动画世族意识与地域文化 9787519411770 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寇强 著

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出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787519411770

商品编码：29736968704

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	动画世族意识与地域文化	作者	寇强
定价	42.00元	出版社	光明日报出版社
ISBN	9787519411770	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以具有代表性的国家和地区动画作品为例证，研究论述其造型样式和美学风格对于地域、民族文化精神和核心价值理念独到的创意承载和传播策略。以期为推动我国影视动画原创和健康发展，民族文化的传承与散播提供较为明晰的理论参照。

作者简介

寇 强 重庆邮电大学传媒艺术学院副教授。2003年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。作品多次入选全国性美展，多件作品为外各类学术机构所收藏。多篇论文发表于《文艺研究》等在内的艺术、核心期刊。

目录

部分中国动画 中国动画的辉煌——“中国学派” 中国民族动画的造型风格 中国民族动画类型片的风格样式 中国动画与传统文化、美学的深厚渊源 西部动画电影中地域性、民族性元素的体现 中国民族动画的现状与展望 中国的动漫产业 中国民族动画的诚意之作——《西游记之大圣归来》 第二部分美国动画 美国动画中的文化价值观 美国动漫产业、角色与类型 美国动画的造型风格 美国非主流动画的代表作——《僵尸新娘》 美国动画商业与艺术结合的样板——《超能陆战队》 第三部分日本动画 日本动画中的地域民族文化 日本动漫产业与类型 日本动画的造型风格 “末世情结”与“物哀”论的隐喻符码 “神道信仰”与“武士道精神”的底流 日本文化多样杂糅的镜像——《回忆积木小屋》 追寻幻梦的蒙太奇——《千年女忧》 日本民族动画的新标杆——辉夜姬物语 第四部分欧洲动画 欧洲动画概述 欧洲动画的造型风格 政治与历史的寓言——《国王与小鸟》 欧洲人文艺术精神的切片——《美丽城三重奏》 动画之“美”的惊艳绽放——《老人与海》 在光色斑驳的影像中探索时间与记忆的维度 ——诗意动画大师尤里·诺尔斯金作品 定格动画的绚烂交响曲——《彼特与狼》 荒诞与超现实的隐喻——动画大师杨·斯凡克梅耶作品 先锋与前卫观念的探寻——欧洲实验动画 第五部分加拿大和澳大利亚动画 加拿大国家电影局 光影诗意的声画建构——《种树的牧羊人》 艺术人生的悲歌——《Ryan》 黯淡人生中的脉脉温情——亚当·艾略特作品 后记 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

