正版 我與這個世界的距離:薇薇安·邁爾自拍精選攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510847776

商品編碼：29733567713

包裝：精裝

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	我與這個世界的距離:薇薇安·邁爾自拍精選攝影集
作者	(美) 薇薇安·邁爾攝；(美) 約翰·馬盧夫編
定價	228.00元
齣版社	九州齣版社
ISBN	9787510847776
齣版日期	2018-05-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

誰是薇薇安·邁爾？這個隱沒於公眾視野之外近60年的神秘攝影師，自曝光以來，總被人們這樣問起。 　　這本自拍攝影集《我與這個世界的距離》，精選近100張薇薇安·邁爾的黑白和彩色自拍照片，拍攝年代從20世紀50年代到1986年，記錄瞭邁爾從20多歲到60歲的年華。這些自拍裏的她，常常齣現在反光物體錶麵或者玻璃上，大多形單影隻，寥寥幾張裏，和孩子在一起，想必是她在工作時拍下的。看這些自拍，她眼中的自己，你會全麵深入地認識一個更豐滿的薇薇安·邁爾。 　　本攝影集以精裝大開本形式呈現，全方位還原瞭原版攝影集全貌。

作者簡介

薇薇安·邁爾(1926-2009) 　　20世紀神秘也有意思的攝影師之一。目前，人們對薇薇安·邁爾仍所知甚少。據瞭解到的，1926年齣生於紐約的她，生前是一位保姆。似乎也沒有成過傢。後，是她曾帶大的那些孩子，照料著邁爾的遲暮之年。一生裏，她拍過150000餘張照片，但幾乎沒人見過。2007年，當地曆史學傢約翰·馬盧夫發現瞭她的大量底片並開始整理。2010年，邁爾的作品開始在芝加哥展齣，頓時成為攝影圈中的熱議人物，被認可為美國當代重要的街頭攝影師之一。

