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【西班牙】 安娜蒙铁尔，黄诗情 著

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• 绘画
• 艺术
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• 入门
• 素描
• 色彩
• 构图
• 上海人民美术出版社
• 挑战

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601347

商品编码：29731653976

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：了不起的绘画挑战1-W

定价：42.00元

作者：【西班牙】 安娜蒙铁尔, 黄诗情

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787558601347

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书精心准备了44个富有创意的绘画挑战，对于每一个热爱绘画、手工艺的人们而言，这都是一本极具创造性和实践性的书。西班牙视觉艺术家、设计师安娜·蒙铁尔分享了一系列鼓舞人心的作品，让每一位读者在体味其不同魅力的同时，能够发挥自己的想象力，提升自身的创作能力。在这里，你可以挑战新的创作技巧，体验各种画笔的神奇魅力：炭棒、彩铅、色粉笔……在每一页上尽情绘画吧！

目录

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作者介绍

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安娜·蒙铁尔是一位定居在伦敦的西班牙视觉艺术家、设计师。她的创作采用多种材料和媒介：丝网印刷、陶艺、平面设计、拼接画……安娜是一位插画家、布景师、设计师，曾与例如约翰·传奇（John Legend）、莲娜·丽姿（Nina Ricci）、祖·马龙（Jo Malone）、卡罗琳娜·埃莱拉（Carolina Herrera）、美国休闲家居Anthropologie等多家品牌合作。安娜拥有自己设计的壁纸，被《纽约时报》评为“值得欣赏的作品”。其作品多次在欧洲和北美地区展出，还曾被刊登在如《Grand Designs》、《Elle》、《El Pais》等各国杂志和数字媒体上。