动漫流变：千年古韵与时代新声 序章：浮世绘卷，动漫之魂 在浩瀚的文化长河中，动漫以其独特的叙事魅力和视觉张力，穿越时空，连接古今，成为当下社会最具影响力的文化载体之一。它不仅仅是简单的影像娱乐，更是民族精神、社会意识、地域特色深度交融的结晶。从古老的传说故事，到现代都市的快节奏生活，动漫以其包容万象的特质，捕捉时代的脉搏，映照出我们内心深处的渴望与思考。本书，将带您一同踏上这场波澜壮阔的动漫探索之旅，深入解读那些隐藏在色彩与线条背后的文化密码，探寻动漫如何承载并塑造我们的集体意识，又如何与根植于土地的地域文化激荡碰撞，绽放出令人惊叹的艺术火花。 第一章：动漫的千年根脉——从图腾到图景 动漫并非横空出世，它的基因深深植根于人类早期文明的视觉叙事传统。在文字尚未普及的年代，图腾、壁画、剪纸、皮影戏等，便是先民们表达思想、传递情感、记录历史的早期“动漫”。它们以简洁的图形，生动地描绘着神话传说、祭祀仪式、狩猎场景，蕴含着丰富的象征意义和原始的生命力。 图腾与神话的视觉化： 远古时期的图腾崇拜，通过抽象而富有力量感的图形，赋予自然万物以人格和灵性。这些图腾的演变，为后世的神话故事提供了丰富的视觉素材，也奠定了动漫中拟人化、象征化表达的基石。从古埃及的壁画中飞翔的荷鲁斯，到中国古代的龙凤图案，无不透露出一种跨越时空的叙事张力。 民间艺术的动态之美： 中国的剪纸艺术，以其精巧的镂空和大胆的色彩，勾勒出吉祥的图案和生动的人物。皮影戏，则通过光影的变幻，将二维的剪纸形象赋予了三维的动态表演，讲述着传奇故事。这些民间艺术形式，不仅是视觉上的享受，更是叙事和表演的雏形，其对人物造型、情节推进、情感表达的巧妙运用，与现代动漫的创作理念有着异曲同工之妙。 戏曲的程式化与表现力： 中国传统戏曲，以其独特的唱念做打、程式化的表演，塑造了无数鲜活的角色，传递着忠孝节义、悲欢离合。脸谱的色彩象征、身段的肢体语言、唱腔的情感起伏，都极具表现力。这种高度提炼和象征化的艺术手法，为动漫角色设计和情节编排提供了宝贵的借鉴，使得动漫能够用简洁的视觉符号传递复杂的情感和深刻的寓意。 这些古老的艺术形式，宛如埋藏在土地深处的种子，孕育着动漫艺术的无限可能。它们以最朴素的方式，展现了人类对生命、对世界、对情感的独特认知，为现代动漫提供了源源不断的灵感和文化基因。 第二章：时代的回响——社会意识的动漫镜像 动漫作为一种高度适应大众传播的艺术形式，其发展轨迹与社会变迁、时代思潮息息相关。不同时期的社会主题、价值观念、民众情绪，都会在动漫作品中找到独特的投射。 工业革命与机器人的崛起： 工业革命带来的技术飞跃，激发了人们对机械造物的想象。早期科幻动漫中，那些拥有强大力量、服务于人类或与人类并肩作战的机器人形象，反映了人们对科技力量的崇拜与担忧，以及对未来社会形态的探索。从《铁臂阿童木》的善良机器人，到《高达》系列中复杂的人性化机甲，都折射出不同时代下社会对科技与伦理的思考。 战争创伤与和平的呼唤： 两次世界大战给人类社会带来了深重的创伤，动漫作品也因此承载了对战争的反思和对和平的渴望。许多作品通过描绘战争的残酷，展现人性的光辉与扭曲，深刻地探讨战争对个体与社会的影响。这些作品，往往以沉重的主题引发观众的共鸣，促使人们思考和平的珍贵。 青春的迷惘与成长的阵痛： 随着社会的发展，青年群体的身份认同、未来规划成为重要的社会议题。青春题材动漫应运而生，它们以细腻的笔触描绘少年少女在成长过程中的迷茫、困惑、友情、爱情，以及面对挑战时的勇气与坚持。这些作品，成为无数年轻人情感的出口和心灵的慰藉，帮助他们理解和处理成长的烦恼。 消费主义与流行文化的渗透： 现代社会高度发达的消费主义，也在动漫中留下了深刻的印记。许多作品以其鲜明的风格、独特的角色设计、 catchy 的主题曲，迅速成为流行文化的一部分，深刻影响着年轻人的生活方式和审美趣味。动漫中的商品化运作，也反映了资本与文化的紧密结合。 动漫，如同时代的镜子，真实地映照出不同时期人们的心灵世界。它捕捉社会变迁的轨迹，反映大众的情绪起伏，承载着时代的集体意识，并以其独特的艺术语言，将这些复杂的社会信息转化为易于理解和接受的视听体验。 第三章：地域文化的坚守与变奏——根植土壤的动漫叙事 地域文化，作为民族文化的重要组成部分，以其独特的历史积淀、风土人情、生活习俗，为动漫创作提供了取之不尽的宝藏。将地域特色融入动漫叙事，不仅能够丰富作品的内容，更能增强其文化认同感和传播力。 风土人情：山河壮丽，生活点滴 自然景致的视觉再现： 壮丽的山川、秀美的湖泊、独特的地貌，往往成为动漫作品重要的视觉背景。例如，描绘阿尔卑斯山脉的动漫，会着重展现其巍峨雄奇；描绘江南水乡的动漫，则会突出其小桥流水、烟雨朦胧的诗意。这些自然的描绘，不仅仅是简单的背景烘托，更是人物情感、故事氛围的营造，是地域精神的外化。 