十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎) 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓黎 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059020

商品编码：29714685878

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎)

定价：36.00元

作者：张晓黎

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787102059020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》是一本跨省市、集各高校服装设计专业群的教学改革和教学研究之成果的教材。在结构上，《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》与以往的服装设计教材有了较大的不同，以“2：3：5”的编写体例，与大量的设计案例结合，特别是引用了四川城市职业学院的省级服装专业教学团队、省级精品教材的建设、省级精品课程的教改成果以及江西服装学院的项目开发课程教改成果，为此书增色不少。编撰的过程也是各高校教师共同交流的一次好机会。

内容提要

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　　《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。

目录

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章 时装设计程序与方法
节 时装设计与方法
一、了解时装设计
1.何为时装、何为时装设计
2.时装设计的特征
3.时装设计的要求和原则
二、怎样做时装设计
1.设计定位
2.设计理念
知识链接：商品企划／大师名言／作品欣赏／课堂练习
3.主题看板
4.提取设计元素
（1）提取造型元素／（2）提取色彩元素／（3）提取材料元素
知识链接：CS
5.重组设计元素
三、设计元素提取与整合
1.造型元素的整合
课堂练习：造型元素提取与整合／经验提示／学习建议／知识链接：廓形随时尚而变化
2.色彩元素的整合
课堂练习／知识链接：流行色／经验提示：时光色彩设计原则
3.材料元素的整合
课后练习
四、三大设计元素的关系和设计重组
1.色彩元素与材料元素
2.造型元素与色彩元素
3.造型元素与材料元素
4.图案与造型、色彩、材料设计元素的组合
课后练习
五、时装设计提要与分析
知识链接：设计构思
第二节 分解训练
一、设计灵感从哪里来？
二、提炼设计元素
三、设计元素整合，形成创意板
四、设计元素怎么用
1.从造型元素中提炼廓形设计
学习建议
2.从造型元素中提取细节设计
3.色彩元素设计
4.材料元素设计
课堂练习：材料元素设计——面料再造／经验提示：名师再造面料
设计训陈／专题训练：提取造型元素／本节练习
第二章 分类设计与实践
节 职业装澄计
一、职业装
1.何为职业装
2.职业装设计的特征
知识链接：CIS中的职业装
二、职业装设计的主要内容及方法
1.职业分析及服装设计思路
知识链接：职业装设计要求
2.设计流程
经验提示：设计方案与客户关系
3.案例解析：航空公司空乘人员服装
（1）国外航空制服／（2）中国国际航空公司的空姐服 装／（3）中国移动通信女式制服设计稿
三、设计案例
1.调研分析阶段
2.设计步骤
（1）信息收集及分析／（2）色彩设计和材料选择／ （3）廓形设计／（4）结构设计／（5）样衣制作／（6）后期装饰工艺设计与制作／（7）后期调整／（8）验收
经验提示：职业装的设计实施／本节练习
第二节 体闲装设计
一、休闲装
1.何为休闲装
2.休闲装设计的特征
二、怎样做休闲装设计
课后练习
三、设计案例
1.设计主题：老照片
