正版 数码摄影技艺丛书：风光摄影 佳景在线著 9787500688235 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳景在线著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500688235

商品编码：29733790885

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：数码摄影技艺丛书：风光摄影

定价：35.00元

作者：佳景在线著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787500688235

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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无论何时美丽的风光都是非常吸引人的拍摄题材，如在拍摄时适当运用一些技巧。不但可以记录下这些美景。还能表达情感。本书分风光摄影基础知识和摄影实战拍摄两部分，从摄影器材的选购与入门开始，然后依次介绍风光摄影中曝光、光线、色彩及构图等技巧的运用，随后又分别介绍山水、雪雾、晨昏、人文、动植物等多种题材的不同摄影表现方法，助您灵活运用各种不同的拍摄方式，获得的照片。

内容提要

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随着数码科技的进步，数码相机的普及，数码摄影已逐渐被大众所接受和喜爱。很多人将其作为一种爱好，并乐此不疲。而拍摄时普遍、且受人们欢迎的题材莫过于各种美丽的风景。无论是在旅途中用来记录足迹、信手拍得的风光照片，还是有感而发、巧妙构思的风光照片，都能表达拍摄者的情感，引起人们的共鸣。
想要拍摄的风光照片，拍摄者不仅需要拥有一双擅于发现现实世界风景之美的眼睛，还应该了解数码相机的各种功能，并掌握构图及用光等拍摄技巧，从而借助不同的环境、光线来突出主体对象，同时表达拍摄者的情感。本书即对风光摄影中包括以上几点的所有相关内容进行详细的介绍，带领您进入一个崭新的摄影天地，学会更好地使用手中的相机进行情感表达。
全书共分为9章。首先从基础的数码相机的选购与入门开始讲起，让您了解各种拍摄参数及相关的概念。然后介绍光线、色彩及构图等风光拍摄技巧，让您学会运用各种方法来为照片添彩。后将风光摄影的拍摄题材细分为山水、自然、人文与动植物等几个种类，并通过照片图例来分别进行说明，让您了解并掌握不同环境下的摄影表现方法，全面提高拍摄技能。
本书条理清晰、结构分明，从基础的知识讲起，饱含大量实拍技法与秘诀，内容丰富，易学易用。所有照片都配有相关拍摄参数，方便您的学习与参考。书中还配有大量精美的图片，给您带来全新的视觉享受，让您的学习更轻松。通过本书的学习，相信您不但可以掌握风光摄影的知识与技巧，还能通过本书开发思维，激发创造力，在实践中举一反三，创作出其他题材的摄影作品。