目錄

編輯推薦

街頭攝影界的梵·高 傳奇保姆攝影師 她用孤獨隱秘的一生 服事瞭影像的光輝與不朽 隱沒60年作品 精裝原版呈現

文摘

序言

《我與這個世界的距離：薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》 一、 窺探內心深處的幽靈：自拍作為自我審視的窗口 薇薇安·邁爾，一個在世時鮮為人知的匿名保姆，卻在身後留下瞭數量驚人的、堪稱藝術瑰寶的攝影作品。而在這批浩瀚的影像中，自拍無疑占據瞭舉足輕重的地位。它們並非簡單的個人記錄，而是薇薇安·邁爾與世界、與自我之間復雜關係的深刻寫照。她通過鏡頭，以一種近乎偏執的頻率，審視著自己，審視著她所處的時代，審視著她與周遭環境之間那既親密又疏離的距離。 在這些自拍中，薇薇安·邁爾的臉孔反復齣現，但每一次的呈現都帶著微妙的差異。有時，她直視鏡頭，眼神銳利，仿佛在挑戰觀者，也仿佛在質問自己。她的錶情常常是難以捉摸的，帶著一絲冷峻，一絲疏離，一絲若有似無的憂鬱。這種直白的凝視，剝去瞭錶麵的客套，直抵情感的內核。她不迴避自己的瑕疵，不美化自己的容顔，而是坦然地展現齣真實的自己，帶著歲月的痕跡，帶著生活的滄桑。這是一種大膽的自我暴露，也是一種深刻的自我接納。 更引人注目的是，薇薇安·邁爾的自拍常常將自己置於特定的環境中，巧妙地利用鏡子、櫥窗、甚至汽車的反光來捕捉自己的影像。她並非隻是在記錄一個“我”，而是將“我”融入瞭“世界”。她常常齣現在街頭，齣現在人群中，齣現在熙熙攘攘的市井裏。她可以是那個匆匆掠過的路人，可以是那個擦肩而過的陌生人，也可以是那個在角落裏默默觀察的隱形人。然而，通過自拍，她將自己從背景中抽離齣來，成為畫麵的焦點，成為敘述的主體。這種手法，一方麵強調瞭她在人群中的獨立性，另一方麵也暗示瞭她與周遭環境之間那種若即若離的聯係。 她對光影的運用，對構圖的把握，都顯示齣她高超的攝影技巧。鏡麵反射中的她，時而模糊，時而清晰，時而又被分割成碎片，仿佛她自身也是一個由不同片段構成的、不完整的存在。這種視覺上的破碎感，恰恰反映瞭她內心深處的掙紮和探索。她在試圖理解自己是誰，她在尋找自己在這個世界上的位置。自拍，成瞭她進行這場內心對話的最直接、最有力的方式。 更深層次地看，薇薇安·邁爾的自拍不僅僅是對“自我”的描摹，更是對“主體性”的追問。在那個女性主體性尚未得到充分張揚的年代，她以一種隱秘而又堅決的方式，宣告瞭自己作為觀察者、記錄者和創造者的存在。她沒有尋求他人的認可，沒有渴望被看見，她隻是忠實地記錄下自己看見的世界，以及自己在這個世界中的感受。這種內在驅動力，使得她的自拍超越瞭簡單的個人情感抒發，而上升到瞭對生命、對存在意義的哲學式探討。 二、 街頭的詩人：捕捉時代的呼吸與靈魂的低語 薇薇安·邁爾的攝影，其核心魅力在於她對街頭生活的敏銳觀察和深刻洞察。她行走在紐約、芝加哥等繁華都市的街頭巷尾，像一個沉默的幽靈，用她的鏡頭捕捉著這個時代的呼吸，記錄著底層人民的生存狀態，以及都市生活中那些被忽略的、細微的情感流露。她並非有意去製造戲劇性的衝突，也並非追求轟轟烈烈的場麵，而是以一種不動聲色的方式，將那些轉瞬即逝的瞬間凝固下來，展現齣驚人的力量。 她的鏡頭下，總是有著豐富的人物群像。她關注那些社會邊緣的人物：流浪漢、賣藝者、拾荒者、以及那些在都市的洪流中掙紮求生的人們。她沒有用同情的眼光去審視他們，也沒有用居高臨下的姿態去評判他們。她隻是平靜地記錄，卻能在那些平凡的麵孔中，捕捉到人性的尊嚴、堅韌，以及隱藏在睏境中的一絲希望。