2.造型设计：“A”型／“H“型 手绘稿
3.色彩设计：无彩色系
4.完成的效果图
5.面料再设计
6.后期制样
7.完成作品，成衣展示
设计评价
专题训练一／专题训练二
第三节 影视、舞台服装设计
一、影视服装设计
1.明确思路——认识剧本中的角色，理解导演的意图
2.设计方法和步骤——塑造统一的视觉风格
（1）确定视觉风格／（2）确定角色服装款式／（3）确定造型风格／（4）确定服装的色彩并挑选面料／（5）综合图纸后调整
二、舞台服装设计
1.舞台人物造型设计
2.案例解析：舞台人物造型敲设计《再见，梅兰芳》
三、新娘妆造型设计
第三章 拓展系列设计
节 时装款式系列设计
一、什么是系列设计
二、怎样做时装款式设计系列
1.从造型元素拓展设计
课堂练习
2.从色彩元素拓展设计
（1）主色调统一／（2）均衡调整／（3）分割色协调／（4）加入强调色／（5）色彩层次的律动变化大师作品解读：安娜苏／知识链接：安娜苏的设计风格／课堂练习
3.从服装材料元素拓展设计
（1）系列风格材料／（2）不同材料不同颜色搭配设计／（3）相同材料、不同朋理可以拓展许多款式设计
课外练习
三、其他设计手法拓展设计系列
第二节 系列设计的分解“入手”训练
1.女装设计细节图例
2.男装款式局部细节设计图例
立体分割造型设计／斜插袋造型变化／斜插袋与下
摆的搭配方式（一）／斜插袋与下摆的搭配方式（二）／前贴袋造型变化／袖口造型变化／袖口造型设计／袖型变化／挡风片工艺变化／挡风片造型变化／肩部造型变化／肩部细节变化
3.衬衫型夹克设计细节图例
外套衬衫型夹克／分割拼接设计／门襟变化／衣身前
片设计变化／门襟设计造型变化
第三节 时装拓展系列设计
一、案例解读——ZARA时装拓展系列设计
1.搭配核心单品的系列设计
2.基本款的系列设计
3.核心款的配套设计
二、目标市场与系列设计
经验提示：系列拓展的技巧／大师名言／知识链接：搭配设计
三、品类组合构成
本节练习
第四章 品牌服装设计
节 何为品牌服装设计
一、从认识到了解
1.什么是品牌服装设计
2.直观认识品牌服装
二、深入了解品牌服装
1.了解品牌背景
2.长线跟踪品牌产品
知识链接：Burberry格子图案／经验提示：高级成衣解读
3.找出相同点进行归纳
课堂练习／知识链接：经典品牌故事——Burberry
第二节 设计之前
一、品牌服装怎么设计
1.品牌理念
知识链接：KENZO品牌／知识链接：高田贤三
2.品牌产品
知识链接：产品附加值设计
3.品牌形象
二、品牌服装的设计方法有哪些
1.品牌服装风格的延续性
2.品牌服装风格的创新性
课堂练习
第三节 怎样设计品牌服装
一、转换思考习惯
1.抛弃单件式、单系列思维
2.建立框架式思维
二、形成设计框架
1.先充分了解所要服务的品牌
（1）文化内涵／（2）产品特色／（3）运营模式
经验提示：产品调研方法／知识链接：ZARA品牌、产品诉求、运营模式／课堂练习／学习建议
三、市场调研
1.市场调研
（1）调研流行趋势／（2）有针对性地调研同类服装品牌／（3）消费者调研
2.调研报告的内容
（1）调研对象的背景介绍／（2）当季产品开发特点综述／（3）形象推广策略／（4）提出对本品牌下季开发的可借鉴之处
范例：针对某品牌2010年春夏季调研报告
第四节 从企划开始统筹设计方案
一、企划案的目的是什么
1.体现品牌发展思路
2.体现计划性
二、企划案里应该有什么
1.从市场分析入手
2.产品开发是主体
3.品牌战略要突出市场性
学习建议
第五节 开发提案怎么做
一、做主题看板
二、确定开发主题
1.选定主题理念及风格
2.确定主题下的系列
经验提示：主题下的系列要求／案例解析：某品牌
男装开发
3.阐述各系列的设计要点与细节
三、确定产品结构
1.各系列单品构成表的制作
2.各单品代表款式
3.产品数量预设
4.上市波次预设
第六节 品牌服装设计开发
一、主题下的款式设计
1.品牌基本款
2.本季核心款
3.调整款
经验提示
二、主题下的拓展系列设计
三、产品搭配
第七节 品牌服装设计实施
一、制作样衣
1.结构制版
2.工艺制作
二、样衣评审
第八节 品牌服装陈列展示