目录

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章 准备拍摄风景照片的装备
数码相机的选择
消费级与专业级相机的特点
消费级与专业级相机的比较
消费级数码相机的常用功能
双重防抖功能使画面更清晰
超广角功能纳入更多的风景
各种不同功能的专业相机镜头
广角镜头具有更宽广的视野
定焦镜头创造品质
长焦镜头选取精彩片段
为风景照增色的配件
使用偏振镜调整色彩
使用中灰密度镜拍摄水流动态效果
稳定相机拍摄的摄影器材
各种不同类型的三脚架
三脚架与云台的使用
三脚架的选购与独脚架的使用
使用摄影包保护你的装备
摄影包的种类与特点
摄影包的选购
第2章 掌握风景摄影的正确曝光
曝光的重要性
曝光与影像质量的关系
控制曝光的相关参数设置
选择适合风景照片的感光度
设置快门速度控制曝光
调节光圈控制曝光
拍摄风景照时测光的把握
点测光——定点区域测光
中央重点测光——测取画面平均值
平均测光——大面积区域测光
根据拍摄条件选择白平衡
日光与阴天白平衡
钨丝灯与荧光灯白平衡
第3章 风景摄影中光线与色彩的运用
光线的类型与效果
顺光——画面更清晰明亮
侧光——表现明暗反差
斜顺光——增强立体效果
逆光——突出轮廓线条
侧逆光——制造独特效果
顶光——添加垂直阴影
不同色彩搭配的运用
纳入三原色
暖色调的运用
冷色调的运用
不同色彩组合的运用
高对比度色彩的运用
黑白色调的运用
第4章 风景摄影的常用构图技巧
摄影构图的基本元素
寻找风景中的点
捕捉风景中的线
组合风景中的面
展示风景中的体
风景拍摄的不同构图方法
简单的三分法
经典的黄金分割法
突出广阔视野的水平线构图
表现上下延伸感的垂直线构图
增加画面活力的斜线构图
营造安定感的对角线构图
优美流畅的曲线构图
展示扩张性的放射线构图
表现稳定性的三角形构图
制造开放感的倒三角形构图
集中视线的中央构图
相互呼应的对称构图
重复统一的棋盘式构图
增加深邃感的隧道式构图
第5章 山景和水景的拍摄
拍摄山景
拍摄连绵起伏的山峦
活用山峰轮廓进行拍摄
拍摄孤立的山峰
以不同角度展示山峰形态
拍摄富有生机的春日山景
遍布红叶的秋日山景
拍摄造型独特的山
拍摄云海中层叠的山峦
拍摄水景
拍摄富有变化的海岸
拍摄汹涌的海浪
拍摄不同时刻的海面
拍摄平如明镜的湖泊
捕捉动态瀑布
拍摄山谷间缓缓流淌的小溪
拍摄动人的水面效果
拍摄流向远处的河流
拍摄微风拂过的水面
第6章 冰雪与云雾的拍摄
第7章 日出日落与夜景的拍摄
第8章 人文景观的拍摄
第9章 植物与昆虫的拍摄

