新毛衣配色 综合图案集 9787506464963 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛著 著

图书标签:

• 毛衣
• 配色
• 图案
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• 时尚
• 服装
• 设计
• 综合集

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506464963

商品编码：29731559880

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名:新毛衣配色 综合图案集

定价：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:阿瑛著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787506464963

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

本书是“手工坊儿童毛衣配色宝典系列”丛书之一，迎合儿童纯真、快乐无邪的特征，收集了一系列适合2-5岁儿童的、精美而有趣的编织图案实例，集卡通、动物、人物及风景等图案于一体，妙趣横生、可爱活泼，参照本书的图案，再加上您的巧手编织，不仅可将自己的孩子打扮得与众不同，同时还可展示您无限的女性魅力。

内容提要

全书收集了时下*的图案作为毛衣配色元素，以可爱的花草、蔬菜、水果、字母为主打题材，插入卡通人物、风景画及国粹脸谱画，使本书具有了多样的色彩。全书不仅花样丰富且版式生动灵活，可使广大编织爱好者在纵情编织的同时，又得到一种视觉上的享受。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《新毛衣配色 综合图案集 9787506464963》的图书的不包含该书内容的详细介绍。 --- 图书名称：编织艺术的无限可能：现代钩针与棒针花样精选集 ISBN：978-7-5064-6497-0 (示例，非原书ISBN) 出版信息： XX出版社，2023年版 图书主题： 专注于探索21世纪编织艺术的前沿技术、创新材料应用以及跨文化图案融合，为资深编织爱好者提供进阶挑战与灵感源泉。 --- 内容概述：超越基础的编织美学 《编织艺术的无限可能：现代钩针与棒针花样精选集》并非一本关于基础针法或初学者入门的指南。本书的定位是为已经熟练掌握棒针和钩针基础技巧，渴望将作品提升到艺术品层级的编织者量身打造的高级参考手册。全书共分六个主要部分，深入剖析了现代编织设计中的复杂元素、材料科学在纤维艺术中的应用，以及如何构建具有叙事性的图案结构。 本书的核心价值在于其对“结构化纹理”和“非对称设计”的深度探讨。它摒论了传统上对称、重复的几何花样，转而介绍如何利用针目密度、线材张力以及多股合股编织技巧，创造出具有雕塑感的立体织物。 第一部分：前沿针法与张力控制的科学 (约 300 页) 本部分是全书的技术基石，重点解析了如何精确控制编织过程中的“张力矩阵”。针对棒针编织，书中详细演示了如“浮雕交错编”（Embossed Interlace）、“负空间蕾丝”（Negative Space Lace）等高难度技法。这些技法要求编织者对每行的针目数和绕线方式有近乎数学般的精确计算。 在钩针领域，本书展示了如何利用“三维立体钩织法”（3D Sculptural Crocheting）来创作出具有明显凹凸感的图案。例如，如何通过变长短针和混合使用不同尺寸的钩针，在平面上制造出苔藓、岩石或水波的视觉效果。特别值得一提的是，书中对“反向编织法”（Reverse Stitching）进行了详尽图解，这种方法允许编织者在不拆线的情况下，修正前几行的结构性错误，对于处理复杂的提花图案至关重要。 第二部分：色彩理论与材质的深度对话 (约 250 页) 抛开传统的红配绿、蓝配黄等基础配色，本章侧重于探讨“同色系渐变”、“非互补色对撞”以及“纤维天然色调的对比应用”。