一、服装订货会
知识链接：服装订货会策划流程及主要内容／知识
链接：关于陈列
二、专业博览会、时装周的展示
经验提示：毕业生设计感悟
第九节 项目案例
一、项目——时尚男装品牌杉杉S22011夏装设计与开发
链接1——精品课实践内容的组织图
链接2——精品课作业要求
链接3——实习时间和评价评估
链接4——教学成果要求
二、开发实施
指定题目设计——以大熊猫为主题元素
选定图案应用的方式
接下来到印染厂印制试样，完成样衣
后期准备模特拍照，做画册，全力准备订货会
本章作业
第五章 项目实践
第七节 关于市场调研
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、任务实施
1.调查对象和内容
2.调查方法
3.调研分析和表达方式
三、评价标准
课后练习
第二节 产品设计开发
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、实施流程
三、流行趋势解读
知识链接：流行咨询公司
1.关键风格分析
（1）20年代复古风／（2）海洋风格／（3）中性柔情
2.关键面料分析
（1）运动装透气设计的孔洞／（2）光泽感的质感／（3）透明和轻盈的材料
3.关键色彩分析
（1）透彻的白／（2）耀眼的橙
4.关键单品分析
（1）超级Mini短裤／（2）外套／（3）腰间裙摆装饰
5.关键细节
四、风格和主题的确定
五、项目实施
1.选定项目品牌，分组负责项目任务
2.分析流行趋势，确定产品主题
3.讨论确定产品系列
案例解析：2012年春季的‰品牌产品开发
4.各小组进行单品开发
5.系列内的产品搭配
6.款式开发定稿
六、样品展示
1.单品
2.套装
七、项目评价表
八、定价与上市
九、课外拓展性任务与训练
本章作业
附件一：设计大赛赛事
附件二：时尚网站
附件三：“时装设计师”职业标准
推荐刊物
本教材小结
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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精湛技艺，创新思维：当代服装设计与实践指南 本书旨在为高职高专层次服装设计与相关专业学生提供一套全面、深入且紧密结合行业前沿的教材。它不仅涵盖了服装设计领域的基础理论与核心技能，更着重于培养学生的创新思维、项目实践能力以及对可持续发展的认知。全书结构严谨，内容详实，图文并茂，力求成为学生步入专业领域、掌握未来竞争力的坚实阶梯。 --- 第一部分：服装设计的基石与原理 本部分致力于夯实学生对服装设计学科的理论认知，理解服装作为一种文化载体和社会现象的复杂性。 第一章：服装设计概论与历史脉络 本章首先界定服装设计的范畴、核心要素（如线条、比例、色彩、肌理）及其相互关系。深入探讨服装设计如何反映时代精神、社会思潮与审美变迁。我们将追溯西方时装史的经典流派（如新艺术运动、摩登主义、解构主义）及其对当代设计的影响，同时引入中国传统服饰文化的精髓，强调文化自信与国际视野的结合。本章强调设计思维的培养，引导学生从“制作”向“创造”转变。 第二章：人体结构与服装造型 服装的最终目的是为人服务。本章细致剖析人体结构学的基本知识，包括人体测量学在服装制版中的应用。重点讲解静态与动态下的服装轮廓、平衡感和视觉错位原理。通过大量实例分析，教授如何利用材料的悬垂性、弹性、硬挺度来塑造和修饰人体形态，实现“扬长避短”的设计目标。 第三章：服装色彩学与面料应用 色彩是服装表达情感的最直接语言。本章系统介绍色彩理论（色轮、色相、明度、纯度），并结合心理学和流行趋势，指导学生进行和谐或对比的色彩搭配方案设计。在面料部分，内容聚焦于天然纤维、化学纤维及混纺面料的性能分析（如吸湿性、保形性、耐磨性）。尤其强调新材料（如智能面料、环保再生材料）的应用前景，指导学生根据设计风格和功能需求，做出最恰当的面料选择。 --- 第二部分：核心设计技能与表现手法 本部分是实践操作的核心，旨在训练学生将抽象的创意转化为具体的视觉图像和可实施的方案。 