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影下的壮游：解构经典风光摄影的诗意与技术》 引言： 风光摄影，不仅仅是记录眼前的景象，更是一种与自然对话、表达内心世界的方式。它捕捉瞬息万变的流光溢彩，定格巍峨壮丽的山川湖海，也珍藏着转瞬即逝的生命细节。然而，在按下快门的那一刻，一张引人入胜的风光作品背后，往往蕴含着摄影师对光线、构图、色彩、甚至环境的深刻理解和巧妙运用。本书并非对某一特定摄影师或某个具体出版物的介绍，而是深入探讨风光摄影的核心理念与实践技巧，旨在为所有热爱自然、醉心于光影艺术的摄影爱好者们，铺就一条通往更深层次创作的道路。我们将穿越技术层面的迷雾，抵达风光摄影之所以为艺术的内在逻辑。 第一章：风光摄影的灵魂——光的语言 光，是风光摄影的生命线，是塑造画面的灵魂。理解并驾驭光线，是风光摄影师的首要课题。 日出与日落：黄金时段的魔力 清晨的第一缕曙光，或是傍晚最后一抹余晖，它们以柔和、温暖、富于变化的色彩，赋予画面独特的氛围与情感。我们将详细解析黄金时段的光线特点——低角度、长阴影、色彩饱和度高，以及如何在不同的天气条件下，利用这些光线来增强画面的纵深感、立体感和戏剧性。例如，如何捕捉到云层边缘被染成瑰丽色彩的光芒，如何利用低角度的光线拉长景物的阴影，从而勾勒出地形的轮廓。 蓝调时刻：静谧与神秘的低语 日落后或日出前，当天空呈现出深邃的蓝色调时，我们迎来了“蓝调时刻”。此时，天空的光线柔和且均匀，主体与背景的曝光差异不大，非常适合拍摄城市夜景与自然风光的结合，或是宁静的水景。本书将引导读者如何识别并利用蓝调时刻的光线，如何在后期中优化色彩，营造出一种宁静、梦幻的氛围。 正午阳光：挑战与机遇 很多人认为正午强烈的直射阳光不利于风光摄影，但这并非绝对。本书将探讨如何在极端光线下进行创作，例如利用强烈的对比度来表现岩石的质感，或是寻找阴影区域来突出画面细节。我们还会介绍如何通过极端的后期处理，例如HDR技术，来平衡高光与阴影的细节，创造出具有视觉冲击力的画面。 阴天与多云天：柔光下的细腻之美 阴天提供了近乎均匀的柔光，极大地降低了画面反差，使得色彩更加饱和，细节表现更为细腻。这种光线下，无论拍摄雨后的绿叶、苔藓，还是水面的倒影，都能呈现出宁静、纯粹的美感。我们将探讨如何在阴天环境下，寻找画面的趣味点，利用色彩的对比来打破单调，以及如何处理阴天环境下可能出现的“灰蒙蒙”的问题。 光线方向的运用 顺光： 展现色彩的真实与饱和，但可能缺乏立体感。 侧光： 能够突出景物的质感和立体感，是风光摄影中非常重要的光线方向。 逆光： 创造出迷人的轮廓光、丁达尔效应（丁达尔效应：光线穿过空气中的微粒时，会散射出可见的光束，如同耶稣光）等，极富戏剧性和艺术感。我们将深入讲解如何应对逆光下的眩光问题，以及如何利用逆光来塑造出梦幻般的画面。 顶光： 往往会产生较硬的阴影，对风光摄影构成挑战，但有时也能用于突出某些景物的形状。 第二章：构图的艺术——引导观者的视觉旅程 好的构图是风光摄影的骨架，它能够引导观者的视线，突出主题，表达情感，并赋予画面秩序与美感。 三分法与黄金分割：经典的视觉平衡 我们将详细阐述三分法（将画面横竖各分为三等份，将主体放在交叉点上）和黄金分割（约为1:1.618的比例，通过螺旋线或分割线来构图）的应用。这些经典的构图法则，能帮助我们找到画面的视觉中心，创造出和谐、自然的视觉平衡。 引导线：串联画面的脉络 道路、河流、海岸线、树木的枝干，甚至云彩的走向，都可以成为引导线。本书将指导读者如何识别和运用这些天然的引导线，将观者的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和叙事性。 前景、中景、远景的层次感 一个成功的风光画面，往往需要清晰的前中远景层次。学会利用前景来增加画面的吸引力，用中景来过渡，并突出远景的宏大，是构建丰富画面层次的关键。我们将探讨不同类型的景物如何充当前景、中景和远景，以及如何通过景深控制来分离或融合这些层次。 对称与镜像：视觉的和谐之美 湖面、水面形成的镜像，或是建筑、山峦的对称结构，都能为画面带来一种宁静、稳定、和谐的美感。我们将分析如何发现并利用这些对称元素，以及在构图时如何处理对称的比例。 留白与负空间：给画面呼吸的自由 适当的留白（画面中没有具体景物的大片区域）能够突出主体，营造简洁、宁静的氛围，并赋予画面想象的空间。本书将探讨如何平衡画面中的“实”与“虚”，让画面更加耐看。 