我是素人手作女王 9787532289776 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法莉莉斯卡拉奇，赫梅奇多，沙诺，法国金字 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532289776

商品编码：29729939866

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	我是素人手作女王	作者	(法)莉莉斯卡拉奇,赫梅奇多,沙诺,法国金字
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532289776	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

欢迎来到不同寻常且色彩缤纷的莉莉·斯卡拉奇的世界《我是素人手作女王》。这种创造性与智慧性相结合的插画工作突出了她乐观的视角、爆炸性的色彩和重要的素质：才华横溢的幽默感。没有了局限，莉莉·斯卡拉奇已探索了所有可用的媒介，从草图本与记事贴到陶瓷与灯光，充分展现了她的天赋。她想象世界的灵感来源于纯正艺术。日式设计，还有她取之不尽的创意源泉：她的三个孩子。

作者简介

毕业于ECV（视觉传达学院），曾经的平面设计师，现今已完全投身于插画艺术。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《流光织锦：古典服饰的华美复兴与匠心独运》 图书简介 本书并非聚焦于当代手工艺的实用教程，而是深入探究一个古老而迷人的领域——中国古典服饰的艺术、工艺与文化内涵。我们试图以一种近乎考古学的严谨态度，结合艺术史的广博视角，为读者呈现一套关于“衣裳为礼，华采为章”的完整图景。 第一章：锦绣的前世今生——服饰文化的千年演进 本章将时间轴拉回至先秦的深衣制度，勾勒出历代服饰制度的基石。我们不会停留在简单的朝代更迭，而是侧重于面料、色彩和纹样背后的社会结构和哲学思想。例如，从周代的“黄昏之色”到汉代的“深衣”所蕴含的礼制精神，再到魏晋时期“褒衣博带”中士人对自由的向往。 重点章节将探讨唐代服饰的开放与包容性。盛唐的“胡服”风尚，不仅是审美品味的转变，更是丝绸之路繁荣的物质体现。我们将详细分析唐代织锦工艺的巅峰，特别是宋锦的前身在这一时期的发展脉络。随后的宋代服饰，则以其内敛、雅致的审美登场，服饰的形制趋于简洁，但纹饰的寓意却愈发精妙。元代的游牧文化对服饰的影响，以及明清两代汉族服饰的回归与再造，都将作为重要的历史节点进行剖析。每一阶段的服饰演变，都对应着一个时代的精神面貌。 第二章：丝线上的密码——古典织造与染色技艺的复原 本章是本书技术与艺术结合的核心部分，它将带读者走进古代工坊的深处，揭示那些失传或濒临失传的精湛技艺。我们着重探讨“织”与“绣”这两大支柱。 在织造方面，本书将系统介绍： 提花技术的发展： 从早期的简单平纹组织，到宋锦、云锦所代表的复杂多层提花技术。我们将详细解析如“通经通纬”等复杂的织机操作原理，探讨古代工匠如何仅凭人力和机械的配合，实现如同绘画般细腻的纹样层次感。 面料的肌理探究： 丝绸、麻、绫罗绸缎的不同特性，以及它们在不同季节和场合的选用原则。我们甚至会追溯到蚕桑养殖、缫丝取线的原始工序，以理解一块优质面料的诞生需要耗费多少心血。 在染色方面，本书摒弃笼统的描述，转向对植物染料的科学考察： 蓼蓝、茜草、栀子与紫草： 深入分析这些天然染料的化学成分（如靛蓝素、茜素），探讨它们在不同媒染剂（如明矾、草木灰）作用下，所产生的色谱变化和色牢度差异。 晕染与渐变： 古代匠人如何通过多次浸染和特殊的固色工艺，达到现代印染技术都难以比拟的、富有生命力的自然渐变效果，例如宋代特有的“月白”和“藕荷色”。 第三章：纹样中的宇宙观——符号学的解读与应用 服饰不仅仅是遮蔽身体的材料，更是承载社会规范、宗教信仰和个人愿景的载体。本章致力于“阅读”服饰上的纹样。 吉祥纹饰的层级： 详细拆解龙凤纹在不同历史时期的使用权限，以及民间广泛流传的“五蝠捧寿”、“福禄寿喜”等组合纹样的构成逻辑。 