30天学会绘画(畅销版) 9787532298143 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】马克-凯斯特勒 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 入门
• 教程
• 艺术
• 零基础
• 自学
• 技巧
• 30天

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298143

商品编码：29732054484

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：30天学会绘画(畅销版)

定价：45.00元

作者：【美】马克-凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298143

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆ 好玩又容易的学习方法；

◆ 30天，甚至更短的时间，你就能学会绘画；

◆ 全球狂销500,000册，打破绘画类图书的销售奇迹；◆ *版艺术榜排行12位，2800多条好评。

内容提要

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超过500个的步骤示意图让画面变得立体的绘画九大法则

目录

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导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花

作者介绍

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500000

文摘

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序言

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《30天学会绘画（畅销版）》图书简介 引言：描绘心中的色彩，释放无限创意 你是否曾被一幅画作深深打动，渴望亲手创作出同样令人惊叹的景象？是否曾对缤纷的世界充满好奇，想要用画笔记录下眼中的美好？《30天学会绘画（畅销版）》不仅仅是一本书，更是一扇通往艺术殿堂的钥匙，一次让你与内心创意对话的奇妙旅程。本书专为零基础绘画爱好者量身打造，以科学而循序渐进的学习方法，在短短30天内，带你从素描基础到色彩表现，从写实描绘到风格探索，点燃你的绘画热情，让你自信地迈出艺术的第一步。 第一章：启程·认识你的画笔与画布——绘画的基石 在正式踏上绘画之旅之前，了解你的工具是至关重要的。本章将为你揭开绘画工具的神秘面纱，让你不再对琳琅满目的画材感到困惑。我们将从最基础的素描工具入手，详细介绍铅笔的硬度（H、B、HB系列）如何影响线条的深浅与质感，以及橡皮擦在绘画过程中的妙用——它不仅仅是用来擦除错误，更是塑造明暗、提亮光泽的得力助手。纸张的选择同样不容忽视，我们将探讨不同克重、纹理的素描纸如何影响你的绘画体验和最终效果。 更进一步，我们会深入讲解钢笔、马克笔、水彩、油画棒等多种常用绘画材料的特性。例如，钢笔流畅而锐利的线条如何适合勾勒精细的轮廓；马克笔鲜艳饱满的色彩如何快速填色，展现出强烈的视觉冲击力；而水彩轻盈透明的质感，则能营造出梦幻般的意境；油画棒厚重而富有表现力的笔触，又能带来独特的肌理感。我们还将介绍基础的绘画辅助工具，如尺子、量规、调色盘等，帮助你更高效、更准确地进行创作。通过对这些工具的深入了解，你将能根据自己的喜好和创作需求，选择最合适的工具，为你的绘画之路奠定坚实的基础。 第二章：点·线·面·形——构成视觉的语言 万物皆由点、线、面构成，这也是绘画最基本的构成元素。本章将带领你探索如何运用这些基础元素来描绘出客观世界的形态。从最简单的“点”开始，我们会学习如何控制笔触的轻重、大小，形成不同的质感和视觉效果，例如用密集的小点来表现阴影，用疏松的点来营造朦胧感。 