框架构图：画中画的奇妙视角 利用树枝、岩石缝隙、窗户等元素作为天然的“画框”，能够将观者的视线集中在画面主体上，同时为画面增加趣味性和层次感。 寻找独特的视角 告别千篇一律的“游客照”，我们鼓励摄影师尝试仰拍、俯拍、低角度等非常规视角，从全新的角度来审视和表达熟悉的景物，发掘它们的独特魅力。 第三章：色彩的魔法——捕捉大自然的调色盘 色彩是风光摄影中最具感染力的元素之一，它能够直接触动观者的情感。 色彩的温度与情感 暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力、激情的感受；冷色调（蓝、绿、紫）则常常传递出宁静、神秘、忧郁的情绪。本书将指导读者如何识别和运用色彩的温度，来表达特定的情感和氛围。 色彩的对比与和谐 互补色（如红与绿、蓝与橙）的对比能够产生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与橙、蓝与绿）的搭配则显得和谐、统一。我们将深入探讨如何运用色彩的对比与和谐，来增强画面的视觉吸引力和艺术表现力。 特定色彩的象征意义 例如，绿色象征生命与希望，蓝色代表宁静与广阔，金色预示着丰收与富足。了解色彩的象征意义，能够帮助摄影师更好地传递画面内涵。 白平衡的调整：还原真实或创造意境 白平衡是相机还原色彩真实度的重要设置。本书将讲解如何根据不同的光线条件，正确设置白平衡，以呈现出准确的色彩。同时，我们也会探讨如何通过手动调整白平衡，来创造出独特的色彩风格，例如将画面整体偏冷或偏暖，以营造特殊的氛围。 后期色彩的优化与表达 数码后期是风光摄影中不可或缺的一环。我们将讲解如何通过后期软件，对色彩进行精细的调整，包括饱和度、色相、明度等，以达到更具表现力的效果，但强调“适度”原则，避免过度处理而失真。 第四章：器材与技术——实现创作的工具 虽然技术是服务于艺术的，但了解并掌握一定的器材和技术，是实现风光摄影创作的必要条件。 相机选择与设置 感光度（ISO）： 如何在高感光度下保持画面质量，以及在光线充足时使用低感光度来获得最佳画质。 快门速度： 如何通过慢快门来表现水的柔滑、云彩的流动，以及通过高速快门来凝固瞬间的动感。 光圈： 如何利用大光圈制造背景虚化，突出主体，以及利用小光圈来保证画面的景深，让前景到远景都清晰锐利。 镜头：视角的魔法棒 广角镜头： 能够捕捉到宏大的场景，营造强烈的空间感和透视感，是风光摄影的“标配”。 中长焦镜头： 能够压缩空间，突出局部，使得远处的景物更加紧凑，适合拍摄特写或强调特定山峦、建筑。 标准镜头： 视角接近人眼，能够真实地记录场景。 三脚架与快门线：稳定是锐度的基石 尤其是在弱光环境下或使用慢快门时，稳定的支撑是保证画面锐度的关键。我们将讲解如何正确使用三脚架，以及快门线的必要性。 滤镜的妙用 渐变灰滤镜（GND）： 用于平衡天空与地面的曝光差异，在日出日落时尤为实用。 偏振镜（CPL）： 能够消除水面、玻璃等表面的反光，增强天空的蓝色，提升色彩饱和度。 中性密度滤镜（ND）： 减少进入相机的光线，可以在白天使用慢快门，拍摄出流水如丝、云卷云舒的效果。 后期处理的流程与思路 本书将以逻辑性的思路，介绍后期处理的基本流程，包括RAW格式文件的优势，基础调整（曝光、对比度、白平衡），局部调整（亮度、饱和度、锐度），色彩校正，以及最终的输出。强调后期是为了更好地表达摄影师的意图，而不是“无中生有”。 第五章：风光摄影的哲学与情怀 超越技术与构图，风光摄影更是一种精神的探索与情感的表达。 耐心与等待：与自然共舞 最美的光线、最迷人的瞬间，往往需要长时间的守候。学会耐心等待，观察环境的变化，才能捕捉到稍纵即逝的画面。 观察与发现：细节中的美 风光摄影并非只关注壮丽的山河，更在于发现那些隐藏在细微之处的美，如一滴露珠、一片落叶、一只飞鸟。 情感的注入：画面背后的故事 摄影师的情感、对自然的敬畏、对生命的感悟，都能够通过画面传递给观者。思考你想要通过这张照片表达什么，并用技术去实现它。 环境保护的意识：负责任的摄影 作为风光摄影师，我们有责任保护我们所拍摄的自然环境。本书将强调在创作过程中，尊重自然，不留下任何痕迹。 结语： 风光摄影是一场永无止境的探索与学习之旅。本书旨在提供一个扎实的基础框架，引导读者深入理解风光摄影的本质，激发创作的灵感，并最终用镜头记录下这个美丽世界的独特瞬间，并赋予其独特的个人印记。每一次出发，每一次按下快门，都是一次与自然的深度对话，一次对自我表达的尝试。愿本书能陪伴您，在光影的海洋中，找到属于自己的那片风景。

