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犀文图书 著

图书标签:

• 中国结
• 结艺
• 饰品
• 手工
• DIY
• 编织
• 时尚
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• 文化
• 传统

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534578922

商品编码：29729418695

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:中国结艺时尚饰品

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:犀文图书

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787534578922

字数：

页码：195

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《中国结艺时尚饰品》面向广大的手工结艺爱好者、从事中国结工艺品生产经营者、产品研发人员，展示了三百余款中国结手链、项链、手机吊饰、潮流挂饰、生肖结艺作品。这些美轮美奂的作品，在配件的搭配上，与台湾交趾陶、古法琉璃、水晶、天珠等现代流行配件进行完美结合，展现了鲜明的时代特色，诠释出古老结艺的现代之美；在线材的选择上，高贵上乘的国内外新线材，如皮绳、芊绵线、蜡绳、棉线、钢丝线，都有其灵活发挥的空间，为传统结艺注入了新派的潮流元素；在色彩的运用上，打破传统红的束缚，无论是西方推崇的象征纯洁的白色，还是清新的绿色，或是绚丽的五彩渐变色，都有着惊艳的效果呈现，使中国结不仅仅停留在大红挂饰这样单调的印象中；在编结设计上，大胆创新，糅合了传统结艺和西洋时尚编结的方法，在承接传统的同时，又融入现代元素开发出新的形态，让每一位读者体昧到，原来中国结可以如此多姿多彩！

目录

作者介绍

文摘

序言

芳华绝代：清末民初上海滩的摩登风华与风云变幻 一书风貌： 本书并非关于手工技艺或传统饰品的教程，而是深入剖析了二十世纪初，那个风云激荡、中西文化激烈碰撞的上海滩。我们聚焦于 1900年至1937年间，一个被誉为“东方巴黎”的都市，如何从一个传统通商口岸，蜕变为一座充满矛盾、欲望与机遇的现代化都市。本书以社会史、文化史的视角，描绘了这片神奇土地上，上层名媛、新派知识分子、地方绅商、以及底层劳工的群像，揭示了他们如何在霓虹闪烁的背后，演绎着关于身份、财富、爱情与民族命运的宏大叙事。 第一部分：摩登的诞生与冲突（1900-1919） 第一章：租界的权力版图与华洋杂处 本书首先勾勒出清末上海的地理与政治格局。重点剖析了公共租界、法租界与华界三足鼎立的特殊形态。租界如何成为法外之地，吸引冒险家、洋行买办和流亡政客？我们细致考察了万国商团、巡捕房的运作机制，以及这种“城中之城”对传统中国法律与社会秩序的冲击。通过对南京路、外滩建筑群的考察，展示了西方资本主义的视觉符号如何强势介入上海的天际线。 第二章：新式生活的启蒙与焦虑 辛亥革命前后，新思潮如同野火般在上海蔓延。本章重点描绘了“新式家庭”的出现。从西学东渐带来的教育变革（如中西女塾的兴起），到服饰上的初步革新——马褂与长衫开始与西装、改良旗袍并存的视觉混乱。我们探讨了早期电影院、咖啡馆、新式茶楼如何成为公共社交空间，以及这种“摩登”生活对传统宗法社会带来的巨大精神焦虑。重点分析了鸳鸯蝴蝶派小说对这种新型情感模式的早期构建。 