第四章：服装设计草图与表现技法 本章是服装设计师的“通用语言”。从基础的人体动态速写开始，系统教授服装平面制图规范（如服装制版图例、侧缝线、省道标记）。重点教授多种服装效果图表现技法，包括铅笔、马克笔、水彩以及数字绘图工具（如Adobe Illustrator基础应用）。强调如何在短时间内、通过精准的线条和恰当的阴影处理，清晰、生动地表达设计理念和面料质感。 第五章：服装结构与工艺基础 理解工艺是实现设计的关键。本章详述服装结构部件（如领、袖、袋、门襟）的标准制法与变化设计。深入讲解各类缝型（平缝、包缝、锁边）的应用场景，以及不同面料（如针织、梭织、皮革）的特殊处理工艺。此外，还纳入了辅料（如拉链、纽扣、衬布）的选择与应用规范，确保设计稿能够顺利转化为高质量的成品。 第六章：服装制版与立体裁剪入门 制版是连接设计与成衣制作的桥梁。本章首先介绍服装制版的两大主流方法——平面制版（九分区法、推档法）的基本原理和操作步骤。随后，引入更具创造性的立体裁剪技术，指导学生如何通过在人体模型上直接操作布料，观察和塑造服装的自然形态与空间结构。本章侧重于基本款型（如西装、衬衫、裙装）的推制与变化应用。 --- 第三部分：创新设计与市场实践 本部分聚焦于如何将专业技能融入市场需求，培养学生的创新能力和职业素养。 第七章：流行趋势的捕捉与分析 本章教授科学、系统的市场调研方法。指导学生如何解读时装周信息、色彩机构发布、街头风格报告等多元信息源。重点训练“趋势预测”能力，包括如何从宏观社会、经济、技术变化中提炼出潜在的流行方向，并将其转化为可执行的设计主题和系列规划。 第八章：服装系列设计与主题开发 成功的服装设计往往围绕一个明确的主题。本章引导学生完成从概念（Concept）到成品（Collection）的全过程设计。内容涵盖设计说明书的撰写、设计草图的深化、面料板（Mood Board/Swatch Board）的制作，以及如何设计一个逻辑清晰、风格统一的5-8个造型的服装系列。强调设计的独特性与市场针对性的平衡。 第九章：可持续设计与职业道德 面对全球环境挑战，可持续性已成为服装行业的必然要求。本章探讨“慢时尚”理念、循环设计（Circular Design）、零废弃裁剪（Zero-Waste Pattern Cutting）等前沿议题。同时，涵盖知识产权保护、设计原创性在行业中的重要性，以及设计师在供应链管理中应承担的社会责任。 --- 教学特色与学习导向： 案例驱动： 每章结合国际知名品牌或国内创新品牌的经典案例进行深入剖析，增强知识的实用性和趣味性。 实训导向： 配备大量可供学生在课堂或课后完成的实践项目和设计挑战，确保理论与技能同步提升。 技术整合： 强调CAD制版软件（如PGM、Lectra基础概念）与传统手工艺的结合，培养复合型人才。 本书适合于高等职业技术学院、高等专科学校服装设计与制作、服装营销与管理、人物形象设计等相关专业师生使用，同时可作为服装行业在职人员提升设计素养的参考用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，虽然不是那种一眼就让人惊艳的华丽，却有一种沉静的力量。墨绿色的背景，衬着烫金的书名“十二五高职高专教材 服装设计与实务”，以及作者张晓黎的名字，都显得庄重而专业。封面上若隐若现的几笔抽象线条，仿佛勾勒出服装设计的初步构思，又像是未完成的草图，留下了无限的想象空间。整体风格偏向简约大气，没有过多花哨的装饰，这反而更能吸引那些真正对服装设计抱有严谨态度的读者。我个人喜欢这种低调但有质感的封面，它传递出一种“有料”的信息，让人忍不住想翻开一探究竟。在书店的货架上，它不会显得突兀，但又能在一众色彩斑斓的书籍中，以其沉稳的格调吸引我的目光。这种设计，也似乎预示着书中内容会是那种扎实、注重基础的风格，而非浮光掠影的技巧堆砌。作为一名初学者，我需要的就是这样一本能够引导我从基础学起的教材，它不仅仅是一本书，更像是一位耐心的老师，带着我走进服装设计的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《服装设计与实务》后，我首先被其清晰的排版和丰富的图例所吸引。