自然元素的意象化： 探讨花卉（如牡丹、梅花）和动物（如麒麟、蝙蝠）如何被抽象化和程式化，使其从自然形态转变为具有特定文化指代的符号。例如，松竹梅“岁寒三友”不仅代表坚韧，更在特定场合被赋予了隐逸或操守的含义。 刺绣的叙事功能： 重点分析苏绣、湘绣、蜀绣等四大名绣的地域风格和技术侧重。刺绣针法（如平针、套针、打籽针）如何精确地模拟光影和质感，使画面具有三维立体感，从而讲述复杂的故事或描绘宏大的场景。 第四章：形制与人体——结构美学的空间构建 古代服饰的版型设计，充满了对人体工学和空间关系的深刻理解。 省工与美学的平衡： 探究直裾、曲裾、褙子、比甲等不同形制的结构差异。例如，为何交领右衽是儒家礼制的体现？为何宽大的袖口在特定场合成为身份的象征？这涉及到古代社会活动的空间限制和仪态要求。 衬垫与廓形： 揭示在没有现代塑形材料的时代，古代匠人如何利用里衬、衬垫（如唐代的衬裙）甚至特定的系带方式，来塑造出符合时代审美的特定廓形，如唐代的丰腴与清代的修长。 细节中的匠心： 对比不同时期的领口设计（立领、圆领、盘扣）、衣缘滚边和袖口的装饰手法，这些看似微小的变化，实则体现了时代的审美取向和技术进步。 结语：时间的回响 本书的终极目的，是激发读者对传统工艺中蕴含的“慢工细活”的敬畏之心。我们不是简单地复刻一件旧衣，而是希望通过对材料、技术和符号的深度解析，让古典服饰重新焕发出其作为一种高级艺术形态的生命力，理解每一寸锦缎背后，都凝聚着匠人对美的执着追求和对世界的独特理解。这不是一本教人如何制作服饰的书，而是一部关于“衣冠之美”的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够亲手制作出令人赞叹的物品的人抱有深深的敬意，总觉得他们身上有一种特别的光芒。所以，当我在书架上看到这本书时，立刻就被吸引了。它的标题《我是素人手作女王》让我对作者的身份充满了好奇，一个“素人”如何能成为“女王”？这背后一定有着不寻常的故事和非凡的技艺。我迫不及待地翻阅，期待着能从中窥见那份“女王”的光辉。让我感到惊喜的是，这本书并没有给我带来那种高高在上的距离感，反而是一种非常亲切的体验。作者的文字，仿佛是她在耳边轻声诉说，分享着她的手作心得，她的灵感来源，甚至她一路走来的心路历程。我能感受到她对每一个作品倾注的热情，那种发自内心的喜爱，能够穿透纸张，直达读者的心灵。书中描绘的场景，虽然没有华丽的辞藻，却充满了生活的气息，仿佛我能看到她在温暖的阳光下，手指灵巧地穿梭，一件件美好的事物就此诞生。我尤其喜欢作者对于“素人”这个词的解读，她并不是在强调自己的平凡，而是在告诉我们，手作的魅力，不分出身，不分背景，只要你愿意去尝试，你也能找到属于自己的那片天空。这本书给我最大的触动，就是打破了我对手工制作的刻板印象，让我意识到，原来它也可以如此自由，如此充满个性，如此贴近生活。它不仅仅是关于技巧的传授，更是一种精神的传递，一种对于生活的热爱和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说，就像是一场充满惊喜的探险。我一直以来都对手作领域充满了好奇，但总觉得自己缺乏那份“天赋”，所以一直停留在观望阶段。这本书的标题《我是素人手作女王》引起了我的注意，我很好奇，究竟是怎样的经历，能让一个“素人”拥有这样的称号？我带着这种疑问，开始阅读。让我感到意外的是，这本书并没有给我带来一种高不可攀的感觉，反而充满了亲切和鼓励。作者的语言朴实却富有感染力，她并没有故作高深，而是用最真诚的态度，分享着她的手作故事。我能够感受到她文字背后的温度，那种对热爱的事业的执着，以及从中获得的巨大快乐。书中的一些片段，让我仿佛看到了作者本人，在她的工作室里，周围散落着各种材料，她全神贯注地创作，脸上洋溢着满足的笑容。这种画面感非常强烈，也极大地激发了我想要尝试的冲动。我特别喜欢作者对于“素人”的定义，她并非在否定自己的能力，而是在强调，手作的乐趣，可以属于每一个人，不拘泥于专业背景，关键在于你是否有那一颗想要去尝试、去创造的心。