接着，我们将重点讲解“线”在绘画中的强大表现力。通过对直线、曲线、折线、波浪线等不同线条的练习，你将学会如何运用线条来勾勒物体的轮廓、表现物体的结构、传达物体的运动感和情感。例如，粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻柔美的线条可以传递优雅。我们还将深入探讨线条的粗细、疏密、虚实变化如何影响画面的节奏和韵律。 “面”是线与线围合而成的区域，它是我们描绘物体体积和空间感的重要手段。本章将引导你学习如何通过面的组合来塑造出立体的形态，理解不同角度、不同光源下物体表面的“面”是如何变化的。从简单的几何形体（立方体、球体、圆柱体等）的描绘开始，你将逐渐掌握如何运用点、线、面这三种基本语言，构建出丰富多样的视觉形象，为后续的深入学习打下牢固的根基。 第三章：光影的游戏——塑造立体的魔法 光影是赋予画面生命力的灵魂。本章将带你进入光影的奇妙世界，学习如何利用光影来塑造物体的体积感、空间感和质感。我们将首先理解光源的种类和方向对物体阴影的影响，学习识别和描绘“明暗交界线”、“投影”、“反光”等关键的光影元素。 明暗对比是表现物体立体感的直接手段。你将通过大量的练习，学会如何通过不同灰度的层次来表现物体的起伏和凹凸。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到生活中常见的物体，学习如何观察和分析它们在特定光源下的光影变化。例如，一个圆球在点光源的照射下，会形成一个明亮的亮部、一个逐渐变暗的灰部、一个最暗的暗部（明暗交界线），以及可能存在的反光和投影。 此外，我们还将探讨不同材质的物体对光影的反射和吸收特性。例如，光滑的表面会产生更强烈的亮部和清晰的反光，而粗糙的表面则会散射光线，使明暗过渡更加柔和。通过对光影的深入理解和熟练运用，你的画作将不再是平面化的图形，而是充满生命力和真实感的立体世界。 第四章：色彩的奏鸣曲——点亮世界的画笔 色彩是绘画中最富表现力的语言之一。本章将为你打开色彩的大门，让你学会如何运用色彩来表达情感、营造氛围，并最终点亮你的画作。我们将从最基础的色彩理论开始，深入理解三原色（红、黄、蓝）如何混合出无数种色彩，以及互补色、邻近色等色彩关系如何影响画面的和谐与冲突。 你将学习到如何调配出鲜艳、柔和、冷暖不同的色彩，并通过大量的实践来掌握色彩的运用技巧。从基础的色彩叠加、晕染，到更复杂的色彩混合与层次表现，你将逐步学会如何利用色彩来塑造物体的固有色、环境色和光源色。例如，同样的红色，在阳光直射下可能显得更加鲜亮，而在阴影中则会偏向暗红或带有蓝色调。 我们还会探讨色彩的情感暗示。暖色调（红、橙、黄）通常给人温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则常常带来宁静、忧郁、神秘的联想。你将学会如何根据想要表达的主题和情感，巧妙地运用色彩搭配，营造出独特的画面氛围。从简单的静物色彩练习，到风景、人物的色彩表现，你将在这个色彩的乐园里，找到属于自己的独特调色板。 第五章：形体与结构——解构与重塑 理解物体的形体和结构是绘画深入的关键。本章将引导你超越表面的描绘，去深入理解物体内在的构造和比例关系。我们将从基础的几何形体开始，学习如何将其分解为更小的基本单元，然后通过观察和分析，将其组合成更复杂的物体。 例如，画一个人体，并非简单地描绘一个轮廓，而是需要理解骨骼、肌肉的走向和结构，才能准确地把握身体的比例和动态。我们将通过对不同物体的解构与重塑练习，培养你对形体和结构的敏锐观察力。你将学习如何识别物体的透视变化，理解近大远小的规律，并将其准确地运用到画面中，从而增强画面的空间感和真实感。 我们还将探讨比例的重要性。无论是人物、动物还是静物，准确的比例是描绘逼真形象的基础。通过大量的测量和对比练习，你将逐渐培养出对物体比例的直觉感知能力，并能将其巧妙地转化为画面中的线条与色彩。掌握了形体与结构的奥秘，你的绘画将更具深度和说服力。 第六章：视角与透视——打开空间的维度 空间感是绘画中至关重要的元素，而透视则是构建真实空间感的关键。