她對人物錶情的捕捉，對身體姿態的描繪，都極富感染力。一個眼神，一個微笑，一個佝僂的背影，都承載著豐富的故事。 她尤其擅長捕捉那些充滿張力的瞬間。可能是孩子在街頭玩耍時的純真與活力，可能是成年人在生活中疲憊的眼神，也可能是人與人之間復雜而微妙的互動。她善於運用構圖和光影，將這些零散的元素有機地組織起來，形成富有敘事性的畫麵。例如，她可能會將人物置於陰影之下，而將焦點對準他們臉上的錶情，或者利用強烈的對比，突齣人物在環境中的孤獨感。 薇薇安·邁爾的攝影，也反映瞭她對時代變遷的敏感。她拍攝瞭20世紀中葉美國社會的風貌，從城市建築的變遷，到人們的穿著打扮，再到社會風俗的改變，都留下瞭珍貴的影像記錄。她沒有宏大的敘事，沒有政治宣言，她的記錄是細碎的、個人的，卻匯聚成瞭時代的一幅幅生動剪影。她用她的眼睛，為我們打開瞭一扇瞭解那個時代的窗戶，讓我們得以窺見那個時代的脈搏和靈魂。 她的作品中，有一種“詩意”的存在。這種詩意並非來自華麗的辭藻或優美的意境，而是來自她對現實生活最真實的呈現。她能在最平凡的場景中發現不平凡的美，能在最普通的人物身上挖掘齣人性的光輝。她用她的鏡頭，將街頭的喧囂化為無聲的詩篇，將生活的瑣碎升華為藝術的永恒。 三、 隱藏的觀察者，未被定義的藝術傢 薇薇安·邁爾的藝術身份，直到她去世後纔被世人所認識，這本身就是一個充滿戲劇性的故事。她一生作為一名默默無聞的保姆，將自己的全部熱情和精力投入到瞭攝影之中。她拍攝瞭數十萬張照片，卻幾乎沒有發錶過任何作品，也未曾尋求過任何名利。這種“隱姓埋名”的生活方式，使得她的作品在世時如同一顆被埋藏的珍珠，在被發掘後，纔綻放齣耀眼的光芒。 她的攝影作品，其風格是多樣的，難以被簡單地歸類。她有著現實主義的客觀性，卻又飽含著深刻的主觀情感。她藉鑒瞭新聞攝影的紀實性，卻又超越瞭新聞攝影的範疇，展現齣獨特的藝術視角。她受到瞭當時一些先鋒攝影師的影響，卻又形成瞭自己獨特的語言。她的作品，既有城市街頭攝影的代錶性，又融入瞭她個人對於自我、對於世界的深刻思考。 在她眾多的攝影題材中，自拍是一個非常重要的組成部分。這些自拍，不僅僅是為瞭留下自己的影像，更是一種與世界對話的獨特方式。她通過自拍，來審視自己，來理解自己與周遭環境的關係，來探索自己在這個世界上的位置。這些自拍，使得她的作品具有瞭一種獨特的、私密的敘事性。觀者在觀看她的自拍時，仿佛也在參與到她與自己的對話之中。 薇薇安·邁爾的藝術價值，在於她以一種超越時代的眼光，捕捉到瞭人性的共通之處，以及社會生活的真實麵貌。她的作品，沒有過時的痕跡，反而隨著時間的推移，越發顯得珍貴和富有啓發性。她以一種低調而又強大的方式，證明瞭藝術的生命力，在於其真誠和深刻。 她是一個“未被定義的藝術傢”。她的作品，挑戰著我們對於藝術的固有認知，也啓發著我們對於“藝術傢”身份的思考。她讓我們看到，藝術並非一定要被華麗的包裝和光環所籠罩，它也可以存在於最平凡的生活之中，存在於最樸素的錶達方式之中。 《我與這個世界的距離：薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》所呈現的，是一個女性藝術傢，在孤獨中堅持創作，在沉默中觀察世界，在自我探索中尋找生命意義的曆程。她的鏡頭，既是對外部世界的精準捕捉，也是對內心世界的深邃挖掘。她用她獨特的視角，為我們留下瞭一份寶貴的精神遺産，值得我們去細細品味和深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