文摘

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序言

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《了不起的绘画挑战1-W》 一本激发无限创意，点燃艺术热情，专为热爱绘画的你量身打造的挑战手册。 你是否曾对着空白的画纸感到无从下手？是否渴望找到源源不断的灵感，将脑海中的奇思妙想付诸笔端？是否期待一次突破自我的绘画之旅，发现更多艺术的可能性？那么，《了不起的绘画挑战1-W》正是为你而来！ 本书由上海人民美术出版社倾情推出，它不仅仅是一本绘画教程，更是一个充满惊喜与挑战的艺术探索平台。我们相信，每个人内心都潜藏着一位艺术家，而《了不起的绘画挑战1-W》将是你唤醒这位艺术家的最佳伙伴。 为何选择《了不起的绘画挑战1-W》？ 多元化的主题挑战： 本书精心设计了数十个创意十足的绘画主题，涵盖了从自然风光、人物肖像到抽象概念、奇幻想象等各个领域。每一个主题都旨在打破常规思维，引导你从全新的角度观察和描绘世界。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能在这些挑战中找到属于自己的乐趣和提升的空间。 系统性的进阶指导： 我们并非简单地罗列主题，而是将每个挑战分解成一个个易于理解和操作的步骤。从构思草图、色彩搭配到细节刻画、风格尝试，我们都会提供细致入微的指导和实用的技巧。这些指导将帮助你建立扎实的绘画基础，掌握多样的表现手法，让你在挑战中不断精进。 激发原创的灵感种子： 《了不起的绘画挑战1-W》的核心在于“挑战”二字。我们鼓励你大胆尝试，不拘泥于模仿，而是要将自己的独特思考和情感融入画作。书中提供的不仅仅是“做什么”，更多的是“如何去思考”的引导。通过一系列的引导性问题和示范性的思路，我们将帮助你挖掘内心的原创力量，创作出真正属于自己的作品。 拓展艺术视野的窗口： 为了让你的艺术之旅更加丰富多彩，本书还融入了不同艺术风格的介绍和赏析。我们将带你领略古典主义的严谨、印象派的光影、表现主义的情感、超现实主义的梦幻，甚至是当代艺术的前沿探索。通过了解和学习不同风格的特点，你可以拓宽自己的艺术视野，为自己的创作汲取更多养分。 实用的工具与材料建议： 绘画离不开合适的工具和材料。《了不起的绘画挑战1-W》也为你准备了这份贴心的指南。我们将根据不同的绘画主题和技巧，推荐适合的铅笔、颜料、画笔、纸张等，并提供一些使用上的小贴士，让你在创作过程中更加得心应手。 鼓励交流与分享的平台： 艺术的魅力在于分享和交流。《了不起的绘画挑战1-W》深知这一点。虽然本书以独立的挑战形式呈现，但我们鼓励读者在完成作品后，将自己的创作分享出来，与更多热爱绘画的朋友交流心得，互相学习，共同进步。我们希望这本书能成为你绘画旅程中，一个充满活力和支持的起点。 精美的设计与装帧： 作为一本充满艺术气息的书籍，我们对《了不起的绘画挑战1-W》的设计和装帧也力求完美。清晰的排版、精美的插图、高质量的纸张，都将为你带来愉悦的阅读和翻阅体验。 本书将带你经历怎样的绘画旅程？ 第一部分：基础探索与创意萌芽 挑战1：生命的纹理——描绘自然的细节之美。 无论是一片落叶的脉络，一朵花瓣的绒毛，还是一块岩石的质感，都蕴含着生命的奥秘。本章将引导你用细腻的笔触捕捉这些微观世界的震撼，学习如何观察和表现物体的真实质感与肌理。 挑战2：光影的魔术——捕捉瞬间的光影变化。 光影是塑造形体、营造氛围的关键。我们将通过对不同光源下物体阴影和高光的分析，让你掌握光影的规律，学会如何用明暗对比来增强画面的立体感和戏剧性。 挑战3：色彩的语言——玩转冷暖与对比。 色彩不仅仅是颜色，更是情感的载体。本章将带你探索色彩的心理学，学习如何运用冷暖对比、互补色、邻近色等技巧，来表达不同的情绪和营造特定的氛围。 挑战4：线条的叙事——用线条讲述故事。 线条是绘画中最基本的语言。我们不仅会学习如何用各种类型的线条（粗细、虚实、曲直）来勾勒轮廓，更会探索如何通过线条的走向、密度和力度来传递情感和节奏。 挑战5：构图的智慧——安排画面的视觉秩序。 好的构图能引导观众的视线，突出画面的主体，并传递出作者的意图。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，并探讨如何通过对元素的疏密、大小、远近的安排，来创造出和谐而富有吸引力的画面。 第二部分：主题拓展与风格尝试 挑战6：情绪的肖像——捕捉人物内心的世界。 人物肖像不仅仅是对外貌的描摹，更是对灵魂的探索。本章将引导你通过眼神、表情、姿态等细节，来表现人物的情感和性格，尝试用色彩和笔触来传递人物内心的故事。 挑战7：空间的魔法——绘制富有深度的场景。 无论是繁华的城市街景，还是静谧的自然风光，如何表现空间的纵深感是绘画中的一大挑战。我们将学习透视原理，并探索如何运用远近虚实、色彩明度等手法来营造空间感。 挑战8：幻想的边界——描绘超乎想象的奇幻世界。 想象力是艺术的翅膀。本章将鼓励你打破现实的束缚，创造出只存在于你脑海中的奇幻生物、神秘地点和离奇故事，学习如何将抽象的概念转化为具象的画面。 挑战9：抽象的表达——用色彩和形式传达情感。 抽象艺术不拘泥于具象的描绘，而是通过点、线、面、色等基本元素来直接表达情感和思想。我们将尝试用非具象的方式来表达内心的感受，探索色彩和形状的抽象魅力。 挑战10：风格的融合——模仿与创新。 在学习了不同的艺术风格后，本章将鼓励你尝试将不同的风格元素进行融合，或者在某种风格的基础上进行创新，找到属于自己的独特绘画语言。 第三部分：综合运用与个性发展 挑战11：故事的视觉化——将文字转化为图像。 阅读文学作品、电影剧本，甚至只是一个简单的故事梗概，都能成为绘画的灵感来源。本章将引导你如何提炼故事的核心冲突和情感，并用绘画的方式将其生动地呈现出来。 挑战12：日常的诗意——发现平凡中的美。 生活中处处皆有诗意，等待我们去发现。本章将引导你关注身边的平凡事物，如一杯咖啡的温度，一个温暖的微笑，一个熟悉的角落，并尝试用艺术的眼光去捕捉和升华它们的美。 挑战13：环保的主题——用画笔发出呼唤。 艺术可以具有强大的社会影响力。本章将引导你思考我们所处的环境问题，并用绘画的形式来表达对自然的敬畏、对生命的关怀，或对未来的期许。 挑战14：个人符号的探索——建立属于你的艺术印记。 随着绘画经验的积累，你会逐渐形成自己独特的观察方式、表现习惯和偏好。本章将引导你回顾和总结自己的创作过程，发现并强化那些能够代表你个人风格的“符号”。 挑战15：自由创作——无拘无束的想象空间。 在完成了前面所有的挑战后，你将拥有更丰富的绘画经验和更开阔的艺术视野。最后一章将完全留白，鼓励你根据自己的兴趣和积累，进行一次完全自由的创作，将所学所感融会贯通，尽情挥洒创意。 《了不起的绘画挑战1-W》不仅仅是一本书，它是一个承诺： 承诺为你提供源源不断的灵感。 承诺为你打开通往艺术殿堂的大门。 承诺帮助你发现自己无限的潜能。 承诺让你在绘画的道路上，充满乐趣与成就感。 无论你是想提升绘画技巧，寻找新的创作方向，还是仅仅想在忙碌的生活中找到一个可以放松身心、抒发情感的出口，《了不起的绘画挑战1-W》都将是你理想的选择。 现在，拿起你的画笔，翻开这本书，让我们一起踏上这场“了不起的绘画挑战”吧！ 出品：上海人民美术出版社

