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出版社： 九州出版社

ISBN：9787510847776

商品编码：29733567713

包装：精装

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	我与这个世界的距离:薇薇安·迈尔自拍精选摄影集
作者	(美) 薇薇安·迈尔摄；(美) 约翰·马卢夫编
定价	228.00元
出版社	九州出版社
ISBN	9787510847776
出版日期	2018-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

谁是薇薇安·迈尔？这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。 　　这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从20世纪50年代到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。 　　本摄影集以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。

作者简介

薇薇安·迈尔(1926-2009) 　　20世纪神秘也有意思的摄影师之一。目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过家。后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代重要的街头摄影师之一。

目录

编辑推荐

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文摘

序言

《我与这个世界的距离：薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》 一、 窥探内心深处的幽灵：自拍作为自我审视的窗口 薇薇安·迈尔，一个在世时鲜为人知的匿名保姆，却在身后留下了数量惊人的、堪称艺术瑰宝的摄影作品。而在这批浩瀚的影像中，自拍无疑占据了举足轻重的地位。它们并非简单的个人记录，而是薇薇安·迈尔与世界、与自我之间复杂关系的深刻写照。她通过镜头，以一种近乎偏执的频率，审视着自己，审视着她所处的时代，审视着她与周遭环境之间那既亲密又疏离的距离。 在这些自拍中，薇薇安·迈尔的脸孔反复出现，但每一次的呈现都带着微妙的差异。有时，她直视镜头，眼神锐利，仿佛在挑战观者，也仿佛在质问自己。她的表情常常是难以捉摸的，带着一丝冷峻，一丝疏离，一丝若有似无的忧郁。这种直白的凝视，剥去了表面的客套，直抵情感的内核。她不回避自己的瑕疵，不美化自己的容颜，而是坦然地展现出真实的自己，带着岁月的痕迹，带着生活的沧桑。这是一种大胆的自我暴露，也是一种深刻的自我接纳。 更引人注目的是，薇薇安·迈尔的自拍常常将自己置于特定的环境中，巧妙地利用镜子、橱窗、甚至汽车的反光来捕捉自己的影像。她并非只是在记录一个“我”，而是将“我”融入了“世界”。她常常出现在街头，出现在人群中，出现在熙熙攘攘的市井里。她可以是那个匆匆掠过的路人，可以是那个擦肩而过的陌生人，也可以是那个在角落里默默观察的隐形人。然而，通过自拍，她将自己从背景中抽离出来，成为画面的焦点，成为叙述的主体。这种手法，一方面强调了她在人群中的独立性，另一方面也暗示了她与周遭环境之间那种若即若离的联系。 她对光影的运用，对构图的把握，都显示出她高超的摄影技巧。镜面反射中的她，时而模糊，时而清晰，时而又被分割成碎片，仿佛她自身也是一个由不同片段构成的、不完整的存在。这种视觉上的破碎感，恰恰反映了她内心深处的挣扎和探索。她在试图理解自己是谁，她在寻找自己在这个世界上的位置。自拍，成了她进行这场内心对话的最直接、最有力的方式。 更深层次地看，薇薇安·迈尔的自拍不仅仅是对“自我”的描摹，更是对“主体性”的追问。在那个女性主体性尚未得到充分张扬的年代，她以一种隐秘而又坚决的方式，宣告了自己作为观察者、记录者和创造者的存在。她没有寻求他人的认可，没有渴望被看见，她只是忠实地记录下自己看见的世界，以及自己在这个世界中的感受。这种内在驱动力，使得她的自拍超越了简单的个人情感抒发，而上升到了对生命、对存在意义的哲学式探讨。 二、 街头的诗人：捕捉时代的呼吸与灵魂的低语 薇薇安·迈尔的摄影，其核心魅力在于她对街头生活的敏锐观察和深刻洞察。她行走在纽约、芝加哥等繁华都市的街头巷尾，像一个沉默的幽灵，用她的镜头捕捉着这个时代的呼吸，记录着底层人民的生存状态，以及都市生活中那些被忽略的、细微的情感流露。她并非有意去制造戏剧性的冲突，也并非追求轰轰烈烈的场面，而是以一种不动声色的方式，将那些转瞬即逝的瞬间凝固下来，展现出惊人的力量。 