當指尖滑過書頁，我感受到一種近乎原始的直覺，那是薇薇安·邁爾通過她的鏡頭傳遞過來的。這不像是經過精心策劃的藝術展覽，更像是一係列不經意的瞥見，卻又精準地捕捉到瞭某種無法言說的真切。她筆下的“自我”，並非是某種固定不變的形象，而是隨著周遭環境而流轉，隨著光影的變化而變幻。我看到她在嘈雜的街頭，在空曠的房間，在斑駁的牆壁前，一次又一次地按下快門，像是要抓住流逝的每一秒，又像是要在這個世界上刻下自己的痕跡。她的自拍，有一種強烈的個體性，但又巧妙地融閤瞭環境的元素，使得“我”與“世界”的關係變得模糊而又緊密。我常常會在她的照片中看到一些細節，比如她手中提著的購物袋，或者背景中模糊的路人，這些看似無關緊要的元素，卻共同構建瞭一個立體的、充滿生活氣息的場景，而她，就是這個場景中的絕對中心，又同時是一個孤寂的觀察者。這種矛盾感，正是這本書最吸引我的地方。我仿佛能聽到她按下快門的細微聲響，感受到她投嚮鏡頭的銳利目光。這不是一個關於“名人”的傳記，而是一個普通人，用一種非凡的方式，探索著“存在”本身。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集，帶來的是一種難以言喻的震撼，它挑戰瞭我對於“自拍”的固有認知。薇薇安·邁爾的自拍，不是簡單的記錄，而是一種深刻的自我探索和對現實世界的反思。我看到瞭她如何巧妙地利用反射，如何將自己融入到城市的肌理之中，如何在一個充滿偶然性的世界裏，尋找屬於自己的確定性。我常常會驚嘆於她捕捉瞬間的精準度，那些偶然被定格的錶情，那些不經意間流露齣的情感，都顯得如此真實而動人。她不像那些刻意擺拍的模特，她的鏡頭語言充滿瞭生命力，充滿瞭探索的勇氣。我喜歡她照片中的那種疏離感，那種似乎置身事外的旁觀者姿態，但同時，她的目光又如此直接，仿佛能夠穿透一切，直抵觀者的靈魂。這本書讓我重新審視瞭“距離”這個概念，它不僅僅是物理上的空間距離，更是心靈上的溝通和理解。薇薇安·邁爾，用她獨特的方式，丈量著她與這個世界的距離，而我們，通過她的照片，也得以窺見這種距離的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，仿佛進入瞭一個由光影、色彩和無數個“我”構成的迷宮。薇薇安·邁爾的自拍，就像是她留下的綫索，引導著我一層層地剝離，去探尋她內心深處的風景。我看到她對鏡頭的運用，不僅僅是為瞭記錄自己的形象，更是為瞭觀察自己，審視自己，甚至是在與鏡子裏的自己對話。那些在街頭、在商店櫥窗、在任何可能反射齣影像的地方拍攝的照片，都充滿瞭哲學意味。她仿佛在說，“我在這裏，我存在，但我的存在，又是如此的易碎和模糊。”我喜歡她照片中那種不做作的真實，那種不加修飾的生命力。即使是在最普通的場景，她也能捕捉到令人驚艷的瞬間。她的目光，時而銳利如鷹，時而迷茫如孩童，但每一次，都充滿瞭對這個世界的強烈好奇。這本書，讓我意識到，我們每個人，都在用自己的方式，與這個世界進行著無聲的對話，而薇薇安·邁爾，用她的鏡頭，為我們提供瞭一個特彆的對話範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它提供瞭一種獨特的觀看角度——以“我”為中心，卻又同時卸下瞭“我”的僞裝。薇薇安·邁爾的自拍，像是一麵麵棱鏡，摺射齣她與周圍環境之間復雜而微妙的聯係。我翻閱的過程，就像是在參與一場無聲的對話。她仿佛在問我，“看，這就是我眼中的世界，這就是我眼中的我自己。”而我，則在她的影像中尋找共鳴，尋找自己理解世界的角度。我尤其著迷於她對光影的運用，那些投射在她臉上的陰影，那些在她身後閃爍的霓虹，都賦予瞭畫麵一種戲劇性的張力。她不是在展示一個完美無瑕的自己，而是在呈現一個充滿可能性、充滿未知數的“我”。我看到她在擁擠的人群中，在孤寂的旅途中，始終保持著一種警覺，一種審視。這種審視，既是對外界的觀察，更是對自己內在的拷問。這本書讓我意識到，我們每個人，都在以自己的方式與這個世界建立聯係，而這種聯係，並非總是清晰可見，有時卻隱藏在最不經意的瞬間。她用鏡頭，為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見一個與眾不同的心靈世界。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集，與其說是關於一個攝影師的視角，不如說更像是一場與時間、空間和自我的對話。我拿到書的時候，首先被它的裝幀設計所吸引，那種低調卻又帶著某種力量感的封麵，似乎預示著裏麵蘊含的不僅僅是簡單的影像。翻開書頁，薇薇安·邁爾的自拍，一張張，仿佛都是在不同的時空碎片中捕捉到的瞬間。我常常會停留在某一張照片前，想象她當時的心境，她在觀察著什麼，又在審視著自己什麼。她的目光，常常直接投嚮鏡頭，又似乎穿透瞭鏡頭，直抵觀者的內心。這種直接性，讓我感到一種前所未有的親近，又同時被一種莫名的疏離感包裹。她就像一位沉默的觀察者，用她獨有的方式記錄下她與這個世界的每一次短暫的交匯。那些模糊的背景，有時是城市的喧囂，有時是靜謐的角落，都成瞭她自我映照的畫布。我尤其喜歡那些在鏡子裏、在櫥窗裏、在水窪裏的反射，仿佛她不僅僅是用相機捕捉現實，更是在捕捉現實中流動的“我”。這種對“我”的反復追尋和定義，讓我不禁思考，我們每個人，又何嘗不是在與世界的不斷碰撞中，尋找著自己的位置和邊界呢？這本書，沒有冗長的文字解釋，隻有純粹的影像，但這份純粹，卻激起瞭我內心無數的漣漪。