青木和子的唯美刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 艺术
• 日式
• 唯美
• 青木和子
• 图案
• 技法
• 装饰
• 创意

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534154188

商品编码：29730399080

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名:青木和子的唯美刺绣

定价：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:(日)青木和子

出版社：浙江科学技术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787534154188

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

日本刺绣大师青木和子的刺绣创意，将真正的自然带到你的身边！从翻开本书的那一刻，大自然就悄然来到你的身边，悠然地感受内心深处的平静！
青木老师用手中的绣线完美地描绘出她身边的花园。那惹人爱怜的一草一木，都用心灵的感悟述说出了它们的存在。
如果你也能像青木老师一样用心地观察自然，下一个刺绣大师就可能是你！

内容提要

《青木和子的唯美刺绣：憧憬中的庭院》是青木和子老师的精神庭院，在内心深处细心的栽培，群生的飞燕草，盛开的熏衣草，童话里的草地，传说中的桃源乡，这些现实中不可能看到的风景，全部用刺绣来实现。即使没有真正的庭院，即使是花木凋零的冬天，只要每天细心灌溉，就可以让心灵的庭院景色宜人。
跟着青木和子老师一起进入这个刺绣的庭院，让心灵得到解放，获得真正的慰藉和救赎。

目录

作者介绍

青木和子
毕业于武藏野美术大学工艺工业设计系。
曾就职于日本彩色设计研究所，后赴瑞典留学。1983年开始经营工坊，活动范围涉及纺织、印染等广阔的领域。1997~2001年，曾担任NHK“时尚工房”的封面制作。将平日生活中亲手栽种的花朵刺绣出来，绘制成图案，独特的个人世界却引起了广大读者的共鸣。其事业不仅包含手工作品，还慢慢地拓展到园艺方面。
本书是作者出于对庭院的喜爱，将庭院中的植物到小动物全部用刺绣的形式表现出来。她对花朵搭配的灵感创意均受到读者们的喜爱与支持。个人爱好读书和旅行。
著有《青木和子的唯美刺绣：玫瑰花园》、《花草主题设计：青木和子刺绣图例》等。