本章将带你走进透视的奇妙世界，让你学会如何利用透视原理来营造画面的深度和层次。我们将从最基础的“平行透视”开始，理解一点透视中消失点和视平线的作用，以及如何运用它们来绘制出具有真实空间感的直线条物体。 接着，我们将深入学习“成角透视”（两点透视）和“三点透视”。你会理解在成角透视中，物体两侧的垂直边线都会向不同的消失点汇聚，而三点透视则会引入俯视或仰视的角度，产生第三个消失点，从而更真实地表现出高大或低矮物体的空间感。 通过大量的透视练习，你将学会如何绘制出不同角度的建筑、道路、家具等，并能将其自然地融入你的画面。理解透视原理，你就能在二维的画布上创造出三维的视觉效果，让你的画作拥有更强的空间纵深感和真实感。 第七章：写实描绘——捕捉现实的细节 在掌握了基础的线条、光影、色彩和透视原理后，本章将带领你进入更为精细的写实描绘阶段。写实绘画的魅力在于它能够捕捉现实世界中最细微的痕迹，并将它们以最真实的面貌呈现在画布上。 我们将从临摹经典作品和生活中常见的静物入手，学习如何细致地观察物体的表面纹理、细节特征，以及光线在不同材质上产生的微妙变化。你将学习如何运用细腻的笔触来表现毛发的柔软、金属的光泽、布料的褶皱等。 本章还将强调观察力的重要性。一个优秀的写实画家，首先是一个敏锐的观察者。我们将引导你如何用“绘画的眼睛”去观察世界，发现隐藏在平凡事物中的美。通过大量的写生练习，你将逐渐提升自己的观察能力和表现能力，能够更加准确、生动地描绘出你所看到的一切。 第八章：风格探索——寻找你的绘画印记 当你的绘画基础日益扎实，你便可以开始思考和探索属于自己的绘画风格。本章将为你打开风格探索的大门，鼓励你尝试不同的表现手法，寻找最能表达你内心世界的艺术语言。 我们将介绍几种常见的绘画风格，如印象派对光影的捕捉，立体派对形体的解构，抽象派对情感的表达，以及卡通漫画的趣味性等等。你无需被任何一种风格所束缚，而是可以从中汲取灵感，融合各种元素，创造出独一无二的个人风格。 本章将鼓励你进行大量的自由创作和实验。你可以尝试用不同的笔触、不同的色彩搭配、不同的构图方式来表现同一个主题，观察哪种方式更能触动你。我们将引导你反思自己的创作偏好和兴趣点，逐渐形成自己独特的绘画语汇和艺术表现力。 第九章：情感表达与叙事——让画作“说话” 一幅优秀的画作，不仅仅是技术的展现，更是情感的传达和故事的叙述。本章将引导你如何将情感融入笔触，让你的画作“说话”。 我们将探讨如何通过色彩的冷暖、线条的粗细、构图的疏密来营造不同的情绪氛围。例如，使用明亮的暖色调和流畅的线条可以表现喜悦和活力，而使用暗淡的冷色调和粗犷的笔触则可能传递出忧郁或不安。 此外，我们还将学习如何通过画面来讲述一个故事，塑造一个引人入胜的场景。这可能涉及到人物的情感刻画、环境的氛围营造、以及元素之间的呼应与联系。通过观察和分析那些能够触动人心的经典画作，你将逐渐领悟到如何用画面来传递更深层次的情感和意义，让你的艺术创作具有更强的感染力和生命力。 第十章：进阶之路与持续学习——绘画的永恒乐章 30天的学习只是一个开始，绘画的世界是无限的，也是永无止境的。本章将为你指明未来的进阶之路，并强调持续学习的重要性。 我们将为你提供一些进一步深入学习的建议，例如如何进行更复杂的写生和创作，如何学习解剖学、色彩学、构图学等更为专业的绘画理论。同时，我们也会鼓励你多参加绘画展览、阅读艺术史籍、与其他画家交流，不断拓宽自己的艺术视野。 最重要的是，我们将强调“练习”的力量。艺术的精进离不开持之以恒的练习。鼓励你在日常生活中随时随地进行速写，记录下你眼中的精彩瞬间，不断磨练自己的绘画技巧。记住，每一次落笔，都是一次与艺术的对话，一次向着更广阔天空的探索。 结语：你的绘画之旅，由此精彩启程！ 《30天学会绘画（畅销版）》是你开启艺术人生最棒的起点。在这里，没有遥不可及的门槛，只有循序渐进的引导和充满乐趣的实践。我们相信，通过本书的学习，你不仅能掌握绘画的基本技巧，更能点燃你内心深处的创造力，用画笔描绘出属于你自己的精彩世界。现在，拿起你的画笔，让色彩在指尖飞舞，让想象力自由翱翔，你的绘画之旅，由此精彩启程！