地方饮食的文化符号： 各地的特色美食，往往承载着深厚的地域文化和情感。动漫作品中，对这些地方美食的细致描绘，如日本动漫中的拉面、寿司，中国动漫中的包子、饺子，不仅能激发观众的食欲，更能传递出当地的生活方式、饮食文化以及人与人之间的温情。 节日习俗的仪式感： 各地独特的节日庆典，如中国的春节、日本的祭典、欧洲的狂欢节，都是动漫创作的绝佳素材。动漫作品能够通过生动的情节，展现这些节日的独特氛围、仪式流程、以及蕴含其中的家庭观念、社区情感，让观众感受地域文化的魅力。 人文精神：传说故事，历史记忆 民间传说的活态传承： 各地流传的民间故事、神话传说，是动漫创作的灵感源泉。例如，爱尔兰的精灵传说，北欧的神话故事，中国的山海经，都可以被改编成充满想象力的动漫作品。这些故事，不仅展现了当地的文化价值观，更通过动漫的形式，得以跨越地域和时代的限制，被更多人所认识和喜爱。 历史事件与人物的重塑： 历史事件和历史人物，是地域文化的重要组成部分。动漫作品可以通过戏剧化的改编，重新解读历史，赋予历史人物新的生命。例如，以某个朝代的历史为背景创作的动漫，能够展现当时的社会风貌、政治格局、以及重要的历史事件，让观众在娱乐中了解历史。 地方方言与民俗习惯的融入： 地方方言的运用，能够为动漫角色增添鲜明的地域特色，让观众感到亲切和真实。同时，对当地特有的民俗习惯、生活方式的描绘，如独特的婚丧嫁娶仪式、邻里之间的互动方式等，更能展现地域文化的独特韵味。 地域精神的象征与表达： 地域特性的抽象化： 某些地域所特有的精神气质，如北方人民的粗犷豪放，南方人民的细腻温婉，也可以被抽象化，并通过动漫角色的性格、行为方式、艺术风格来表达。 地域文化的象征符号： 某些地域特有的建筑风格、服饰元素、宗教信仰等，都可以成为动漫作品中的重要视觉符号，用以代表和象征该地域的文化特色。 成功的地域文化动漫，并非简单地将地域元素堆砌，而是将其深度融入故事的内核，使之成为推动情节发展、塑造人物性格、表达情感主题的有机组成部分。它们让动漫作品在娱乐性的同时，具有了深厚的文化底蕴和独特的地域魅力，从而在更广阔的范围内引起共鸣，促进文化交流。 第四章：意识形态的碰撞与融合——全球化视野下的动漫 在日益全球化的今天，动漫作为一种跨越国界的文化产品，不可避免地面临着不同意识形态的碰撞与融合。这种碰撞与融合，既带来了挑战，也为动漫创作带来了更广阔的可能性。 文化输入的挑战与改编： 强势文化（如欧美、日本动漫）的输入，对本土动漫的发展构成挑战。然而，成功的本土动漫往往能够学习借鉴其先进的技术和表现手法，并将其与本土文化元素相结合，创造出具有独特魅力的作品。例如，将日本漫画的叙事模式与中国传统故事相结合，就能产生新的火花。 意识形态的表达与隐喻： 动漫作品，无论有意或无意，都可能承载和传播一定的意识形态。这种表达可以是通过直接的价值观输出，也可以是通过隐喻和象征手法，引导观众进行思考。不同国家和地区的动漫，在意识形态的表达上，会呈现出鲜明的差异。 全球流行文化与本土认同的平衡： 在追求全球流行文化影响力的同时，如何保持本土文化的独特性和认同感，是动漫创作面临的重要课题。优秀的动漫作品，能够在吸收全球化元素的同时，坚守本土文化的核心价值，从而赢得国内外观众的喜爱。 跨文化交流的桥梁： 动漫以其直观的视觉语言，成为跨文化交流的有效载体。通过动漫，不同文化背景的人们可以了解彼此的生活方式、价值观念、情感表达，从而增进理解和友谊。 结语：动漫之光，照亮未来 动画世族意识与地域文化的交织，是一部波澜壮阔的文化史诗。从古老的图腾崇拜到现代的数字影像，从深厚的地域文化积淀到激荡的时代思潮，动漫以其独特而强大的生命力，不断吸收、融合、创新，成为我们认识世界、理解自己、连接他人的重要媒介。 本书，并非对特定动漫作品的评论，而是旨在揭示隐藏在动漫表象之下的深层文化逻辑。我们希望通过对动漫与社会意识、与地域文化之间复杂关系的解读，引发读者对动漫艺术更深层次的思考。在未来的文化发展中，动漫将继续扮演着重要的角色，它不仅是娱乐的载体，更是文化传承的使者，是意识形态的探索者，是连接古今、沟通世界的璀璨光芒。让我们一同期待，在动漫的世界里，古老的智慧与现代的创新交相辉映，绽放出更加绚丽的文化之花。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，动画更多的是一种纯粹的娱乐形式，但这本书的出现，让我意识到自己对它的认知过于片面。作者似乎在尝试构建一个更宏大的框架，来理解动画在社会文化语境中的作用。我猜测，书中可能会探讨不同世代的观众，如何通过动画来构建自己的身份认同，或者说，动画中的“世族意识”是如何影响着年轻一代的价值观形成。想象一下，那些耳熟能详的经典动画角色，他们身上所承载的某种群体认同感，是如何在潜移默化中影响着观众的？