手工皮雕技法入门 日本高桥创新出版工房著,李连江 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日本高桥创新出版工房著，李连江 著

图书标签:

• 皮雕
• 手工
• 技法
• 入门
• 日本
• 高桥创新
• 李连江
• 河南科技
• DIY
• 工艺美术

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534985256

商品编码：29729982278

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：手工皮雕技法入门

定价：58.00元

作者：日本高桥创新出版工房著,李连江

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534985256

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

◎日本六位从业数十年的皮雕大师带您走进手工皮雕的艺术世界。

◎您知道如何在400多种印花工具中做选择吗？本书介绍了7种*基本的印花的敲打方法。

◎花式皮雕——皮革上的浮雕，大师手把手教您做出栩栩如生的羽毛图案、美式唐草纹图案、白头海雕等皮雕作品！

内容提要

---

《手工皮雕技法入门》是一本非常适合皮雕入门的手工爱好者的皮雕入门教科书。全书介绍了了皮雕的基础知识如：如何使用旋转刻刀及印花工具在皮革上进行雕刻的装饰技法；哪些皮革适合皮雕？如何挑选旋转刻刀？如何从上百种印花工具中的？通过本书，你不仅能了解这些基础知识，还将在六位皮雕大师的指导下，学习不同风格的皮雕技艺。