书中的每一章都配有大量的插画和实物照片，这些视觉元素不仅仅是装饰，更是对文字内容的有力补充和生动解读。例如，在讲解廓形设计的章节，书中展示了不同时代、不同风格的服装廓形演变，并辅以清晰的图示，让我能够直观地理解抽象的概念。在讨论面料选择时，书中也提供了各种面料的实物照片和触感描述（当然，是基于文字描述），让我对不同面料的质地、垂坠感、光泽度有了初步的认识。更重要的是，书中对设计流程的分解非常细致，从最初的灵感捕捉、市场调研，到款式草图的绘制、色彩搭配的运用，再到面料的选择、工艺的实现，每一步都提供了详尽的操作指南和注意事项。这些图文并茂的讲解，极大地降低了服装设计入门的门槛，让复杂的专业知识变得易于理解和消化，对于我这样一个刚刚接触服装设计领域的人来说，这简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望提升自身服装设计能力的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统地教授服装设计原理和实践技巧的书籍。这本《服装设计与实务》在这一点上做得相当出色。它并没有停留在理论层面，而是非常注重“实务”二字。书中不仅仅讲解了设计理念，更深入地阐述了实际操作中的关键点。比如，在人体结构与比例分析部分，书中不仅提供了详细的人体测量方法，还讲解了如何根据不同体型进行服装版型的调整，这对于我这种对人体结构不太敏感的人来说，是极其宝贵的指导。此外，关于服装的结构构成、缝制工艺的介绍也十分到位。书中通过分解图和步骤图，清晰地展示了不同部位的缝制方法，甚至还涉及到一些基础的打版技巧。虽然我目前还不能完全掌握所有内容，但通过学习，我开始理解一件衣服是如何从一张纸上的设计稿变成一件立体的成衣的，这个过程充满了智慧和工艺。这种从概念到实现的完整链条的梳理，让我对服装设计有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我能感受到作者张晓黎老师在服装设计教育方面的深厚功底和教学经验。语言风格上，书中并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是尽可能用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。即使是对于一些较为专业的工艺流程，作者也能够通过形象的比喻和生动的描述，让我这个非科班出身的人也能够窥探门径。而且，书中穿插了许多实际的案例分析，例如不同品牌的设计理念、流行趋势的解析，以及一些经典服装的拆解分析，这些内容让整个学习过程不再枯燥，而是充满了启发性和趣味性。我尤其喜欢书中关于设计思维的探讨，它引导读者不仅仅是模仿，更是要去思考设计背后的文化、社会以及市场需求。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，让我觉得像是在与一位经验丰富的导师进行对话，能够及时地解答我心中的疑惑，并激发我更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习感受来说，《服装设计与实务》这本书确实是一本值得推荐的教材。它为我打开了一扇通往服装设计世界的大门。书中所涵盖的内容非常全面，从基础理论到实践操作，几乎涵盖了服装设计学习的各个关键环节。特别是对于新手而言，这本书能够提供一个清晰的学习路径和扎实的基础知识。我之所以推荐它，是因为它能够有效地帮助我将脑海中零散的设计想法，转化为具有条理和可行性的方案。书中提供的方法论和技巧，让我能够更好地组织我的设计过程，避免走弯路。而且，我发现书中并没有过分强调某种风格或者某个时代的设计，而是更侧重于培养学生独立的设计思维和解决问题的能力。这种普适性的教学理念，让我在未来的设计道路上，能够更加灵活和自信地应对各种挑战。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位陪伴我成长的良师益友。