这本书给了我极大的信心，让我觉得，我也可以像她一样，在手作的世界里，找到属于自己的那份“女王”般的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手工制品情有独钟，总觉得它们身上有一种独特的温度和灵魂，是机器生产的物品所无法比拟的。所以，当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引了。《我是素人手作女王》这个书名，让我对作者的身份充满了好奇。一个“素人”如何能获得“女王”的称号？这让我不禁想象，她一定有着非凡的才华和独特的手作技巧。当我翻开这本书时，我被它朴实无华的文字和真诚的分享所打动。作者并没有故作高深，而是用一种非常亲切的口吻，分享着她对手作的热爱和她的手作经验。我能感受到她字里行间流露出的那份对生活的热情，以及她对手工制作的那种执着。书中描绘的一些场景，让我觉得非常温馨，仿佛我能看到她在自己的小天地里，专注地创作，享受着手作带来的乐趣。我尤其欣赏作者对于“素人”这个词的理解，她并非在强调自己的平凡，而是在告诉我们，手作的魅力，并不在于你是专业人士，而在于你是否拥有一颗热爱生活、愿意动手去创造的心。这本书给了我很多启发，让我觉得，原来手作可以如此简单，如此贴近生活，并且能够为我的生活带来如此多的色彩和乐趣。它不仅仅是一本关于手作的书，更是一本关于如何热爱生活、如何发现和创造美的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是那种“治愈系”的感觉。我平时工作压力比较大，生活节奏也很快，所以总是渴望一些能让我慢下来，找到内心平静的方式。当我在网上看到这本书的名字时，就觉得它可能会是我一直在寻找的那种“心灵解药”。拿到书后，果然没有让我失望。它不像那些专业的手工书籍，充满了复杂的图解和术语，而是用一种非常温和、舒缓的笔调，带领我进入一个充满创意的世界。我喜欢作者在字里行间流露出的那种对生活的热爱和对美好的感知能力，她能从最平凡的事物中发现灵感，并将其转化为独一无二的手工作品。这种能力让我觉得特别羡慕，也给我带来了很多启发。我常常会想象，作者在创作这些作品的时候，一定是非常专注和享受的。这种专注和享受，本身就是一种很强大的治愈力量。我尤其欣赏书中对于细节的描写，那些看似不起眼的小步骤，却往往是决定作品成败的关键。作者的讲解非常耐心，让我觉得即使是一个完全没有基础的人，也能跟着她的指引，一步步做出令人满意的作品。这本书让我觉得，手作不仅仅是一种技能，更是一种生活态度，一种与自己对话、与内心连接的方式。它让我学会了放慢脚步，去感受生活中的小确幸，去创造属于自己的那份美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实挺意外的，因为“素人手作女王”这个名字，我脑海里浮现的是那种精美绝伦、让人望而却步的高难度手工艺品，以为会是大师的独家秘籍，结果翻开之后，才发现它更像是一个温暖的朋友，在低语着分享她的热爱和生活。书的装帧很朴实，没有那种华而不实的装饰，就如同它的名字一样，透着一种真实和接地气。我最喜欢的是那种文字传递出来的亲切感，作者似乎并没有把自己摆在高高在上的位置，而是像个邻家姐姐，一点一点地教你，告诉你每一个步骤的细节，甚至是一些她自己踩过的“坑”。我之前对手作一直有点畏难情绪，总觉得需要天赋，需要很专业的工具，但读了这本书，我才意识到，很多时候，一颗愿意尝试的心，比什么都重要。书中的案例分享，让我看到了很多日常生活中触手可及的材料，也能变成别致的小物件，比如用旧衣物改造，用废弃的纸张做装饰，这些都给了我很大的启发。它让我觉得，手作并非遥不可及，而是可以融入到我们生活的方方面面，成为一种点缀，一种乐趣。我尤其欣赏作者在细节上的耐心，她会告诉你，这个线头怎么藏才好看，这个颜色的搭配为什么会更和谐，这种细致入微的讲解，让我这个新手也觉得信心倍增。总而言之，这本书给我的感觉，不是一本冰冷的技术手册，而是一本充满温度的生活指南，它鼓励我去发现美，去创造美，去享受那个沉浸在手作世界里的自己。