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来梦想中的绘画启蒙！封面设计就充满了艺术气息，色彩鲜艳但不刺眼，让人一眼就能感受到作者的用心。拆开快递的时候，我激动得都有点手抖，迫不及待地翻开第一页。里面的内容真的太丰富了，不仅仅是简单地教你画一些卡通人物，而是从最基础的素描技巧开始，一步一步地引导读者去理解光影、透视，以及如何捕捉物体的神韵。书中提供了大量的范例，而且讲解非常细致，比如对于线条的粗细变化、笔触的运用，都给出了非常具体的建议。我尤其喜欢它在讲解色彩部分，没有生硬地罗列色卡，而是通过一个个小练习，让我们体会到不同颜色搭配的视觉效果，以及如何用色彩来表达情感。我还发现，这本书特别注重培养读者的观察力，它会让你去留意生活中的每一个细节，比如一片落叶的纹理，一块石头的质感，甚至是路边小狗的一个眼神。这让我觉得，绘画不仅仅是技法，更是一种与世界对话的方式。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的引导，去创造属于自己的“了不起”的作品了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种“挑战”类的书籍是有点犹豫的，总觉得会太程式化，不够自由。但这本书完全颠覆了我的认知。它没有给你设定死板的“任务”，而是提供了一个非常开放的创作平台。每一章节都像是一个精心设计的“谜题”，等待你去解开。比如，它可能会让你用三种不同的媒介去描绘同一个静物，然后引导你去比较不同媒介带来的独特质感和表现力。又或者，它会让你从一堆随机的色块中找到灵感，创作出一幅抽象画。这种不设限的引导，反而极大地激发了我的想象力。我发现自己不再害怕空白的画纸，而是充满了探索的欲望。书中的例子也很有趣，它们并不总是完美无瑕的艺术品，有些甚至带着点“草稿”的味道，但正是这种真实感，让我觉得绘画是可以“做”出来的，而不是只能“看”的。它教会我如何从失败中学习，如何从尝试中获得乐趣。我甚至开始尝试把书中的一些小练习融入我的日常生活中，比如用手机随手拍下有趣的构图，或者在脑海中构思色彩搭配。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本绘画指南对我这个“零基础”小白来说，简直就是一场及时雨！我之前也尝试过一些绘画教程，但总是因为太深奥或者太枯燥而半途而废。这本书的特点在于它的“接地气”。它从最最最基础的概念讲起，比如握笔的姿势、如何画出直线和曲线，这些都是我以前从未注意过的小细节，但却是至关重要的。书中的插图清晰易懂，步骤也拆解得非常细致，即使是我这种手残党，也能勉强跟着学。我特别喜欢它在讲解人物素描的部分，没有上来就教复杂的解剖结构，而是从面部表情的简单勾勒开始，让你先找到感觉。而且，它还鼓励我们去模仿，去学习大师的作品，但又强调不要照搬，而是要去理解其中的精髓。我还在书中找到了一些非常实用的“偷懒”技巧，比如如何利用几何形状来辅助构图，如何用简单的线条来概括复杂的形体。这些方法让我觉得绘画变得轻松了很多，不再是一件充满挫败感的事情。每次看完一章，我都充满了成就感，迫不及待地想去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“惊喜”！我以为它会像市面上大多数绘画书一样，充斥着理论和技巧，但它却充满了“故事感”。每一页都仿佛在诉说着一种创作的哲学，一种对美的追求。它会分享很多艺术家的创作故事，他们的灵感来源，以及他们是如何克服困难的。这让我觉得，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种精神的传达。书中还穿插了一些非常有趣的“小彩蛋”，比如一些艺术史上的冷知识，或者是关于色彩心理学的有趣讲解。这些内容让我在学习绘画的同时，也拓宽了我的视野。我最喜欢的是它鼓励我们去“玩”色彩，去尝试不同的色彩组合，去感受色彩带来的情绪。它会让你思考，为什么某种颜色会让你感到温暖，而另一种颜色又会让你感到忧郁。这种思考让我对颜色有了更深的理解。我甚至开始在日常生活中，有意识地去观察和搭配颜色，比如穿衣服，或者布置房间。这本书让我觉得，我正在成为一个更懂得欣赏美，也更懂得创造美的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的“挑战”字样吸引的，但我以为只是一些简单的绘画练习。然而，当我翻开它，我才发现自己低估了它的深度。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“思维训练”手册。它鼓励我去打破常规，去质疑既定的规则。比如，它会让你尝试用非传统的工具去绘画，或者让你在非常规的材料上进行创作。这让我意识到，创意往往就藏在那些我们认为“不可能”的地方。书中还提供了很多非常棒的“思维导图”式的练习，引导我去思考如何将抽象的概念转化为具象的画面，如何用绘画来表达一种情绪或者一种想法。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习如何“看”世界，“想”世界。它让我开始用一种全新的视角去审视周围的一切，发现那些被忽略的美丽。我还在书中找到了一些关于“留白”的艺术，以及如何通过画面中的“缺失”来引发观者的想象。这些都让我觉得，绘画的魅力远不止于笔下的线条和色彩，更在于它所能引发的共鸣和思考。这本书让我觉得自己拥有了无限的创作可能。