500例北欧风格刺绣图案 9787534988691 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日E&GCREATES，徐文 著

图书标签:

• 刺绣
• 北欧风格
• 图案
• 手工
• DIY
• 家居装饰
• 艺术
• 创意
• 教程
• 设计

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988691

商品编码：29729427697

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	500例北欧风格刺绣图案	作者	(日)E&GCREATES;,徐文
定价	42.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534988691	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

简单又可爱，凸显浓浓北欧风格的刺绣图案集。收录了现在富有人气的多个刺绣设计师的新鲜出炉的500例刺绣图案。这些图案不仅能直接应用在衣物布料和毛毡上；也可以应用在其他材质如木材、玻璃、陶器、纸等上面，创作各式杂货小物品。全书图案采用的是非常简单的15种针法，线是25号刺绣线，绣布是棉布和亚麻布。书中附有所用基本针法的详解。即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

作者简介

简单又可爱，凸显浓浓北欧风格的刺绣图案集。收录了现在富有人气的多个刺绣设计师的新鲜出炉的500例刺绣图案。这些图案不仅能直接应用在衣物布料和毛毡上；也可以应用在其他材质如木材、玻璃、陶器、纸等上面，创作各式杂货小物品。全书图案采用的是非常简单的15种针法，线是25号刺绣线，绣布是天然材质的棉布和亚麻布。书中附有所用基本针法的详解。即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

目录

复古风格的花 图案P12、P13刺绣方法P14、P15 身着民族服饰的女孩 图案P16、P17刺绣方法P18、P19 连续图案 图案P20刺绣方法P22 海鸥食堂风格小物 图案P21刺绣方法P23 耶尔夫瑟刺绣风格图案 图案P24、P25刺绣方法P26、P27 花朵和果实 图案P28、P29刺绣方法P30、P31 森林里的生活 图案P32、P33刺绣方法P34、P35 传统图案 图案P36、P37刺绣方法P38、P39 森林里的动物 图案P40、P41刺绣方法P42、P43 绚丽多彩的花朵 图案P44、P45刺绣方法P46、P47 北欧的街区 图案P48、P49刺绣方法P50、P51 安徒生童话 图案P52、P53刺绣方法P54、P55 雪花图案 图案P56刺绣方法P58 圣诞花环 图案P57刺绣方法P59 厨房小物 图案P60、P61刺绣方法P62、P63 北欧风格杂货小物 图案P64、P65刺绣方法P66、P67 日耳曼民族风格图案 图案P68、P69刺绣方法P70、P71 圣诞快乐 图案P72、P73刺绣方法P74、P75 图案应用 P4／15种基本针法 P8／刺绣前的准备 P76