她的镜头下，总是有着丰富的人物群像。她关注那些社会边缘的人物：流浪汉、卖艺者、拾荒者、以及那些在都市的洪流中挣扎求生的人们。她没有用同情的眼光去审视他们，也没有用居高临下的姿态去评判他们。她只是平静地记录，却能在那些平凡的面孔中，捕捉到人性的尊严、坚韧，以及隐藏在困境中的一丝希望。她对人物表情的捕捉，对身体姿态的描绘，都极富感染力。一个眼神，一个微笑，一个佝偻的背影，都承载着丰富的故事。 她尤其擅长捕捉那些充满张力的瞬间。可能是孩子在街头玩耍时的纯真与活力，可能是成年人在生活中疲惫的眼神，也可能是人与人之间复杂而微妙的互动。她善于运用构图和光影，将这些零散的元素有机地组织起来，形成富有叙事性的画面。例如，她可能会将人物置于阴影之下，而将焦点对准他们脸上的表情，或者利用强烈的对比，突出人物在环境中的孤独感。 薇薇安·迈尔的摄影，也反映了她对时代变迁的敏感。她拍摄了20世纪中叶美国社会的风貌，从城市建筑的变迁，到人们的穿着打扮，再到社会风俗的改变，都留下了珍贵的影像记录。她没有宏大的叙事，没有政治宣言，她的记录是细碎的、个人的，却汇聚成了时代的一幅幅生动剪影。她用她的眼睛，为我们打开了一扇了解那个时代的窗户，让我们得以窥见那个时代的脉搏和灵魂。 她的作品中，有一种“诗意”的存在。这种诗意并非来自华丽的辞藻或优美的意境，而是来自她对现实生活最真实的呈现。她能在最平凡的场景中发现不平凡的美，能在最普通的人物身上挖掘出人性的光辉。她用她的镜头，将街头的喧嚣化为无声的诗篇，将生活的琐碎升华为艺术的永恒。 三、 隐藏的观察者，未被定义的艺术家 薇薇安·迈尔的艺术身份，直到她去世后才被世人所认识，这本身就是一个充满戏剧性的故事。她一生作为一名默默无闻的保姆，将自己的全部热情和精力投入到了摄影之中。她拍摄了数十万张照片，却几乎没有发表过任何作品，也未曾寻求过任何名利。这种“隐姓埋名”的生活方式，使得她的作品在世时如同一颗被埋藏的珍珠，在被发掘后，才绽放出耀眼的光芒。 她的摄影作品，其风格是多样的，难以被简单地归类。她有着现实主义的客观性，却又饱含着深刻的主观情感。她借鉴了新闻摄影的纪实性，却又超越了新闻摄影的范畴，展现出独特的艺术视角。她受到了当时一些先锋摄影师的影响，却又形成了自己独特的语言。她的作品，既有城市街头摄影的代表性，又融入了她个人对于自我、对于世界的深刻思考。 在她众多的摄影题材中，自拍是一个非常重要的组成部分。这些自拍，不仅仅是为了留下自己的影像，更是一种与世界对话的独特方式。她通过自拍，来审视自己，来理解自己与周遭环境的关系，来探索自己在这个世界上的位置。这些自拍，使得她的作品具有了一种独特的、私密的叙事性。观者在观看她的自拍时，仿佛也在参与到她与自己的对话之中。 薇薇安·迈尔的艺术价值，在于她以一种超越时代的眼光，捕捉到了人性的共通之处，以及社会生活的真实面貌。她的作品，没有过时的痕迹，反而随着时间的推移，越发显得珍贵和富有启发性。她以一种低调而又强大的方式，证明了艺术的生命力，在于其真诚和深刻。 她是一个“未被定义的艺术家”。她的作品，挑战着我们对于艺术的固有认知，也启发着我们对于“艺术家”身份的思考。她让我们看到，艺术并非一定要被华丽的包装和光环所笼罩，它也可以存在于最平凡的生活之中，存在于最朴素的表达方式之中。 《我与这个世界的距离：薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》所呈现的，是一个女性艺术家，在孤独中坚持创作，在沉默中观察世界，在自我探索中寻找生命意义的历程。她的镜头，既是对外部世界的精准捕捉，也是对内心世界的深邃挖掘。她用她独特的视角，为我们留下了一份宝贵的精神遗产，值得我们去细细品味和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，与其说是关于一个摄影师的视角，不如说更像是一场与时间、空间和自我的对话。我拿到书的时候，首先被它的装帧设计所吸引，那种低调却又带着某种力量感的封面，似乎预示着里面蕴含的不仅仅是简单的影像。翻开书页，薇薇安·迈尔的自拍，一张张，仿佛都是在不同的时空碎片中捕捉到的瞬间。我常常会停留在某一张照片前，想象她当时的心境，她在观察着什么，又在审视着自己什么。她的目光，常常直接投向镜头，又似乎穿透了镜头，直抵观者的内心。这种直接性，让我感到一种前所未有的亲近，又同时被一种莫名的疏离感包裹。她就像一位沉默的观察者，用她独有的方式记录下她与这个世界的每一次短暂的交汇。那些模糊的背景，有时是城市的喧嚣，有时是静谧的角落，都成了她自我映照的画布。我尤其喜欢那些在镜子里、在橱窗里、在水洼里的反射，仿佛她不仅仅是用相机捕捉现实，更是在捕捉现实中流动的“我”。这种对“我”的反复追寻和定义，让我不禁思考，我们每个人，又何尝不是在与世界的不断碰撞中，寻找着自己的位置和边界呢？这本书，没有冗长的文字解释，只有纯粹的影像，但这份纯粹，却激起了我内心无数的涟漪。