书中收录了来自全球顶尖纤维艺术家关于如何使用天然染色植物（如靛蓝、茜草、核桃壳）为纱线染色，并如何在同一作品中巧妙结合三种以上不同光泽度（如哑光羊毛、丝光棉、金属光泽纤维）的案例分析。 案例研究部分特别关注了“肌理的触觉映射”——即如何通过粗细对比强烈的纱线组合，让触摸者仅凭触觉就能感知到图案的变化，这在设计无障碍或感官友好型织物时极为实用。 第三部分：跨文化图案的解构与重构 (约 350 页) 此部分是本书最具创新性的内容之一，它挑战了传统的苏格兰费尔岛（Fair Isle）或挪威提花模式的局限性。本书深入研究了以下几种非西方或当代艺术风格的图案元素，并指导读者如何将其转化为可行的编织语言： 1. 日本“刺子绣”的针法移植： 如何用棒针模拟刺子绣中直线和几何图形的严谨性，创造出具有东方禅意的现代几何图案。 2. 中东几何万花筒： 分析了伊斯兰建筑中使用的复杂星形和多边形结构，并提供将其简化和适应于毛衣边框或衣身的“模块化编织方案”。 3. 抽象表现主义的应用： 探索了如何将波洛克（Jackson Pollock）的滴画或罗斯科（Mark Rothko）的色块概念，通过随机提花或不规则的色彩过渡，转化为具有动态感的毛衣主体图案。 书中强调，编织图案不应只是装饰，而应是“织物上的语言”。 第四部分：结构优化与人体工程学设计 (约 200 页) 本章聚焦于高级服装结构而非简单的套头衫。内容涵盖了“无缝塑形技术”，例如如何精确计算袖窿和肩部的弧度，以达到定制西装般的合身效果。书中提供了详细的“负尺寸（Negative Ease）”计算表，用于设计紧身或塑形服装。 此外，还探讨了功能性设计，如如何在运动衫中编织“透气网格区”，以及如何利用特殊加固针法来增强易磨损区域（如肘部和腋下）的耐用性。 第五部分：高级项目实践——叙事性服装 (约 300 页) 此部分通过三个完整的、具有高度复杂性的作品案例，指导读者完成“叙事性”毛衣的制作。这些项目不仅仅是衣物，它们是可穿戴的艺术品： 1. “时光隧道”长开衫： 从领口到底边，图案从致密的古代凯尔特结开始，逐渐过渡到未来主义的线条，象征时间的流逝。 2. “海洋深处”连帽衫： 使用深海蓝、墨绿和荧光黄的交织，结合模仿水母触手和气泡的立体钩针元素。 3. “城市天际线”背心： 完全采用黑白灰的单色调，通过对比不同粗细的纱线和针法（如平针与扭花），在平面上“绘制”出高楼大厦的剪影。 附录：工具与数字化辅助 (约 50 页) 附录部分提供了对现代编织辅助工具的评估，包括电子编织计算器、3D打印的定制编织工具（如特制绕线器、引导针），以及如何利用CAD软件辅助设计复杂的提花图表，确保打印输出的精确性。 总结： 《编织艺术的无限可能》是一本旨在拓宽编织领域边界的专业参考书。它要求读者具备扎实的实践基础，并以开放的心态迎接技术挑战。它不提供简单的“一步一步做”指南，而是提供“思考如何做”的深层框架，鼓励编织者成为设计者，而非仅仅是图解的执行者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“综合图案集”这类书籍抱有一丝怀疑，总觉得内容会比较零散，很难形成一个系统的学习体系。然而，《新毛衣配色 综合图案集》完全颠覆了我的看法。它的结构设计非常人性化，从基础的单色与双色搭配入门，逐步过渡到复杂的多色提花和彩虹渐变效果。最赞赏的是，它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量带有详细说明的实物照片和清晰的图解步骤。这对于我这种更偏向“动手实践”的学习者来说，简直太重要了。我特别喜欢其中关于“纹理与色彩的相互作用”那一章节，它解释了粗针织物和细针织物在相同颜色组合下会呈现出怎样截然不同的视觉效果。这让我意识到，选择合适的线材粗细和花样密度，与选择配色同等重要。这本书真正教会我的不是“照着做”，而是“理解为什么这样搭”。看完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了，现在看任何一件成品毛衣，都能不自觉地分析出它的配色逻辑了。