透，色彩也显得有些“死板”。读了《世界绘画经典教程——色彩与光感的表现》之后，我才意识到问题出在哪里。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是教你如何“观察”光线，如何理解光线是如何与物体互动，从而产生我们看到的色彩。书中对不同光照条件下的色彩变化做了非常细致的分析，比如直射光、散射光、环境光对色彩的影响，以及这些光线如何塑造出物体的体积感和空间感。我特别喜欢其中关于“色彩的欺骗性”的论述，原来我们在日常生活中看到的颜色，很多时候是被周围环境光和反射光所“欺骗”的。通过书中对伦勃朗光线处理的解析，我才真正理解了什么是“戏剧性的光影”，那种黑暗中蕴含的温暖光线，以及它如何将人物的情感和内心的状态烘托出来。这本书让我开始重新审视我笔下的每一个光点和阴影，试图去理解它们背后真正的原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我对色彩的认知！我一直以为学画画就是死记硬背那些颜料的名字和调色盘的使用，结果翻开这本《世界绘画经典教程——色彩与光感的表现》，才发现原来色彩的世界可以如此丰富和生动。它没有直接教你“这个颜色加那个颜色等于什么”，而是从最根本的光线原理出发，告诉你光线是如何影响物体的色彩，如何通过色彩来塑造体积和空间感的。书中那些对大师作品的深度剖析，让我恍然大悟，原来梵高的星空之所以如此震撼，并不是因为他用了多少种蓝，而是他精准地捕捉到了光线在夜空中流动的轨迹，并通过色彩的冷暖对比和笔触的变化，将那种宇宙的神秘和生命的律动表现得淋漓尽致。还有莫奈的印象派，我之前一直觉得就是模糊的光影，但这本书告诉我，那是画家们在特定的时间和光照条件下，用最直接、最纯粹的色彩去记录瞬间的视觉感受，每一个笔触都在诉说着他对光线的理解。我开始尝试用书中的方法去观察生活中的色彩，比如清晨阳光洒在露珠上的七彩光晕，或者傍晚时分天空那层层叠叠的粉紫，以前只是觉得好看，现在却能隐约看到背后的色彩构成逻辑。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一堂关于如何“看见”世界的课。