文摘

序言

锦绣华章：中国传统织绣艺术的千年流转 本书简介 《锦绣华章：中国传统织绣艺术的千年流转》是一部深入剖析中国悠久灿烂的织绣工艺历史、技术演变、艺术风格及其社会文化内涵的学术性著作。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的织绣世界，追溯自史前萌芽到近现代的漫长历程，展现这门古老技艺如何在中华文明的沃土上生根、发展、辉煌与传承。 全书结构严谨，内容翔实，立足于扎实的考古发现和文献考据，辅以详尽的图像资料和技术分析，力求全面展现中国织绣艺术的博大精深。 第一篇：溯源与萌芽——史前至汉代的丝织技术基础 本篇追溯了中国织绣艺术的源头。首先，我们从出土的早期纺织品残片入手，探讨新石器时代先民对天然纤维的初步利用，以及它们如何奠定了后世丝织业的基础。重点分析了商周时期，丝绸生产技术的初步成熟，尤其关注在礼仪和服饰中出现的简单纹饰——这是“纹样”概念在中国早期手工艺中的萌芽。 进入秦汉时期，织绣技术迎来了第一次飞跃。本书详细阐述了汉代提花技术的成熟，特别是提花机的发展，这为后世复杂织物的诞生提供了机械基础。通过对马王堆、楼兰等地出土丝织品的细致研究，揭示了汉代织物在色彩运用、几何图案和动物纹样上的特点，并探讨了这一时期丝绸作为重要的外交和贸易媒介（丝绸之路）所扮演的角色。汉代织锦，以其磅礴的气势和严谨的结构，确立了中国丝织工艺在世界上的领先地位。 第二篇：融合与创新——魏晋南北朝至隋唐的多元风格 魏晋南北朝时期，社会动荡促进了文化的大融合。本篇重点讨论佛教艺术对织绣图案和色彩的深刻影响。中原与少数民族、域外文化的交流，使得织绣纹样不再局限于传统的云气、雷纹，而是大量吸收了莲花、飞天、宝相花等佛教元素。本书通过对敦煌壁画和出土实物的对比分析，勾勒出这一时期织绣艺术在宗教感召力下的独特面貌。 隋唐五代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是织绣艺术的黄金时代。盛唐气象万千，织绣工艺达到了前所未有的高度。本篇详尽介绍了唐代官营作坊（如绫锦院）的组织结构和技术流程。重点剖析了唐代织锦的“纬线组织技术”，特别是重纬、平纬、翘经等复杂技法的应用。图案上，团窠联珠纹、宝相花纹、对称的狩猎场景，无不体现出大唐的雍容华贵和万国来朝的气度。本书还特别探讨了受波斯、拜占庭等西方风格影响而产生的“联珠纹”的演变路径。 第三篇：精工细作与技法大成——宋元时期的艺术转向 宋代是中国古代文人士大夫文化兴盛的时期，审美趣味转向内敛、含蓄和写实。本篇将宋代织绣置于这一文化背景下考察。宋代织绣工艺，尤其体现在“妆花”和“密经”技术上的突破。宋锦的兴起，标志着织物从单纯的宗教和宫廷用品，开始向士人阶层的日常生活渗透，其纹样追求精妙的自然写生，如花鸟、山水等，展现出高度的文人气息。 元代，蒙古族的统治带来了更广阔的文化交流空间。本篇详细分析了元代织绣，特别是藏传佛教寺院中大量使用的织物。元代织金锦的特点是金线使用量大，图案宏伟，体现出草原民族的热烈奔放与中原细密技艺的结合。通过对金线、银线处理技术的分析，展示了元代在贵金属与丝线结合上的创新。 第四篇：集大成与变革前夜——明清的奢华与定型 明清两代，是中国织绣艺术技艺的集大成时期，同时也是技术革新趋于稳定，向近代过渡的阶段。本篇集中探讨了明代的官营织造体系（如南京和苏州织造府）的运作，以及“平绣”与“宋锦”在工艺上的精进。明代织绣以其规整的布局、繁复的工艺和强烈的装饰性著称，如“库缎”和“孔雀羽线”的运用，将色彩的层次感推向极致。 清代，特别是康乾盛世，织绣艺术达到了空前的技术复杂性和艺术表现力。本书详述了“缂丝”工艺在清代的巅峰成就。缂丝，被誉为“一寸缂丝一寸金”，本书通过对缂丝工具、染色技术和多层次晕色处理的分析，揭示了它如何能够逼真地模仿油画和水墨画的效果。同时，本书也对比了宫廷装饰（如龙袍、朝服）与民间刺绣（如苏绣、湘绣）在技法和主题上的分野与互鉴，展现了清代织绣艺术在主流文化影响下的定型化趋势。 第五篇：技术传承与时代印记——近代织绣的挑战与坚守 最后一部分关注近现代织绣艺术的命运。面对西方工业化纺织品的冲击，中国传统织绣工艺面临前所未有的挑战。本书探讨了民国时期，老一辈绣娘和织工们如何努力维持传统技艺的生命力，以及现代社会对传统工艺的重新认识与抢救性保护。重点分析了机器提花技术对传统手工织造的替代过程，以及传统织绣在当代艺术语境中的新生与实验。 结语：千年锦绣，薪火相传 本书总结了中国织绣艺术在数千年间，如何作为国家形象、宗教载体和审美风向标的载体，紧密地与政治、经济和文化脉络交织在一起。它不仅仅是关于丝线和色彩的技艺书，更是中华民族历史变迁、审美情趣流转的“软史书”。全书旨在引发读者对传统手工艺价值的深刻思考，呼唤对这一无形文化遗产的尊重与保护。 本书配有大量高清的文物图片和技术图解，力求深入浅出，适合工艺美术研究者、历史爱好者以及所有对中国传统文化抱有热忱的读者。

