图说中国非物质文化遗产--中国美唐卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海霞 著

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• 唐卡
• 中国传统艺术
• 非物质文化遗产
• 文化艺术
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• 宗教艺术
• 藏文化
• 图说
• 艺术史
• 民俗文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539459493

商品编码：29757118962

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:图说中国非物质文化遗产--中国美唐卡

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:王海霞

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787539459493

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

唐卡是一种卷轴画，是藏传佛教绘画艺术中的代表性品类。关于唐卡的起源，并无详细的史料记载，相传早的有记载的唐卡是吐蕃赞普松赞干布用自己的鼻血绘制的护法女神白拉姆画像。从现存资料看，唐卡的历史可追溯到西藏吐蕃时期，距今有七百多年的历史。

目录

序
前言
一、唐卡历史沿革
二、唐卡的种类与产地分布
三、唐卡的制作工具及工艺流程
四、唐卡的保护与传承
五、唐卡作品赏析
（一）诸佛
（二）佛母
（三）菩萨
（四）护法神与金刚
（五）财神
（六）上师、尊者与其他

作者介绍

文摘

序言

《唐卡：藏地心灵的史诗与画卷》 在世界屋脊的苍茫雪域，在藏传佛教的精神脉络中，一种独特的艺术形式——唐卡，以其精湛的技艺、深邃的哲思和绚烂的色彩，穿越千年时光，凝聚成一幅幅描绘信仰、传承智慧的视觉史诗。本书《唐卡：藏地心灵的史诗与画卷》并非对某一本特定图书内容的赘述，而是旨在为您呈现一个更加广阔、更加深入的唐卡艺术世界，引导您领略其独特的魅力与深厚的文化底蕴。 一、唐卡：不仅仅是绘画，更是信仰的载体 唐卡，藏语意为“卷轴画”，它是藏族绘画艺术的瑰宝，更是藏传佛教传播教义、修行实践不可或缺的重要组成部分。在漫长的历史长河中，唐卡不仅仅是装饰寺庙、供奉神佛的艺术品，它承载着藏族人民对宇宙万物的理解、对生死轮回的思考、对解脱证悟的追求。每一幅唐卡都是一次精神的巡礼，一次信仰的凝练。 当我们翻开任何一部关于唐卡的画册，映入眼帘的首先是那些色彩斑斓、线条流畅的图像。然而，这些图像并非随意的涂抹，它们背后蕴含着严谨的仪轨和深刻的象征意义。构图的比例、人物的姿态、颜色的运用，无不遵循着古老的宗教经典和艺术规范。例如，佛陀的眉心白毫象征着光明和智慧；菩萨的慈悲眼神流露出对众生的关怀；坛城（Mandala）的几何结构则代表着宇宙的秩序与和谐。 从内容上看，唐卡题材广泛，涵盖了佛教的教义、历史、神话传说，也包括世俗生活、天文、历法、医药等方方面面。最常见的题材包括： 佛陀与菩萨造像： 描绘释迦牟尼佛、观世音菩萨、文殊菩萨、弥勒佛等核心佛教人物，展现他们的修行功德、慈悲愿力。 本生故事： 讲述佛陀过去世的种种善行，通过生动的故事阐释佛教的因果报应、慈悲喜舍等观念。 坛城： 绘制以圆形或方形为基本结构，中心为本尊，周围布满诸佛菩萨、护法神等神圣图像，是观想和修行的重要工具。 度母像： 描绘绿度母、白度母等二十一尊度母，她们是观音菩萨的化身，具有息灾、增益、怀柔、诛杀等不同功德。 时轮金刚： 描绘佛教密宗的重要本尊，象征着时间、空间以及宇宙的运转法则。 护法神像： 表现大黑天、吉祥天女等护法神，他们身着铠甲，手持兵器，威猛庄严，守护佛教的清净。 高僧大德传记： 记录历代高僧的生平事迹、修行证悟，激励后人。 世俗生活与历史场景： 少数唐卡也会描绘王宫贵族、狩猎场景、节日庆典等，展现藏族社会生活的图景。 每一幅唐卡都是一个精心构建的世界，艺术家们以虔诚之心，将佛陀的教诲、菩萨的慈悲、高僧的智慧，以及藏族人民对生命的理解，都倾注于画布之上。 二、唐卡的绘制技艺：一场精雕细琢的修行 唐卡的绘制过程，本身就是一种极其严谨和虔诚的修行。这不仅仅是艺术创作，更是对信仰的表达和对传统的尊重。 