阿瑛带你编织个性女装(阿瑛老师教您编织个性十足的潮流女装！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 编织
• 女装
• 个性
• 潮流
• DIY
• 手工
• 阿瑛
• 时尚
• 针织
• 服装

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506498432

商品编码：29730000199

包装：平装-胶订

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:阿瑛带你编织个性女装(阿瑛老师教您编织个性十足的潮流女装！)

定价：32.80元

售价：22.3元,便宜10.5元,折扣67

作者:阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787506498432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

本套书收录了各式各样披肩背心和个性女装，经典实用的女士毛衣款式，或华美、或典雅、或简约，编织技巧多样且具实用性。这里有你想要的各种款式，以及详细而准确的编织图解。丰富的款式，百变的搭配，让您的衣服四季都百变和充满活力。

内容提要

本书收集了83款精美的女士毛衣，温暖的冬装、清凉的夏装、时尚的春秋装，每个季节都能找到属于你的个性手工毛衣。清晰亮丽的图片展示、时尚个性的搭配效果、详细而准确的编织图解，我们用*的态度带您编织美好生活。

目录

纯色镂空毛衣
紫色钩花毛衫
粗花样长款背心
波纹镂空清凉夏衫
精致提花外套
米色长款连帽大衣
复古翻领中袖毛衣
圈圈线复古披肩
甜美粉色小外套
优雅提花坎肩
特色流苏小背心
时尚百搭流苏披肩
单扣韩式外套
粉色鱼骨花大衣
立体扭花长外套
侧开摆帅气开衫
深V领连帽长衫
慵懒扭花潮衫
时尚配色花裙
韩式中袖小开衫
时尚休闲背心
韩式短款毛衣
大毛领甜美外套
宽松蝙蝠袖外套
帅气温暖长款毛衣
披肩领红色坎肩
深蓝条纹扭花毛衣
深蓝色流苏摆毛衣
大翻领保暖外套
段染花样长背心
深灰高领毛衣
欧美田园风短衫
素雅背心裙
浅色毛领中长外套
俏丽无袖坎肩
性感钩针吊带衫
清新钩花毛衣
性感菠萝花吊带裙
清纯可爱开襟背心
恬静中袖套头毛衣
娇艳大红色长开衫
淑女风套头毛衣
民族风情镂空毛衣
粉色绒球系带背心
双V领镂空毛衫
深V领开襟蝙蝠衫
优雅紫色坎肩
高雅蝴蝶款坎肩
淡雅紫色套头毛衣
白色连帽开襟背心
黑色高领气质毛衫
浅灰连帽斗篷
复古泡泡袖毛衫
配色花样连帽开衫
秋冬舒适连帽外套
红色可人小背心
育克花样套头衫
气质波浪纹坎肩
优雅中袖套头衫
精致高领套头衫
特色下摆蝙蝠衫
甜美粉色长外套