评分☆☆☆☆☆

当指尖滑过书页，我感受到一种近乎原始的直觉，那是薇薇安·迈尔通过她的镜头传递过来的。这不像是经过精心策划的艺术展览，更像是一系列不经意的瞥见，却又精准地捕捉到了某种无法言说的真切。她笔下的“自我”，并非是某种固定不变的形象，而是随着周遭环境而流转，随着光影的变化而变幻。我看到她在嘈杂的街头，在空旷的房间，在斑驳的墙壁前，一次又一次地按下快门，像是要抓住流逝的每一秒，又像是要在这个世界上刻下自己的痕迹。她的自拍，有一种强烈的个体性，但又巧妙地融合了环境的元素，使得“我”与“世界”的关系变得模糊而又紧密。我常常会在她的照片中看到一些细节，比如她手中提着的购物袋，或者背景中模糊的路人，这些看似无关紧要的元素，却共同构建了一个立体的、充满生活气息的场景，而她，就是这个场景中的绝对中心，又同时是一个孤寂的观察者。这种矛盾感，正是这本书最吸引我的地方。我仿佛能听到她按下快门的细微声响，感受到她投向镜头的锐利目光。这不是一个关于“名人”的传记，而是一个普通人，用一种非凡的方式，探索着“存在”本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它提供了一种独特的观看角度——以“我”为中心，却又同时卸下了“我”的伪装。薇薇安·迈尔的自拍，像是一面面棱镜，折射出她与周围环境之间复杂而微妙的联系。我翻阅的过程，就像是在参与一场无声的对话。她仿佛在问我，“看，这就是我眼中的世界，这就是我眼中的我自己。”而我，则在她的影像中寻找共鸣，寻找自己理解世界的角度。我尤其着迷于她对光影的运用，那些投射在她脸上的阴影，那些在她身后闪烁的霓虹，都赋予了画面一种戏剧性的张力。她不是在展示一个完美无瑕的自己，而是在呈现一个充满可能性、充满未知数的“我”。我看到她在拥挤的人群中，在孤寂的旅途中，始终保持着一种警觉，一种审视。这种审视，既是对外界的观察，更是对自己内在的拷问。这本书让我意识到，我们每个人，都在以自己的方式与这个世界建立联系，而这种联系，并非总是清晰可见，有时却隐藏在最不经意的瞬间。她用镜头，为我打开了一扇窗，让我得以窥见一个与众不同的心灵世界。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，带来的是一种难以言喻的震撼，它挑战了我对于“自拍”的固有认知。薇薇安·迈尔的自拍，不是简单的记录，而是一种深刻的自我探索和对现实世界的反思。我看到了她如何巧妙地利用反射，如何将自己融入到城市的肌理之中，如何在一个充满偶然性的世界里，寻找属于自己的确定性。我常常会惊叹于她捕捉瞬间的精准度，那些偶然被定格的表情，那些不经意间流露出的情感，都显得如此真实而动人。她不像那些刻意摆拍的模特，她的镜头语言充满了生命力，充满了探索的勇气。我喜欢她照片中的那种疏离感，那种似乎置身事外的旁观者姿态，但同时，她的目光又如此直接，仿佛能够穿透一切，直抵观者的灵魂。这本书让我重新审视了“距离”这个概念，它不仅仅是物理上的空间距离，更是心灵上的沟通和理解。薇薇安·迈尔，用她独特的方式，丈量着她与这个世界的距离，而我们，通过她的照片，也得以窥见这种距离的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，仿佛进入了一个由光影、色彩和无数个“我”构成的迷宫。薇薇安·迈尔的自拍，就像是她留下的线索，引导着我一层层地剥离，去探寻她内心深处的风景。我看到她对镜头的运用，不仅仅是为了记录自己的形象，更是为了观察自己，审视自己，甚至是在与镜子里的自己对话。那些在街头、在商店橱窗、在任何可能反射出影像的地方拍摄的照片，都充满了哲学意味。她仿佛在说，“我在这里，我存在，但我的存在，又是如此的易碎和模糊。”我喜欢她照片中那种不做作的真实，那种不加修饰的生命力。即使是在最普通的场景，她也能捕捉到令人惊艳的瞬间。她的目光，时而锐利如鹰，时而迷茫如孩童，但每一次，都充满了对这个世界的强烈好奇。这本书，让我意识到，我们每个人，都在用自己的方式，与这个世界进行着无声的对话，而薇薇安·迈尔，用她的镜头，为我们提供了一个特别的对话范本。