书中配有大量动作特写图，以方便读者观察每个细节。关键环节还有重点解说及错误示例，能帮助初学者从一开始就掌握正确的方法。

通过本书，你不仅能了解掌握皮雕工艺的各种基本知识，你还可以学会：花式皮雕，美式唐草纹皮雕，谢尔丹风格皮雕，切割工艺，人物动物皮雕，原创综合性皮雕等多种技法。

目录

---

作者介绍

---

高桥创新出版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立于1986年，策划出版了手工艺、体育运动、美食、美容以及摩托车、汽车和自行车构造解析等多个领域的图书，已出版80余本与皮艺相关的图书，作者大都为日本的皮革设计师和制作人。是日本手工皮艺类图书出版得多的出版社，多种版权销售海外。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于其他主题的图书简介： 《星际文明的兴衰：宇宙社会学的深度探索》 作者： 艾萨克·维恩斯坦 译者： 陈思雨 出版社： 天文宇宙出版社 字数： 约1500字 内容简介 在浩瀚无垠的宇宙图景中，文明如星尘般闪烁，其诞生、繁荣与最终消亡，构成了宇宙社会学中最引人深思的宏大叙事。本书并非关于遥远星系旅行的奇幻故事，而是对现有物理学、社会学、历史学和信息论的交叉性研究，旨在构建一个严谨的理论框架，用以分析和预测星际文明的演化路径。 艾萨克·维恩斯坦，一位在理论物理与社会演化动力学领域均有建树的学者，在本《星际文明的兴衰》中，摒弃了传统科幻文学中对“外星人接触”的浪漫化描绘，转而深入剖析了文明在跨越技术奇点、应对资源瓶颈、解决内部熵增以及最终走向星际尺度扩张时所必然遭遇的结构性挑战。 全书结构严谨，分为五大部分，层层递进地构建起一个多维度的文明模型： 第一部分：文明的萌芽与技术奇点 本部分聚焦于文明如何从行星级别的有限系统中突破出来。作者引入了“信息饱和阈值”的概念，解释了当一个物种所能掌握和处理的信息量达到某一临界点时，技术爆炸（即奇点）是如何发生的。这不仅仅是工具的升级，更是思维范式的根本转变。维恩斯坦详细分析了生命起源的先决条件、认知复杂度的演化梯度，并讨论了早期文明在能源获取和基础科学突破上面临的“生存瓶颈”。重点在于，任何文明在迈向星际之前，都必须解决其母星系统的生态承载力和信息处理能力的矛盾。 第二部分：资源约束与“大过滤器”的阴影 这是全书的核心与最引人深思的部分。作者将著名的“费米悖论”转化为一个关于“资源消耗率与技术扩张速度”的动力学方程。他提出，文明在星际尺度的扩张并非必然，而是受到其资源基础的严格限制。资源不仅仅是物质，还包括可用的低熵能量和可塑的时间。 “大过滤器”不再被视为一个单一的、神秘的事件，而是演化过程中一系列必然出现的结构性障碍的总和。这些障碍包括： 1. 系统性内耗（Internal Entropy）： 随着社会结构复杂化，协调成本和信息损耗急剧增加，可能导致文明在未充分扩张前就因内部低效而停滞。 2. 能源转向危机（Energy Transition Crisis）： 从化石能源到可再生能源，再到最终掌握恒星能的过渡期，是文明最脆弱的阶段。任何一个物种若在此阶段未能掌握高效、清洁的能量获取方式，其内部冲突将因能源焦虑而爆发。 3. 认知偏差的固化（Cognitive Lock-in）： 文明在特定技术路径上投入的沉没成本（无论是社会制度还是基础设施），可能阻碍其对更优越、但需要颠覆性思维的下一代技术的采纳。 第三部分：跨越星际的社会工程学 当文明成功解决了行星级别的危机，开始进行殖民扩张时，新的挑战随之而来：如何维持一个跨越光年距离的统一体？维恩斯坦深入探讨了“时间延迟对治理结构的影响”。在信息传播速度受光速限制的背景下，传统的集权或民主模式都将失效。 本书提出了一种“去中心化、基于异步共识的治理模型”，并分析了殖民地在长期隔离下如何独立演化出新的文化、生物学甚至社会结构，探讨了“文明分化”这一不可避免的现象。星际帝国是否注定瓦解？答案可能在于其能否设计出一种能适应时间滞后和物理隔离的弹性结构。 第四部分：信息熵与文明的终极形态 在物质扩张达到极限后，文明的竞争将转向信息和计算能力的领域。作者探讨了当一个文明能够完全控制其所在恒星系的所有能量，并将其转化为计算资源时，它将面临的终极哲学问题：是选择“数字升华”（上传意识，脱离物理实体），还是继续在物理宇宙中保持存在？ 维恩斯坦认为，不同的选择决定了文明的存续寿命。那些选择彻底数字化、追求纯粹信息密度的文明，可能会在短时间内达到信息处理的极致，但也会面临“热寂”的威胁——即在信息宇宙中，随着计算资源的饱和，创新和熵减变得不可能。而选择保持物理存在的文明，则必须持续面对宇宙的随机扰动。 第五部分：宇宙的背景噪声与文明的信号 本书的最后一部分回归到宏观的宇宙视角。作者分析了我们所能接收到的任何“文明信号”的潜在意义。一个活跃的、寿命长的文明，其散发的信号特征应该是什么样的？它会是一个强烈的、短促的爆发，还是一个低调、漫长的“背景辐射”？ 维恩斯坦提出，我们可能错过了许多文明的信号，不是因为它们太微弱，而是因为它们的“存在方式”已经超出了我们目前对能量和信息的线性理解。最终，本书以一种审慎的乐观态度作结：理解文明的衰亡机制，是确保我们自身文明能够穿越重重难关的唯一途径。 目标读者 本书适合对物理学、社会学、复杂系统理论以及未来学抱有浓厚兴趣的读者。它要求读者具备一定的抽象思维能力，并愿意跳出人类中心主义的视角，以宇宙尺度来审视生命与智慧的终极命运。它不是一本轻松的读物，而是一次对存在本质的严肃探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的一本！作为一个对皮具制作一直有着浓厚兴趣，但又不知从何下手的新手，我翻阅了市面上不少介绍皮具的书籍。很多书要么过于理论化，要么展示的作品过于高端，让人望而却步。而这本《手工皮雕技法入门》，就像一位耐心细致的老师，一步一步地引领我进入皮雕的奇妙世界。 一开始，我就被它详尽的图文解说所吸引。书中从最基础的工具介绍、材料选择开始，到每一款基本图案的刻画技巧，都分解得非常细致。我特别喜欢它对刻刀下刀角度、力度以及线条处理的讲解，那些看似微小的细节，却能直接影响到最终作品的立体感和美感。即使是新手，也能通过对照图片，理解每一个步骤的要领。书中的示范作品也是我学习的榜样，从简单的几何图形到栩栩如生的动植物，每一样都充满了艺术感，并且都标注了难度等级，让我能够循序渐进地挑战自己。最让我感动的是，书中还提供了很多可以直接复用的模板，这对于初学者来说，简直是福音！我迫不及待地想尝试书中介绍的第一个小作品，相信很快就能做出属于自己的皮雕小物了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以说是从一个非常实用主义的角度出发的。我一直在寻找一本能够真正帮助我提高制作效率和作品质量的书籍，而这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是介绍技法，更是将这些技法融入到实际的制作流程中。书中对于不同皮料的特性分析，以及如何根据皮料的厚度和硬度来选择合适的工具和手法，都给了我非常大的启发。我过去常常因为选错皮料或者用错工具而导致作品效果不佳，现在通过这本书，我能够更清晰地认识到这些问题，并且学会如何避免。 更让我印象深刻的是，书中对于一些常见问题的解决方案也有详细的阐述。比如，如何在刻绘过程中避免出现“刀痕”，如何让皮革颜色晕染得更加自然，以及如何对成品进行保养等等。这些都是在实践中非常容易遇到的问题，但往往在其他教程中被一带而过。这本书则用非常直观的图示和清晰的文字，为我一一解答。我甚至觉得，这本书可以作为我工作室里一本常备的参考手册， Anytime when I encounter a problem, I can quickly find a solution here. The practical value is truly off the charts.