作者介绍

阿瑛，国内知名手工编织人，曾出版多本畅销毛衣编织书。

文摘

序言

编织的艺术与潮流：探索现代服装设计的无限可能 引言：超越传统的针线，构建你的时尚宣言 时尚，从未是静止的符号，而是一场持续的、充满活力的对话。它关乎自我表达，关乎对当下文化与未来趋势的敏锐捕捉。传统的服装制作往往被限制在固定的版型与既定的流程中，然而，随着手工技艺的复兴和个性化需求的崛起，越来越多的人渴望将自己的创意和故事融入衣物之中。本书并非专注于某一特定技巧或材料，而是致力于提供一个广阔的框架，引导读者跳出传统思维的窠臼，探索服装设计的深层潜力，无论您是初学者还是经验丰富的创作者。 第一部分：设计思维的基石——灵感与概念的提炼 在动针之前，至关重要的是建立一个坚实的设计概念。本部分着重于如何从日常生活中汲取灵感，并将这些抽象的感受转化为可执行的设计元素。 1. 洞察潮流与永恒：风格的定位 时尚是周期性的，但真正的设计是超越时间的。我们将探讨如何辨识当前主流趋势（如可持续性、解构主义、极简主义等），并分析这些趋势背后的文化驱动力。更重要的是，我们鼓励读者建立自己的“设计词典”，确定哪些元素（色彩、廓形、纹理）最能代表个人的美学主张。这并非盲目追随，而是有意识地选择与自身气质相符的风格锚点。 2. 从平面到立体的思维转换 服装设计本质上是一种三维艺术。我们深入研究如何将二维的草图或情绪板转化为具有结构感的实体。这包括对人体工程学的基本理解——服装如何随身体的运动而变化，以及如何利用空间感来创造视觉的张力。我们将讨论廓形（Silhouette）的重要性，从A字到茧型，每一种轮廓都讲述着不同的故事。 3. 材料的哲学：触感与叙事 材料是服装的“语言”。本部分将拓宽读者对纺织品的认知，不再仅仅将其视为“面料”。我们将分类探讨天然纤维（如亚麻、丝绸的特性）、高性能合成材料，以及环保创新材料的应用。重点在于理解每种材料的“行为模式”——它的垂坠性、弹性、保暖性以及它与光线的互动方式。学会根据设计目的，选择能最好地承载设计意图的载体。 第二部分：结构与工艺的突破——超越基础技法 成功的服装设计离不开精湛的结构支撑。本部分将挑战读者超越标准的缝纫或编织流程，引入更多高级定制和解构重构的思路。 1. 版型的解构与重组 版型是服装的骨架。我们不再满足于标准的商业版型，而是学习如何系统地修改和重构。例如，如何通过调整省道、分割线或增加褶皱，来彻底改变一件基础衬衫的视觉效果，使其呈现出雕塑般的质感。探讨“不对称性”在版型设计中的应用，以及如何利用几何原理创造出意想不到的结构。 2. 纹理的构建与表面肌理的创新 服装的魅力很大一部分来源于其表面的视觉和触觉效果。本部分详述多种增加服装表面复杂性的方法，这些方法不局限于单一的工艺，而是跨越不同领域的整合。例如，如何结合热处理、压烫技术、或是运用非传统的装饰材料（如金属箔片、回收塑料片）来创造出具有实验性质的肌理。 3. 细节的力量：五金、衬里与收边艺术 细节决定成败。我们将细致剖析高品质服装的内涵。衬里的选择不仅关乎舒适度，更影响整体的悬垂性。拉链、纽扣、滚边等五金件的选择，应与设计风格保持一致性。着重讲解如何处理复杂的收边和接缝，确保服装的内在结构如同外在设计一样精致和耐用。 第三部分：个性化表达——从设计到作品的转化 最终，设计必须转化为具有个人印记的作品。本部分指导读者如何将前期的理论和技术转化为独一无二的服装。 1. 混合媒介与跨界合作的应用 现代服装设计常常是多种艺术形式的融合。本部分鼓励读者尝试将非服装领域的技艺融入设计中，例如，借鉴建筑学的线条感、绘画中的色彩晕染技术，或摄影中的景深概念。讨论如何将印花、刺绣、染色等传统工艺，以一种全新的、现代的方式进行重新诠释，使其服务于整体的叙事。 2. 可持续性与循环设计理念 在当代语境下，服装设计必须面对环境责任。我们将探讨“零浪费”设计原则，即如何最大化利用每一块面料，减少边角料的产生。此外，如何设计出易于拆卸、分类和回收的服装，以及如何通过“Upcycling”（升级再造）将旧物转化为前卫的新设计，赋予材料第二次生命。 3. 最终呈现：造型与语境的构建 一件设计完成的服装，其价值还体现在如何被“呈现”。本部分提供关于服装造型（Styling）的建议，如何通过搭配配饰、鞋履和妆发，来强化或颠覆服装原有的设计意图。理解服装在不同场合和光线下的表现力，帮助读者构建一个完整的、具有强大视觉冲击力的个人时尚表达。 结语：持续探索，定义你的风格边界 本书旨在提供一个充满启发性的视角，而非一套僵硬的规则。服装设计是一个不断学习、不断试错的过程。我们期望读者能够吸收这些理念，并勇敢地将它们应用于自己的创作实践中，最终，创造出既符合时代精神，又深深植根于个人独特视角的潮流女装。