选材与准备： 唐卡的画布通常由优质的棉布或丝绸制成，需要经过精细的打磨和涂白处理，以保证颜料的附着力和色彩的鲜艳度。矿物颜料是唐卡绘制的主要材料，如朱砂、石青、石黄、青金石等，这些天然颜料色彩纯净、饱和度高，且不易褪色。藏族艺术家们将这些珍贵的矿物经过反复研磨、提炼，制成细腻的颜料。 构图与勾线： 在绘制之前，艺术家会根据经典的图像学要求，在画布上绘制出精密的构图。线条的勾勒是唐卡绘制的关键步骤，要求精准、流畅，每一笔都凝聚着画师的功力。对于人物的五官、衣物的褶皱、器物的纹理，都需要细致入微的描绘。 着色与晕染： 着色过程同样遵循严格的色彩规范。色彩的运用不仅是为了美观，更具有象征意义。例如，白色代表纯洁、光明；红色代表生命力、权威；蓝色代表智慧、虚空；黄色代表富饶、圆满。艺术家们运用精湛的晕染技巧，使画面层次分明，色彩过渡自然，营造出神圣庄严的氛围。 描金与开眼： 在画面主体绘制完成后，常常会用纯金进行描绘，为佛像的轮廓、服饰的纹样、神圣的祥云等增添光彩，使画面更加辉煌夺目，象征着佛陀的光辉照耀十方。而“开眼”是绘制唐卡的最后一道工序，也是最神圣的步骤之一。当画面主体基本完成后，画师会在佛像的眼睛处点上最后一笔，这一笔被认为赋予了画作灵魂，使其真正具有了生命力。 装裱： 绘制完成的唐卡会进行精美的装裱，通常用色彩鲜艳的丝绸布作为外框，方便悬挂和收藏。 整个绘制过程，往往需要数月甚至数年的时间，每一笔、每一色都蕴含着画师的专注、耐心与虔诚，是对艺术和信仰的双重奉献。 三、唐卡的风格流派：地域与传承的交响 如同中国其他艺术形式一样，唐卡也并非铁板一块，而是存在着不同的风格流派，这些流派既反映了地域的特色，也体现了传承的演变。最主要的流派包括： 勉唐画派： 勉拉·顿珠嘉措是勉唐画派的创始人，其风格以严谨的构图、细腻的线条、典雅的色彩著称。勉唐画派的人物造型端庄、面容慈祥，衣纹流畅，是后世唐卡艺术的重要范本，影响最为广泛。 噶玛嘎赤画派： 噶玛嘎赤画派的代表人物是嘎玛·登秋。该画派的特点是色彩鲜艳明丽，线条流畅奔放，人物造型生动，具有较强的装饰性和写意性。其山水、花鸟的描绘也极具特色，画面更为活泼，充满生机。 齐吾岗画派： 齐吾岗画派的风格介于勉唐画派和噶玛嘎赤画派之间，既有勉唐画派的严谨，又不失噶玛嘎赤画派的灵动。该画派的人物造型饱满，色彩晕染均匀，画面显得更加厚重。 此外，还有一些地区性的风格，如拉萨地区的唐卡、日喀则地区的唐卡、安多地区的唐卡等，它们在色彩运用、人物比例、装饰细节等方面都可能存在细微的差异，共同构成了丰富多彩的唐卡艺术图景。 四、唐卡的当代价值与传承：古老艺术的生命力 在当今社会，唐卡艺术依然保持着旺盛的生命力。它不仅是研究藏族历史、宗教、哲学、艺术的重要文献，更是连接过去与未来的精神桥梁。 文化传承与身份认同： 对于藏族人民而言，唐卡是其文化身份的重要象征。通过学习和创作唐卡，年轻一代能够更好地理解和传承祖辈的信仰与智慧，增强文化自信。 艺术价值与审美体验： 即使不具备宗教背景，普通观众也能从唐卡中获得深刻的审美体验。其精湛的技艺、独特的色彩组合、神秘的宗教意象，都足以令人惊叹。 学术研究与文物保护： 唐卡艺术吸引着众多国内外学者进行深入研究，从历史、宗教、艺术、民俗等多个角度对其进行解读。同时，对古老唐卡的保护和修复，也是一项重要的文化遗产保护工作。 创新与发展： 许多当代唐卡艺术家在继承传统技法的基础上，也在积极探索创新。他们尝试使用新的材料、新的构图方式，将现代的审美理念融入唐卡创作，使这一古老艺术焕发出新的生机。例如，一些艺术家会在唐卡中融入现代社会元素，或以更具象征意义的方式解读传统题材，让唐卡艺术更加贴近当代人的生活。 结语 《唐卡：藏地心灵的史诗与画卷》所呈现的，是一个关于信仰、关于艺术、关于智慧的宏大叙事。它邀请您走进雪域高原，去感受那份神圣与庄严；去领略那份精湛与虔诚；去思考那份超越时空的智慧。每一幅唐卡都是一个等待您去解读的故事，每一次凝视都是一次与古老灵魂的对话。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《图说中国非物质文化遗产——中国美唐卡》简直是一场视觉盛宴，让我惊叹于中国唐卡的艺术魅力。当我翻开第一页，就被那些色彩斑斓、线条流畅的唐卡深深吸引。每一幅画都仿佛在诉说着一个古老的故事，神祇的庄严、菩萨的慈悲、吉祥图案的寓意，都被画师们以精湛的技艺呈现在眼前。书中不仅展示了大量精美的唐卡作品，还对它们的创作过程、历史渊源、不同流派的风格特点进行了深入的解读。