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是它非常注重“细节”和“温度”。皮雕这项工艺，说到底是一种手工的艺术，而艺术的魅力，往往就体现在那些人手才能赋予的独特细节上。这本书在这一点上做得淋漓尽致。它不仅仅是展示“怎么做”，更是在传递“如何去感受”。书中对于一些线条的起伏、光影的明暗处理，都有非常深入的探讨。我特别喜欢它在介绍花卉雕刻时，对花瓣边缘的处理手法，以及如何通过压痕来模拟花瓣的卷曲和层次感。这些看似细微的操作，却能让作品瞬间“活”起来。 而且，书中还穿插了一些关于皮雕历史和文化的小故事，让我觉得这不仅仅是一本技术教程，更是一次文化的体验。了解了这些背景，我在进行创作时，会更有情感上的共鸣。那种感觉就像是，我不仅仅是在雕刻图案，更是在传承一种古老的技艺。书中的排版和图片质量也极佳，每一页都充满了匠心，让人在阅读的过程中，也能够享受到一种美的体验。这本书让我更加坚信，手工皮雕的魅力，在于它的独特性和情感的注入，而这本书，恰好教会了我如何去发掘和表达这种魅力。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹追求“创新”的角度来看，这本书也给了我不少灵感。虽然它定位是“入门”，但书中展示的一些创新性的技法和设计理念，绝对能够启发更具经验的制作者。我尤其对书中关于“多层叠加”和“立体造型”的介绍感到兴奋。以往我接触到的皮雕多是平面雕刻，而这本书则拓展了我的视野，让我看到了皮雕在立体感和空间感上的无限可能。书中对于如何通过切割、压叠和缝合来构建复杂的立体结构，给出了非常详细的指导。 我印象特别深刻的是，书中有一个关于制作动物头部浮雕的案例，那种将皮料塑造成逼真动物形态的手法，让我惊叹不已。书中对每一步的讲解都非常到位，即使是初学者，也能通过参考学习，逐渐掌握这种高难度的技巧。此外，书中还介绍了一些结合不同材料的皮雕作品，比如皮雕与金属配件的结合，皮雕与彩绘的融合等等，这些都为我的创作思路打开了新的方向。这本书让我明白，皮雕技法本身是可以不断演进和创新的，它永远不会被固定的模式所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求“效率”和“体系化”的学习者，而这本书在这方面做得相当到位。它提供了一个非常清晰的学习路径，从基础知识到进阶技巧，逻辑严谨，条理分明。我非常欣赏书中对每一个技法的分解和归纳。比如，在介绍刻线技法时，它会分别讲解“直线刻法”、“曲线刻法”、“弧线刻法”等等，并且针对每一种刻法，都给出了最佳的练习方法和注意事项。这种细致入微的梳理，让我能够非常有条理地进行学习和练习，避免了盲目和重复。 而且，这本书还提供了一些非常实用的“工具清单”和“材料选购指南”，这对于新手来说，可以省去很多摸索的时间和金钱。书中对每一种工具的用途和选择标准都有明确的说明，让我能够更准确地为自己添置设备。更重要的是，它还提供了一些关于“效率提升”的小技巧，比如如何更好地利用模版，如何快速地进行皮革预处理等等。这些都让我觉得，这本书不仅仅是教会我“做什么”，更是教会我“如何更聪明地去做”。我感觉，通过这本书的学习，我的皮雕制作效率得到了显著的提高。