真正的个性，源于对工艺的掌握和对创新的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的实用性和可操作性，在众多手工书籍中是名列前茅的。很多时候，一本好的教程，如果不能很好地适应真实生活中的编织环境，那也只能是束之高阁的理论教材。这本书的作者显然非常了解编织者的日常，它在篇幅安排上做到了详略得当。对于基础款式的重复练习，它用最简洁的方式进行指导，节省了篇幅；而对于那些需要反复琢磨才能掌握的立体编织技巧，则给予了大量的篇幅进行深度解析和案例展示。更贴心的是，它还考虑到了不同季节和不同场合的需求，提供了从轻薄的夏日背心到厚实保暖的冬日外套的完整覆盖。这种全方位的覆盖，让我感觉自己不再需要为不同的季节去添置新的学习资料，这本书几乎可以陪伴我完成一整年的服装编织计划，其性价比之高，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多编织教程，要么是图例模糊不清，要么就是文字描述过于书面化，看得人一头雾水。然而，这本书在视觉呈现上达到了一个非常高的水准。每一页的排版都十分讲究，大量的实物照片不仅清晰地展示了成品的最终形态，更重要的是，那些过程图简直是教科书级别的清晰度。针脚的穿插、花样的起伏，哪怕是最细微的细节，都能通过高分辨率的图片被捕捉得清清楚楚。我特别喜欢它在处理复杂花样时的剖析手法，经常会用不同颜色的线条来标记出编织的走向，这种可视化教学的方式，极大地缩短了我理解和掌握新技法的学习时间。它真正做到了“授人以渔”，让我不仅仅是学会了照着做，更是理解了这些花样背后的结构逻辑，这对我后续的自我创新打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装编织的书，简直是为我这种对手工制品有着天然亲近感的人量身定做的。我一直觉得，市面上那些流水线生产的衣服，总少了一种能让人一眼就看出“这是我”的灵魂。而编织，恰恰能赋予每一件作品独一无二的生命力。这本书的装帧设计就非常吸引人，封面色彩的搭配和图案的选取，就已经流露出一种精致而又不失活泼的气息，让人迫不及待地想翻开内页，看看里面到底藏了多少惊喜。我尤其欣赏它在基础知识介绍上的详尽程度，对于像我这样，虽然对编织心向往之，但真正动手操作起来总是磕磕绊绊的新手来说，清晰的图解和步骤说明是多么重要。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的复杂花样，而是从最基本的针法、起针、收针讲起，娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师傅在手把手地教导，让人感到无比的安心和踏实。这种循序渐进的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让我有信心去迎接后续更具挑战性的项目。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦恼于衣橱里总是缺那么几件能让人眼前一亮的“战袍”，那些所谓的时尚杂志上的新款，穿在别人身上光彩照人，可一旦自己上身，就总觉得少了一丝韵味。这本书的出现，无疑是给我打开了一扇通往自我风格的大门。我非常赞赏它在款式设计上的独到眼光，里面收录的那些设计，都不是那种夸张到日常无法穿着的款式，而是巧妙地融合了经典元素与现代潮流，那种恰到好处的平衡感，让人在追求个性的同时，又能保持着优雅和实用性。书中对不同材质毛线的选择和特性分析也极其到位，这对于编织作品的最终效果至关重要。懂得如何根据设计稿来挑选合适的线材，才能真正让作品的质感得到升华，无论是柔软的羊绒触感，还是挺括的麻线质地，书里都有详尽的对比和建议，这让我的每一次选材都更加心中有数，避免了盲目购买带来的材料浪费和成品效果的落差。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期受“选择困难症”困扰的购物者，我深知为自己打造一件独一无二的衣物是多么令人兴奋又充满挑战的事情。这本书的价值不仅在于教你如何使用工具和线材，更在于它提供了一种构建个人美学体系的思路。它似乎在潜移默化地告诉我，编织的乐趣不只在于最终完成时的成就感，更在于挑选颜色、确定版型、甚至思考如何搭配配饰的全过程。书中提及的那些关于色彩搭配的小窍门，对我这种对撞色或者邻近色总是拿捏不准的人来说，简直是醍醐灌顶。它鼓励人们跳出既有的思维定式，去尝试一些看似冒险的色彩组合，但通过合理的比例分配和花样选择，最终呈现出来的效果却是和谐且充满创意的。这种对“美”的引导，远超出了单纯的技能传授范畴。