评分☆☆☆☆☆

当我还是个孩子的时候，奶奶的手指总是在飞快地织毛线，我那时对毛线和针产生了莫名的好感，总觉得那是一个充满魔力的过程，能把一团乱麻变成温暖的衣物。虽然那是编织，但这种与“线”相关的艺术，总是让我心生向往。后来，我了解到刺绣，那更加精巧细腻的针法，似乎有着一种更深沉的美感。《青木和子的唯美刺绣》这个名字，让我觉得它一定能满足我对那种“美”的想象。我设想着，里面会不会有那些如同画作一般逼真的刺绣，又或者是一些充满诗意的、抽象的图案？我迫不及待地想要去了解，在这个充满快节奏生活的时代，还有哪些人能够静下心来，用一针一线去雕琢属于自己的艺术品。这不仅仅是关于技法，更是一种关于耐心、专注和对细节的极致追求的精神。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度认为，刺绣不过是重复性的劳动，是将线按照既定的图案固定在布料上，久而久之，容易让人感到单调和乏味。然而，当我偶然瞥见《青木和子的唯美刺绣》这本书的书影时，那种“唯美”二字瞬间抓住我的眼球，引发了我极大的兴趣。我开始思考，刺绣究竟能“唯美”到何种程度？是色彩的搭配，是图案的构思，还是线材的选择？亦或是，是一种整体的艺术表达？我深信，真正的艺术，从来不是简单的重复，而是能够唤醒观者内心深处的情感，带来视觉上的享受，甚至引发哲思。我非常期待这本书能够颠覆我对刺绣的刻板印象，让我看到刺绣艺术背后蕴含的无限可能性。我希望能从中学习到，如何将平凡的线与布，转化为能够打动人心的作品。这不仅仅是技艺的学习，更是一种对美的理解和追求的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《青木和子的唯美刺绣》的书名本身就带着一种诗意和艺术气息，让人联想到精致、细腻以及能够触动心灵的美感。我一直对刺绣这类手工艺术充满好奇，总觉得在针线的穿梭间，蕴藏着一种古老而又充满生命力的创造力。在翻开这本书之前，我脑海中浮现的画面是那些博物馆里陈列的、拥有悠久历史的刺绣作品，它们讲述着过去的故事，承载着匠人的心血。我也想象过，现代的刺绣又会以怎样的面貌呈现，是否会融入更多当代的审美，是否会有更创新的表现形式。这本书的封面设计，我隐约觉得会有一种淡雅而又别致的感觉，就像一位温婉的艺术家，用她最纯粹的双手，在布匹上描绘着属于她自己的世界。我期待这本书能够带我走进一个全新的刺绣领域，去感受那份独属于青木和子老师的、充满唯美意境的刺绣世界。我很好奇，她的作品究竟能达到怎样令人惊叹的程度，又能赋予刺绣怎样的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅市面上的各种手工类书籍，我常常会觉得它们要么过于理论化，要么过于简单化，很难找到一本能够真正打动人心，并且在艺术性和实用性之间找到完美平衡的书籍。 《青木和子的唯美刺绣》这个书名，让我眼前一亮。我期待它不仅仅是一本教授刺绣技法的工具书，更是一本能够引领读者进入一个唯美世界的艺术品。我希望书中能展现出作者对美的独特理解和表达方式，能够通过刺绣这一媒介，传递出一种宁静、精致、甚至带有一丝浪漫的情感。我很好奇，青木和子老师是如何在方寸之间的布料上，描绘出如此“唯美”的画面，她是如何选择色彩，如何运用针法，来达到那种令人心醉神迷的效果。我希望能从这本书中，获得关于美的灵感，并从中领略到刺绣艺术的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对手工艺品有着天然的亲近感，总觉得那些经过双手精心打磨出来的物件，承载着一种独特的情感温度，是冰冷工业化生产线无法比拟的。特别是刺绣，它所需要的耐心、细致和对色彩的敏锐感知，总让我觉得它是一种近乎于冥想的艺术。而《青木和子的唯美刺绣》这个书名，更是精准地击中了我的喜好。“唯美”二字，不仅仅是对作品外在呈现的赞美，更是对一种内在精神的概括。我好奇，在这本书里，我将看到怎样的构图，怎样的色彩搭配，又会是怎样的图案设计，才能被称之为“唯美”？是细腻的花卉，婉约的人物，还是充满意境的山水？我期待这本书能够带我进入一个全新的视觉享受，让我感受到刺绣艺术所能达到的高度，以及青木和子老师独到的艺术视野。