评分☆☆☆☆☆

在内容深度方面，这本书的表现令人印象深刻。它不仅仅停留在基础的相机操作和构图原理，而是深入探讨了风光摄影中一些更具挑战性的课题。例如，关于光线的运用，书中不仅介绍了顺光、逆光、侧光等基本光线，还详细讲解了如何利用晨昏光、阴天光等特殊光线营造出不同的氛围和情绪。在器材选择部分，作者也没有笼统地推荐，而是结合不同的拍摄场景，给出了非常具体且具有针对性的建议，让读者能够根据自己的需求做出更明智的购买决策。此外，书中还涉及了诸如长时间曝光、全景摄影、HDR技术等进阶技巧，并提供了实际的案例分析，让读者能够清晰地看到这些技巧在实际拍摄中的应用效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局非常人性化，充分考虑到了读者的阅读习惯。每个章节的标题都采用了醒目的字体，并且与正文之间留有适当的间距，使得阅读过程更加流畅。图片与文字的搭配也非常恰当，大量的精美摄影作品穿插其中，不仅起到了示范作用，也极大地增强了书籍的可读性和欣赏性。图片的尺寸也恰到好处，既能展现出作品的细节，又不会过于庞大而挤占页面空间。更值得称赞的是，书中很多摄影作品都配有详细的拍摄参数和创作心得，这对于初学者来说无疑是宝贵的参考资料。作者在讲解摄影技巧时，并没有使用过于专业晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言进行阐述，并辅以大量的图例说明，使得即便是摄影新手，也能轻松理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书在提供技术指导的同时，也非常注重引导读者形成自己的摄影理念和审美观。作者在书中穿插了许多关于如何观察自然、如何发现美、如何用镜头讲述故事的思考。他鼓励读者走出户外的舒适圈，去亲身感受大自然的鬼斧神工，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。书中并没有强调要追求器材的极致，而是更加关注摄影师本身的视角和创作意图。作者通过分享自己的拍摄经历和感悟，潜移默化地影响着读者，让他们明白，真正优秀的作品，源于对生活的热爱和对自然的敬畏。这种人文关怀的注入，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发心灵、提升审美的摄影指南。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值非常高。作者提出的很多拍摄建议，都非常具有可操作性。例如，在讲解如何拍摄星空时，不仅给出了详细的曝光参数设置，还强调了对前景的选取和利用，使得星空作品更具层次感和故事性。书中关于天气和季节的选择、行程的规划、以及户外摄影的安全注意事项等内容，对于风光摄影爱好者来说，都是非常实用的信息。即使是经验丰富的摄影师，也能从中获得一些新的启发和灵感。特别是关于后期处理的部分，作者演示的流程清晰明了，并且分享了一些实用的后期技巧，能够帮助读者将拍摄的原片提升到更高的艺术水准。总而言之，这本书是一本集技术性、艺术性、实用性于一体的优秀风光摄影书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，采用的是一张蔚蓝天空下壮丽山脉的摄影作品，色彩饱和度很高，细节清晰可见，仿佛将人置身于广阔的自然之中。封面上“正版 数码摄影技艺丛书：风光摄影”几个大字醒目而专业，下方“佳景在线著”的名字也暗示了作者在风光摄影领域的深厚造诣。纸张的触感也很不错，厚实而富有质感，印刷清晰，没有出现模糊或错位的现象。翻开内页，我首先注意到的是目录的设计，清晰明了，将风光摄影的各个方面进行了细致的划分，从前期准备到后期处理，再到不同场景的拍摄技巧，一应俱全。字体大小适中，阅读起来非常舒适，不会感到疲劳。书的装订也非常牢固，即便经常翻阅，也不用担心散页的问题。整体给人的感觉就是一本用心制作、内容扎实的专业摄影书籍。