第三章：商帮的转型与买办阶层的崛起 上海的经济命脉掌握在新兴的买办阶层手中。本书详述了宁波帮、广东帮等地方商人在洋行体系中扮演的关键角色。他们不仅是财富的积累者，更是文化的中介。买办如何利用自己的双重身份，将西方管理模式、消费理念引入中国？这种身份的游移，是财富的阶梯，也是民族认同上的微妙挣扎。通过分析早期的银行、航运、纺织业，勾勒出资本原始积累的野蛮生长图景。 第二部分：黄金时代的繁华与底色（1920-1927） 第四章：旗袍的革命：形体与政治的交织 进入二十年代，上海服饰文化迎来巅峰。本章将旗袍的演变视为观察社会风貌的绝佳切口。从宽松的袍子到紧身、开衩的“摩登旗袍”，不再仅仅是服装的改变，而是女性身体解放、性观念松动的象征。我们考察了月份牌广告画如何推动这种形象的普及，以及交际花文化（如“交际名媛”）如何利用这种全新的服饰语言，在男权社会中构建出新的权力中心。 第五章：左翼的萌芽与文化领域的角力 五四运动的精神在上海找到了肥沃的土壤。本章关注文化精英阶层（鲁迅、茅盾等）与商业文化之间的张力。在法租界花园洋房里，文人如何讨论“娜拉走后怎样”？咖啡馆与沙龙取代了传统书院，文学沙龙、戏剧社团的兴起，标志着文化生产的专业化和商业化。同时，我们分析了早期工会运动的兴起，以及底层工人群体在工厂生活中所面临的残酷现实，为后来的社会变动埋下伏笔。 第六章：娱乐至死的都市景观 上海的娱乐业是中西文化融合最极致的体现。本章详细描绘了百乐门、仙乐斯等顶级舞厅的奢靡景象。爵士乐、新式舞蹈与中国传统曲艺的混搭，构成了独特的声光电迷宫。我们深入分析了这些娱乐场所如何成为政商勾结、秘密交易的温床，以及这种极度的享乐主义如何掩盖了城市深层的贫富对立。 第三部分：动荡中的权力博弈与转型（1927-1937） 第七章：帮派、特务与隐秘的地下世界 1927年前后，政治力量洗牌，上海的地下世界也随之剧烈震荡。本书不再聚焦于表面光鲜的租界，而是深入到里弄、棚户区和码头，探讨了青帮、斧头帮等秘密结社的力量结构。我们考察了他们如何与政治势力、金融资本相互渗透，控制着走私、赌博、烟土等灰色经济命脉，成为维持或破坏社会秩序的隐形力量。 第八章：民族工业的抵抗与外向型经济的困境 在民族资本家努力“实业救国”的同时，外资的垄断地位依然难以撼动。本章对比了永安百货、先施百货等民族商业巨子的经营策略与困境。我们探讨了民族工业如何在租界的庇护、官僚资本的压榨以及帝国主义倾销的多重压力下挣扎求存，以及这种经济结构上的脆弱性对整个社会稳定造成的潜在威胁。 第九章：最后的盛景与阴影的逼近 至三十年代中期，上海的现代化进程达到了一个高峰，但国际局势的恶化已无法掩盖。本章描写了建筑史上如“远东第一乐府”大上海歌剧院等宏伟建筑的落成，象征着城市野心的顶点。然而，经济萧条、失业增加、以及周边战事频发带来的难民潮，让这座光鲜亮丽的城市内部开始出现裂痕。黄浦江的雾气中，弥漫着对未来的不安和躁动。 结语：一座不朽的城市镜像 全书以沪上最后一位名媛在抗战爆发前夜的告别舞会作结，总结了这座城市在短短三十七年间完成的剧烈历史跨越。上海的摩登并非简单的模仿，而是一个充满创造力、暴力、创新和痛苦的复杂复合体。它既是中国现代化进程中最前沿的试验场，也是旧秩序崩塌后新旧文化激烈搏斗的缩影。 本书特色： 多维视角叙事： 不仅关注上流社会，更深入考察底层工人的生活和租界边缘的帮派活动。 文化符号解析： 深度剖析月份牌、爵士乐、旗袍、月份牌广告等文化元素，作为社会变迁的载体。 史料扎实： 结合了旧时报纸档案、私人信函、早期建筑图纸和城市规划文献，力求还原历史细节的真实肌理。 文学性描述： 采用细腻的笔触，捕捉特定时代下人物的情感波动和都市氛围的迷离感。