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱生活、总想着给平凡日子添点色彩的普通上班族，我一直有个小小的梦想：拿起画笔，描绘出心中的景象。但无奈现实是，我连最基本的线条都画不好，更别提构图和色彩搭配了。所以，当我在书店里瞥见这本《30天学会绘画（畅销版）》时，心底那个沉睡已久的绘画梦瞬间被唤醒了。封面设计简洁大气，给人一种“原来绘画可以这么触手可及”的错觉。虽然我还没来得及翻开它，但光是书名就足够吸引我了。“30天”这个数字，听起来既有挑战性，又不会让人望而却步，仿佛只要付出努力，就能在短时间内掌握一门全新的技能，想想就令人兴奋。我一直觉得，绘画不仅仅是技术，更是一种表达自我的方式，是与世界对话的语言。能够通过绘画记录下生活中的点滴美好，或者将脑海中奇妙的想象具象化，这本身就是一件极具魅力的事情。我期待着这本书能够带领我，从零开始，一步一步走进绘画的世界，不再让“手残”成为阻碍我实现梦想的绊脚石。希望它能提供清晰易懂的教学方法，让我这个绘画小白也能找到自信，爱上绘画。

评分☆☆☆☆☆

我是一个即将步入大学校园的艺术生，对绘画有着浓厚的兴趣，并且希望能在专业领域有更深入的探索。在准备入学之前，我希望能对绘画基础有一个更系统、更扎实的巩固，同时也希望能接触到一些更广泛的绘画风格和技巧。这本书的“畅销版”标签让我觉得它应该具备一定的质量保证，并且能够满足不同层次读者的需求。我尤其关注的是，它能否在基础训练的同时，也能激发我的创造力和想象力。我希望这本书能像一个经验丰富的老师，能够循序渐进地引导我，从素描的基础结构、明暗关系，到色彩的理论运用，再到不同媒材的尝试，都能有一个全面的讲解。我渴望能在书中找到一些关于如何观察事物、如何捕捉光影、如何表达情感的秘诀。作为一名未来的艺术家，我深知基础的重要性，但我也明白，艺术的魅力在于创新和表达，所以，我希望这本书不仅仅是技巧的传授，更能启发我思考，培养我的艺术审美，让我在未来的学习道路上，能够走得更远，创作出更具个性和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了临摹大师的作品，虽然过程很享受，但总感觉自己少了点什么，好像只是在机械地复制，而没有真正理解作品背后的灵魂。我希望能找到一本能够帮助我理解绘画“为什么”的书，而不是仅仅停留在“怎么画”的层面。《30天学会绘画（畅销版）》这个名字，虽然听起来偏向入门，但“畅销”二字也暗示了它的普适性和受欢迎程度，或许它能够提供一些更深层次的视角，帮助我理解绘画的本质。我希望这本书能够解释色彩的心理效应，光影如何塑造情绪，线条如何传递力量，构图又是如何引导观者的视线。我希望它能让我明白，每一笔的落下，每一个色彩的选择，都蕴含着创作者的思考和情感。我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术的启蒙读物，它能够帮助我建立起自己的艺术判断力，培养我独特的审美情趣，让我不仅仅能模仿，更能理解，甚至在未来能够超越。我渴望通过阅读这本书，找到绘画的乐趣所在，不仅仅是技能的提升，更是精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对世界充满好奇心的人，喜欢观察生活中的细节，总觉得它们都有着独特的韵味。有时候看到一些美丽的风景，或者有趣的人物，就会想，如果我能把它们画下来该多好啊！但现实是我真的缺乏这方面的天赋，每次尝试都以失败告终，这让我有些沮丧。然而，《30天学会绘画（畅销版）》这个书名，仿佛给我注入了一剂强心针。30天，这个期限很吸引人，它让我觉得，也许我真的可以在这么短的时间内，掌握一些基本的绘画技巧，摆脱“手残”的标签。我期望这本书能够提供一些非常实用、非常接地气的教程，能够从最基础的线条、形状开始，一步一步地教我如何观察和描绘。我希望它能让我明白，原来简单的几何图形，组合起来就可以构成复杂的物体，原来不同深浅的颜色，搭配起来就能产生如此丰富的情感。我更希望这本书能够鼓励我，让我相信，即使是普通人，只要肯付出努力，也能在绘画的世界里找到属于自己的乐趣和成就感，用画笔记录下那些触动我心底的美好瞬间，让生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手的实践者，总觉得理论知识再多，不如亲自去尝试。我手里已经有不少画笔和颜料，但总感觉自己像是拿着宝剑却不知如何出鞘的将军，很多想法停留在脑海里，无法转化为实际的作品。《30天学会绘画（畅销版）》这本书，我期待它能够成为我的“开山之作”，帮助我将那些零散的绘画素材和意念，真正地串联起来。我希望这本书能提供一些切实可行的练习方法，能够让我快速上手，并且在练习中不断发现问题，解决问题。我希望它能涵盖多种绘画媒介的入门介绍，让我可以根据自己的兴趣选择尝试，比如水彩的晕染，油画的厚重，或者丙烯的便捷。我更希望这本书能够提供一些关于创意构思的指导，比如如何从一个简单的想法出发，发展成一幅完整的作品，如何在画面中加入自己的个性和情感。我渴望这本书能够激发我不断尝试的热情，让我大胆地去画，不怕犯错，享受绘画过程中的乐趣，并且在30天后，能够自信地拿起画笔，创造出属于自己的独一无二的作品。