对于那些想要提升自己设计感的编织者来说，这本书的价值远超定价。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年编织经验的收藏者，我的书架上堆满了各种工具书，但很多书很快就会被淘汰，因为它们的图案和配色总是很快就过时了。《新毛衣配色 综合图案集》却展现出一种超越潮流的稳定性。它的配色方案非常经典耐看，即使是那些看似大胆的撞色组合，经过精心设计和排版后，也显得高级而和谐。我特别关注了书中关于“功能性配色”的探讨，例如如何利用深色系来修饰身形，或者如何通过高饱和度的亮色块来突出身体的某个部位。这些不是单纯的装饰，而是带有实用目的的设计考量，体现了作者深厚的服装设计功底。而且，这本书的纸张质感和印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，这对于依赖色彩参考的书籍来说是至关重要的。即便是经常翻阅，书本的装帧也保持得很好，感觉能够长久地作为我的案头参考书。这种注重细节和品质的态度，让整本书的阅读体验都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求效率的读者，我更喜欢那种能快速找到所需信息的参考书。《新毛衣配色 综合图案集》的编排结构非常清晰，索引做得特别到位。如果你需要一个特定的色系，比如“大地色系中的莫兰迪色调”，你几乎可以立刻在目录中定位到相关页面，并且相关页面会列出至少五种以上基于该色系的图案变化和毛衣款式建议。这种高效率的信息检索能力，大大节省了我查找资料的时间。此外，书中还巧妙地融入了一些“色彩故事”的小插曲，讲述了某些经典配色背后的历史或文化渊源，这让枯燥的色彩理论变得生动有趣起来。我尤其喜欢其中关于“极简主义”配色的论述，它强调在只用两种颜色或三种颜色时，如何通过线材的混纺效果来创造出“第四种”视觉色彩。这本书不仅是一本实用的工具书，更像是一本启发我们思考色彩本质的美学读物。它让我的编织过程不再是简单的重复劳动，而是一场充满探索和发现的色彩冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本《新毛衣配色 综合图案集》真是让人眼前一亮，光是看到书名就觉得温暖又充满了创意的气息。我一直对毛衣编织情有独钟，但总是在配色和花样组合上感到有些力不从心，尤其是在追求既经典又带有一点现代感的作品时，常常需要翻阅大量的资料才能找到灵感。这本书的出现简直就是为我这样的“编织爱好者”量身定做的。我迫不及待地翻阅了前几页，发现它不仅仅是简单地罗列了一些颜色搭配方案，而是真正深入地探讨了如何通过色彩的对比、过渡和融合来营造出不同的氛围和风格。比如，书中对于如何利用冷暖色调的平衡来设计一件适合秋冬季的套头衫，介绍得非常细致，即便是初学者也能通过图例清晰地理解其中的奥妙。更让我惊喜的是，它还涵盖了许多不常见的民族风或几何图案的配色技巧，这些都是我在其他书籍中很少见到的。那种将传统工艺与现代审美巧妙结合的理念，真的体现了编织艺术的无限可能性。这本书无疑为我的编织箱注入了一股全新的活力，我已经开始构思我的下一件作品了，灵感源源不断！

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试为我的孩子们编织一些趣味性强的毛衣，但给小孩子配色常常让我头疼，既要鲜艳活泼，又不能过于刺眼。翻阅《新毛衣配色 综合图案集》时，我惊喜地发现其中有一个专门的章节介绍儿童和青少年服饰的配色策略。书中提到了一些基于儿童心理学的色彩选择原则，比如如何运用柔和的马卡龙色系来创造梦幻感，或者如何用对比强烈的原色块来增加视觉的趣味性和辨识度。这简直太贴心了！我立刻根据书中的一个“星空与云朵”主题的配色方案，为我女儿织了一件带着渐变蓝和奶油白的开衫，效果出乎意料的好，她非常喜欢。这本书的厉害之处在于，它不仅停留在成人的审美标准上，而是真正做到了针对不同年龄层、不同使用场景提供定制化的色彩解决方案。如果说其他书教你“如何织”，那么这本书就是在教你“如何让你的作品更有生命力”。