而“地域文化”的部分，我期待作者能给出一些具体的分析，比如，某个地区特有的神话传说、民间故事，是如何被改编成动画，又如何在这个过程中与现代受众产生新的连接？甚至，作者是否会提到，在动画的创作过程中，如何有意识地去“建构”某种地域文化的特色，以达到某种文化输出或文化认同的目的？这种对于动画与身份、动画与地域认同之间关系的探讨，绝对是这本书最引人入胜的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《动画世族意识与地域文化》后，我便被它充满了思想性的书名所吸引。我期待这本书能够像一个导游，带领我深入探寻动画艺术背后那些不为人知的文化脉络。或许，书中会详细剖析一些经典的动画作品，从它们的人物塑造、故事情节、视觉风格等多个维度，去解读其中蕴含的“世族意识”，比如某种家族式的责任感、对传统价值的坚守，或是对于身份认同的追寻。更令我期待的是，作者如何将这些抽象的概念与“地域文化”紧密地联系起来。我想象着，那些充满地方特色的民俗风情、历史传说，乃至独特的地域审美，是如何被巧妙地融入动画之中，从而赋予作品独特的气质和生命力。这本书能否为我揭示，为何有些动画能够引起特定地域观众的强烈共鸣，而又能在全球范围内产生广泛影响？这种跨越地域和文化界限的传播机制，其背后的“秘诀”是什么？我非常希望这本书能够提供一些独到的分析和深刻的见解，让我对动画的理解不再局限于表面，而是能够触及到其深层的文化根源。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我最大的感受就是这本书对于“世族意识”这个概念的解读非常新颖且有深度。它没有简单地将“世族意识”等同于封建社会的家族观念，而是将其拓展到了更广泛的意义上，指涉动画作品中那种代际传承、群体归属、身份认同以及在特定文化土壤中孕育出的集体潜意识。作者巧妙地将动画的叙事模式、角色设定、视觉风格与不同地域的文化特质联系起来，比如，我注意到书中可能探讨了某些动画作品中反复出现的“守护者”形象，这背后可能就映射了某种地域性的社群责任感或历史传承的压力。又比如，一些描绘乡村生活、民俗节庆的动画，其细节之处往往蕴含着深厚的地域文化积淀，作者是否能精准地捕捉到这些元素，并分析它们如何被动画化的过程？我尤其期待书中对于“地域文化”的界定和分析，它可能不仅仅是指地理上的划分，更是包含了一方水土养育出的独特生活方式、价值观念、审美情趣乃至于某种集体的情感表达。这种层层递进的分析，让我感觉到作者的功力深厚，能够洞察到动画这一现代媒介与传统文化之间复杂而微妙的互动关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一次关于动画的“考古”与“重塑”。作者似乎并没有满足于对动画内容本身的呈现，而是深入挖掘其文化基因，探究动画如何成为某个地域文化的“载体”和“放大器”。我猜想，书中可能会涉及很多关于动画创作的背后故事，比如某位动画大师是如何受到家乡风土人情的影响，从而在作品中融入独特的文化印记。又或者，当某个动画IP在全球范围内流行时，它如何在不同文化环境中被解读和接受，甚至催生出新的文化现象？我个人对那些能够超越地域界限，却又根植于本土文化的动画作品特别感兴趣，比如那些在国际上获奖无数，却又能让人明显感受到其东方韵味或西方风情的作品。这本书能否帮助我理解，为何有些动画能够引起不同文化背景观众的共鸣，而有些则不然？这其中的“秘密”是否就藏在作者所探讨的“世族意识”和“地域文化”之中？我非常期待这本书能够提供一些令人醍醐灌顶的见解，让我对动画的理解不仅仅停留在视觉层面，更能触及到其深层的文化逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《动画世族意识与地域文化》（9787519411770）的书名确实很吸引我。我一直对动画的魅力和它所承载的文化内涵充满好奇，尤其是在当下全球化日益深入的背景下，动画如何体现甚至塑造“世族意识”，又如何与地域文化产生奇妙的联系，这其中的思考空间着实巨大。拿到书后，我迫不及待地翻开，期待能看到作者如何从一个全新的视角去解构动画作品，不仅仅是停留在画面、剧情的层面，更是深入到其背后所蕴含的社会学、文化学乃至心理学层面的东西。我想象中的这本书，会是一场关于动画艺术与人类文明相互映照的深刻对话，它可能会带领我重新审视那些我曾经熟悉的动画片，发现其中被忽略的、却至关重要的文化符号和价值观念。作者会不会引用很多具体的动画案例来佐证观点呢？我非常希望看到不同国家、不同地区的动画作品被拿来比较分析，比如日本动漫中的“武士道”精神如何演变，欧美动画如何反映其社会思潮，又或者一些新兴国家动画如何表达本土的文化认同。这种跨文化的比较研究，想必会极大地开阔我的视野，让我对动画的理解上升到一个新的高度，而不仅仅是将其视为一种娱乐产品。