编辑推荐

日本知名手工图书品牌出品，汇集了多个人气刺绣大师如川畑杏奈、渡部友子、阿部真里、北村绘里、园部裕子等精心设计的500例刺绣图案及其刺绣方法，还配有15中基本针法的步骤详解，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《500例北欧风格刺绣图案 9787534988691》之外的、详细的、不包含该书内容的图书简介。 --- 《织忆：十九世纪欧洲纺织艺术的流变与复兴》 作者： 艾琳·马尔科姆 译者： 李文哲 出版社： 环球艺术文库 ISBN： 978-7-80198-455-3 定价： 人民币 188.00 元 页数： 450页 开本： 16开 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容简介： 《织忆：十九世纪欧洲纺织艺术的流变与复兴》是一部深度挖掘十九世纪欧洲纺织艺术史的重量级学术专著。本书超越了对单一风格或技法的罗列，旨在系统梳理和剖析一个世纪以来，伴随着工业革命、社会动荡与审美思潮变迁，欧洲纺织品设计与制作所经历的复杂转型、矛盾与最终的审美回归。 第一部分：工业革命的冲击与传统技艺的黄昏 本书伊始，作者艾琳·马尔科姆便将读者带回了蒸汽机轰鸣、工厂林立的十九世纪初期。这一时期，机械化大规模生产对世代相传的手工刺绣、挂毯编织和印染技术构成了前所未有的冲击。 机械化生产的崛起与“廉价美学”： 详细探讨了新式提花机（如Jacquard Loom）如何颠覆了图案设计与生产的周期。机械化带来的产量激增，使得精美图案得以进入中产阶级家庭，但同时也引发了对“艺术价值”与“工艺灵魂”流失的深刻忧虑。本章通过对早期工业印花布（如Toile de Jouy的后期变体）的分析，揭示了快速复制如何导致设计上的趋同与平庸化。 传统工匠群体的挣扎与迁移： 马尔科姆博士通过大量档案资料，重现了里昂丝绸工坊、英国刺绣学校的真实境况。面对机器的竞争，传统手工艺者如何试图转型、坚守，或最终向新兴的工业中心迁移，构成了那个时代社会变迁的缩影。本部分尤其关注了乡村地区，如法国诺曼底和英格兰中部，传统针法（如链式绣、锁边绣）在家庭作坊中的最后坚守。 第二部分：从新古典到折衷主义——风格的碰撞与融合 十九世纪中叶，审美领域并未完全被工业逻辑所主导，反而催生了一系列对过去风格的“复古”与“混搭”浪潮，即折衷主义的兴起。 “哥特复兴”与工艺美术运动的先声： 本书详细论述了以约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）为代表的思想家，如何批判工业化带来的粗糙与功利。他们倡导的“回归中世纪的诚实劳动”理念，如何具体体现在壁毯、室内装饰织物的设计中。书中配有大量莫里斯公司早期未经授权的印花样稿与官方出版物的对比图，揭示了复古运动内部对“纯粹性”的不同理解。 东方主义的渗透与异域风情： 随着殖民扩张和世界博览会的召开，土耳其、印度、日本（尤其是在“Japonisme”浪潮中）的纺织元素大量涌入欧洲设计。本书专门分析了佩斯利纹样在欧洲的本土化过程，以及刺绣中对异域花卉和动物题材的应用，展示了纺织品如何成为文化交流与权力展示的载体。 第三部分：女性的劳动、审美教育与家庭艺术 纺织品，特别是刺绣，长期被视为“女性的技艺”。本书探讨了十九世纪社会对女性的期望如何通过纺织品实践体现出来。 沙龙文化与闺房中的针线： 详细考察了维多利亚时代中上层女性的“刺绣热”。刺绣不再仅仅是嫁妆的一部分，更是一种展示道德情操、耐心与艺术修养的公开表演。书中收录了大量当时的教学手册和私人信件，揭示了在这些看似闲暇的活动背后，隐藏的社会压力与自我表达的渴望。 慈善机构与职业培训： 记录了诸多致力于提升贫困女性技能的机构，如伦敦的“圣母玛丽亚工作坊”。这些机构在教授传统针法的同时，也试图将她们的作品推向市场，平衡艺术性与商业性。 第四部分：新世纪的曙光——从新艺术运动到现代主义的预兆 在世纪末，对维多利亚时代过度的装饰和沉重的叙事进行反思，催生了风格的彻底转变。 “曲线的语言”：新艺术运动的图案革命： 分析了阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等艺术家如何将有机线条和平面化的设计理念引入纺织品。特别是对奥地利工艺美术运动中，强调功能性与极简装饰的探索进行了深入比较。 色彩理论与染料的革新： 探讨了合成染料（如苯胺紫）的出现如何解放了设计师的色彩调色板，使得十九世纪晚期的纺织品呈现出前所未有的饱和度和对比度，为二十世纪的色彩应用奠定了基础。 核心价值： 《织忆》不仅仅是一本图册，更是一部社会史、工艺史和艺术史交织的综合研究。它通过对丝绸、羊毛、棉布上精心编织的故事，重构了欧洲在剧变时代中对“美”的定义、对“劳动”的认知以及对“传统”的继承与背弃。本书的配图精选自各大博物馆的珍藏，清晰地展示了从手工到机械、从古典到现代的微妙过渡。它将帮助读者理解，每一根线、每一个结，都承载着一个时代的复杂情绪与不朽的匠心。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我决定要深入探索刺绣的领域时，一直都在寻找一本能够引导我进入高阶审美，并且能让我感受到那种“生活家”情怀的著作。《500例北欧风格刺绣图案》无疑给了我一个完美的答案。它所传递的不仅仅是图案，更是一种生活态度和艺术追求。北欧风格的精髓在于那种不加修饰的自然美和简洁实用的功能性，而这本书将这些特质巧妙地融入到每一幅刺绣图案的设计中。我惊喜地发现，书中那些植物图案，无论是象征着坚韧的松针，还是代表着希望的嫩芽，都以一种非常写意却又极其传神的方式呈现，仿佛能感受到北欧土地上顽强生长的生命力。