评分☆☆☆☆☆

当我在逛书店的时候，这本书《中国结艺时尚饰品》一下子就吸引住了我。它完全不同于我之前看过的那些关于手工制作的书，这本书的风格更加清新、时尚，而且充满了艺术感。从封面设计到内页排版，都透着一股精致的气息。我翻了几页，发现里面的教程讲解得非常到位，而且图片质量很高，很多细节都拍得很清楚，这对于我这种视力不太好的人来说，简直太友好了。这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于传统的几种结法，而是创新性地将很多现代流行的时尚元素融入其中，比如几何图形、撞色搭配，甚至一些小小的金属配件的点缀，都让这些中国结艺饰品看起来焕然一新，非常适合年轻人佩戴。我尝试着按照书中的方法，制作了一个小巧的流苏耳环，步骤非常清晰，而且作者还分享了一些让流苏更加蓬松好看的小窍门，我按照提示操作，成品效果比我想象的还要好，戴上后感觉整个人都变得更有气质了。这本书还提供了一些关于如何挑选线材、如何搭配颜色的小建议，这些都非常有帮助。我感觉这不仅仅是一本教你做饰品的书，更像是一本关于品味和生活态度的指南。我非常期待能够用书中的这些方法，制作出更多独一无二的饰品，让我的生活变得更加多姿多彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《中国结艺时尚饰品》就像一本充满惊喜的宝藏。它不仅仅是一本关于如何编织饰品的技术手册，更是一次关于文化传承与创新的探索之旅。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰将古老的结艺与现代时尚完美地结合在一起，展现了传统文化在当代社会的生命力。书中对每一种结法的历史渊源和文化内涵都有着细致的介绍，例如“如意结”所蕴含的美好祝愿，“蝴蝶结”所象征的自由与美好，这些都让我在制作过程中，不仅仅是简单的手工劳作，更是一种心灵的洗礼和对中华文化的深度体验。我特别喜欢书中关于“吉祥结”和“金刚结”的应用，作者将其巧妙地融入到项链和手链的设计中，不仅增加了饰品的层次感，更赋予了它们独特的文化寓意。书中的设计理念也非常超前，很多款式都融入了当下流行的简约主义和自然风格，让传统结艺焕发出了新的生机。我曾尝试制作了一款以“平安结”为主体的手链，搭配上一些天然的玛瑙珠，成品既有古朴的韵味，又不失现代的时尚感，收到了极高的评价。这本书让我深刻体会到，传统文化并非古板陈旧，只要我们用心去发掘和创新，它就能在现代社会中绽放出更加璀璨的光芒，成为我们生活中的一道亮丽风景线。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国结艺时尚饰品》时，我其实是抱着一种“试试看”的心态，因为我对编织类的手工活一直不太擅长，总觉得手指不够灵活，怕自己学不会。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它非常人性化地将所有教程按照难度进行了分级，从最基础的几个结开始，循序渐进地引导读者。我印象最深刻的是书中关于“八宝结”和“藻井结”的讲解，这两个结看起来非常复杂，但作者用非常巧妙的图示和文字说明，将每一个步骤都分解到极致，甚至用了颜色区分不同的线材，让我能清晰地看到每一步的走向。而且，书中还特别强调了“对称”和“平衡”的重要性，这对于我这种容易“手抖”的人来说，简直是福音。我按照书中的指示，尝试制作了一个小巧的挂坠，过程中虽然磕磕绊绊，但每一次遇到困难，都能在书中的“疑难解答”或者“小技巧”部分找到解决方法。最让我惊喜的是，书末附带了一些成品的搭配建议，告诉我如何根据不同的服装款式和场合来选择合适的饰品，这让我的制作不再是“闭门造车”，而是真正能转化为实用的搭配。现在，我不仅学会了制作，还敢于尝试更复杂的款式，这让我对自己的动手能力充满了信心，也为我打开了一个全新的创意世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始对这本书的期望值并没有那么高，毕竟市面上关于手工饰品的书籍琳琅满目，很多都大同小异。然而，《中国结艺时尚饰品》却给了我一个巨大的惊喜。这本书的独特之处在于它将中国传统结艺与现代时尚元素巧妙地融合，打破了我对传统结艺“老气横秋”的刻板印象。书中出现的饰品设计，无论是耳环、项链，还是发饰、胸针，都充满了创意和设计感，完全可以与市面上的潮流饰品媲美。我尤其喜欢书中介绍的几种将天然材质与结艺相结合的设计，比如用竹子、木珠、甚至小巧的羽毛来搭配不同颜色的丝线，所呈现出的质朴而又精致的美感，让我爱不释手。书中提供的制作步骤也非常细致，不仅有清晰的图解，还配有一些小贴士，比如如何选择合适的线材，如何收尾才能更加美观等等，这些细节的指导对于新手来说非常实用。我曾尝试制作一对具有民族风情的耳环，按照书中的方法，我很容易就掌握了其中的技巧，而最终的成品，甚至得到了朋友们的赞美，她们都以为我是去精品店买的。这本书让我发现，中国结艺不仅仅是老一辈的传统手艺，它完全可以走入现代生活，成为我们日常穿搭中独具个性的亮点。我迫不及待地想学习书中的更多技巧，将这些充满东方韵味的时尚饰品融入到我的生活之中，成为我自己独一无二的风格宣言。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里无意间翻开这本《中国结艺时尚饰品》时，我的目光就被封面上那一系列精巧别致的饰品所吸引。从那时起，它就成了我床头常备的书籍。这本书不仅仅是一本技艺指南，更像是一位循循善诱的老师，用最朴实却又充满魅力的语言，引领我进入了中国结艺那悠久而又充满生命力的世界。我惊喜地发现，书中详尽地介绍了很多我从未接触过的结法，比如那复杂而又寓意深远的“万字结”，以及变化多端的“盘长结”。作者并没有急于展示高难度技巧，而是从最基础的“平结”和“纽扣结”开始，一步一步地拆解，配以清晰的手绘图和局部放大图，让我这个从未接触过手工的人也能看懂，甚至跃跃欲试。尤其让我印象深刻的是，书中对每种结法的起源和象征意义都有着深入的阐述，这让我在制作过程中，不仅仅是机械地重复动作，更能感受到其中蕴含的中华传统文化的魅力。我曾尝试着制作了几款简单的手链，当成品握在手中时，那种成就感油然而生。那种将一根根细线，通过自己的双手，编织成富有生命力的艺术品的感觉，是任何物质享受都无法比拟的。书中的版式设计也十分考究，色彩搭配和谐，图片精美，仿佛每一次翻阅都是一次视觉的享受。我迫不及待地想尝试书中介绍的那些更复杂的款式，比如那些可以作为包饰或者服装配饰的创意设计，我相信，它们一定能为我的生活增添更多的色彩与惊喜。