我尤其喜欢关于唐卡颜料采集和制作的章节，了解到那些纯天然的矿物和植物颜料，经过繁复的研磨和调配，才能最终绘出如此鲜活的色彩，这种对细节的极致追求，让我对唐卡艺术有了全新的认识。书中对藏传佛教文化与唐卡艺术之间密不可分的关系也做了详细的阐述，帮助我理解了唐卡作为一种宗教艺术载体所蕴含的深厚文化底蕴。阅读这本书，感觉就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，让我对中国非物质文化遗产的瑰宝有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对唐卡艺术的了解仅限于一些零散的印象，觉得它们就是色彩浓郁的佛教绘画。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常系统、专业又不失趣味的方式，将唐卡艺术的博大精深展现在我面前。从唐卡的不同题材，如佛传故事、本尊像、坛城、护法神等，到其独特的构图方式和表现手法，书中都给出了详尽的图文并茂的讲解。最令我印象深刻的是，作者并没有停留在对艺术本身的描绘，而是深入挖掘了唐卡在藏族社会中的实际作用，例如作为宗教修行、文化传承、甚至是历史记录的载体。书中还特别提到了不同地区唐卡的风格差异，如卫藏地区、康区、安多地区等，它们在色彩运用、人物造型、图案装饰等方面都各有千秋，这种细致的对比分析，让我对唐卡的地域性特色有了更清晰的认识。这本书不仅是一本欣赏唐卡的画册，更是一部了解藏族文化和艺术史的入门读物，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书时，我只是抱着看看的心态，毕竟“非物质文化遗产”听起来有些严肃，担心会枯燥乏味。但事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的语言风格非常亲切，像是老朋友在娓娓道来，一点点地揭开唐卡艺术神秘的面纱。书中穿插了许多引人入胜的故事和传说，讲述了那些伟大的唐卡画师的传奇经历，以及唐卡在历史长河中扮演的角色。例如，书中对历史上著名的唐卡画师及其代表作品的介绍，让我看到了艺术家的智慧与匠心。另外，它还解释了唐卡中一些符号和图案的象征意义，比如祥云、莲花、法轮等等，让我能够更深入地理解画面的内涵，而不仅仅是停留在表面的色彩和线条。这本书的编排也非常用心，将文字介绍与精美图片巧妙结合，让我能够随时对照，加深理解。读完之后，我感觉自己仿佛也变成了一位小小的唐卡研究者，对这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国非物质文化遗产——中国美唐卡》这本书，以其独特的视角和丰富的内涵，为我打开了一扇认识唐卡艺术的新窗口。书中关于唐卡艺术的传承与发展，以及其在当代社会中的新生命力，都给我留下了深刻的印象。我了解到，许多唐卡画师依然遵循着古老的技法，将祖辈的智慧传承下来，同时也在尝试着将现代的审美融入其中，创作出更符合当下人们需求的唐卡作品。书中对一些现代唐卡艺术家的采访和作品展示，让我看到了唐卡艺术在时代的变迁中依然焕发着勃勃生机。此外，书中还探讨了唐卡艺术在旅游、文创等领域的应用，以及它如何作为一种文化符号，在全球范围内传播中国文化的魅力。这本书的价值不仅仅在于记录和展示，更在于它对非物质文化遗产的保护与传承所提出的思考，让我对如何守护我们宝贵的文化财富有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术充满好奇，而唐卡，作为一种极具代表性的艺术形式，总让我觉得神秘而遥远。直到我读了这本《图说中国非物质文化遗产——中国美唐卡》，才真正感受到它的魅力所在。这本书不仅仅是简单地罗列唐卡作品，它更像是一位经验丰富的导游，带领我深入了解唐卡的每一个细节。从唐卡的起源与历史演变，到其在佛教信仰中的地位，再到创作过程中的每一个步骤，书中都做了细致的梳理。我特别喜欢书中关于“坛城”的章节，它不仅解释了坛城的宇宙观和象征意义，还展示了不同风格的坛城唐卡，让我感受到一种超越现实的庄严与秩序。这本书的图片质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛置身于展馆之中，近距离欣赏那些精美的艺术品。阅读此书，不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深的敬意。