而那些抽象的几何图案，更是将北欧设计的现代感和理性美学发挥到了极致，它们以一种简洁明快的线条，勾勒出充满力量和节奏感的画面。更让我感动的是，书中还有一些充满了温馨生活气息的图案，比如描绘家庭聚会、壁炉旁小憩的场景，这些图案虽然简单，却饱含着浓浓的人情味和对美好生活的向往。我特别喜欢其中一些描绘季节更替的图案，它们用细腻的针法和色彩，捕捉到了北欧地区春夏秋冬不同的韵味，让人在指尖的跳跃中感受到了大自然的魅力。这本书就像是一位循循善诱的良师益友，它不仅提供了海量的创作素材，更重要的是，它教会我如何用针线去表达内心的情感，去创造属于自己的、充满北欧风情的美好生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《500例北欧风格刺绣图案》绝对是我的刺绣生涯中一个里程碑式的发现。作为一名热爱DIY和家居装饰的爱好者，我一直在寻找能够真正提升作品格调和品位的灵感来源，而北欧风格的简洁、自然和舒适，一直是我所推崇的。这本书的内容之丰富，简直超出了我的预期。它不仅仅是简单罗列图案，而是通过对北欧设计理念的深入解读，将各种元素巧妙地融入刺绣图案之中。我看到了那些充满生命力的植物，比如形态各异的树叶、饱满的花苞，以及充满野趣的草本植物，它们在图案中显得尤为生动，仿佛能感受到北欧森林的清新气息。同时，我也被那些抽象而又富有表现力的几何图形所吸引，它们以一种独特的方式诠释着北欧的现代感和几何美学。最让我印象深刻的是，书中还有很多带有寓意的图案，比如象征着幸运的四叶草，以及代表着和平的鸽子，这些小小的图案，却能为刺绣作品赋予更深层次的意义。书中的图案设计，无论是线条的粗细、色彩的搭配，还是整体的构图，都恰到好处地体现了北欧风格的精髓，既不失传统韵味，又充满了现代气息。我计划将其中一些图案应用在我的抱枕和床品上，相信它们能为我的居家空间带来一份独属于北欧的宁静与温暖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我对“北欧风格”这个概念在刺绣领域的具体呈现并没有一个非常清晰的认知。我脑海中浮现的更多是北欧家具的简洁线条和清冷色调。然而，《500例北欧风格刺绣图案》彻底颠覆了我的想象，并且以一种极其惊艳的方式让我沉浸其中。它所展现的北欧刺绣，远不止于简单的线条和色彩，更是一种对生命力、对生活本身的赞颂。那些图案，有的充满了生机勃勃的植物元素，比如夸张的花朵、缠绕的藤蔓，以及象征着繁荣的浆果，它们在针线下仿佛拥有了生命，诉说着北欧大地的四季轮回。有的则展现了北欧人对于自然景色的热爱，比如蜿蜒的山峦、宁静的湖泊，以及在极光下闪耀的星空，每一笔每一线都充满了画面感，让人心生向往。而且，这本书在图案的呈现上也做得非常用心，清晰的图示和丰富的细节，即使是对于刺绣新手来说，也能轻松上手。我特别欣赏那些带有北欧传统工艺痕迹的图案，它们在现代设计中融入了历史的厚重感，使得刺绣作品不仅仅是装饰，更承载着文化与故事。这本书为我打开了一扇新的创意之门，让我看到了刺绣在表达个人情感和审美情趣上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《500例北欧风格刺绣图案》简直就是我近期最大的惊喜！一直以来，我都很喜欢北欧那种简约、自然又带着点复古韵味的风格，总觉得能给生活增添一份宁静和雅致。市面上关于刺绣的书籍很多，但真正能打动我的，尤其是能深入展现北欧设计精髓的，却寥寥无几。当我翻开这本书的时候，那种感觉就像是推开了一扇通往另一个世界的大门。图案的选择实在是太丰富了，从经典的植物、花卉，到抽象的几何图形，再到一些非常具有象征意义的小动物和北欧神话元素，应有尽有。更让我惊喜的是，这些图案不仅仅是美观，它们都蕴含着一种北欧特有的生活态度——注重细节，热爱自然，追求实用与艺术的结合。我尤其喜欢那些描绘森林、湖泊和苔藓的图案，看着它们，仿佛就能闻到芬兰森林里潮湿的泥土气息，听到瑞典海岸边海鸥的叫声。每一个图案都经过精心设计，线条流畅，构图巧妙，即便是初学者也能从中找到灵感，找到适合自己的难度。它不仅仅是一本图案集，更像是一本关于如何用针线将北欧的诗意生活带回家的指南。我迫不及待地想把这些图案应用到我的家居装饰上，比如枕头、窗帘，甚至是一件简单的帆布包。相信通过这些图案，我能为我的小家增添一份独一无二的北欧风情。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《500例北欧风格刺绣图案》，就被它所呈现出的那种独特气质深深吸引了。北欧设计给人的印象总是简洁、实用，并且充满着对自然的热爱，而这本书将这些元素以针线为载体，展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中那些充满生命力的植物图案，无论是细致入微的叶脉，还是富有张力的枝干，都传递出一种生机勃勃的感觉，仿佛将北欧的森林搬到了我的针线之下。让我眼前一亮的是，书中还有很多描绘北欧特有动物的图案，比如小巧玲珑的鹿、悠闲的狐狸，以及在雪地里奔跑的野兔，这些图案不仅可爱，更带着一种与自然和谐共生的意境，让人心生喜爱。更值得称赞的是，这本书的图案设计非常多样化，既有写实的风格，也有写意的笔触，能够满足不同喜好和技术水平的刺绣爱好者。而且，书中还融入了一些非常具有北欧特色的符号和几何图案，这些图案的运用，为刺绣作品增添了一份现代感和设计感，使得作品在保留传统韵味的同时，又充满了时尚气息。我迫不及待地想用这些图案来创作一些独特的装饰品，比如挂画、杯垫，甚至是一些小巧的手袋，相信它们一定会成为我生活中一道亮丽的风景线。