私家串珠馆系列丛书--金属串珠 妍颜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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妍颜 著

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• 金属串珠
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• 手工艺
• 饰品制作
• 妍颜
• 私家串珠馆
• 珠饰
• 创意手工
• 时尚饰品

店铺： 久点图书专营店

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218061825

商品编码：29715088599

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：私家串珠馆系列丛书--金属串珠

定价：10.00元

作者：妍颜

出版社：广东人民出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787218061825

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.159kg

编辑推荐

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内容提要

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串珠设计师以水晶为主要材料，为你详细解析如何利用水晶串制出各种串珠时尚的色彩及款式。书中作品件件精致高雅，通过清晰的彩图、步 骤文字展示，教导读者自行动手，DIY出美丽非凡的水晶饰品！

目录

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章 水晶话你知

你知道水晶的种类有多少吗

水晶的象征意义

如何挑选水晶制品

第二章 水晶耳环

心中有你

深情蓝蓝

白里透红

一叶之秋

柠檬黄

素雅

脸形与耳环的搭配

第三章 水晶戒指

一见倾心A

一见倾心B

戒指的戴法与含义

蓝色妖姬

猫眼蓝

芳心暗许A

芳心暗许B

第四章 水晶予链

环环相扣

红绳结

似水柔情A

似水柔情B

第五章 水晶挂链

双环花

多彩多姿

小雨伞

十字架

小猫咪

戒圈挂链

爱情链展示

第六章 水晶项链

四叶草

你侬我侬

恋恋红尘

心动

紫晶

水晶的保养方法

作者介绍

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文摘

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序言

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《古韵今风：传统饰品设计与制作工艺》 第一章 饰品文化溯源：从史前到近现代的流变 本章将带领读者穿越时空，深入探究饰品文化在人类文明长河中的演变轨迹。我们将从新石器时代的骨质、贝壳饰品讲起，考察其作为身份象征、图腾崇拜的早期功能。继而，详细阐述青铜时代和铁器时代金属饰品的冶炼技术进步如何深刻影响了器型与纹饰的丰富性。 重点部分将聚焦于古代文明的饰品高峰，如古埃及的黄金与珐琅工艺、古希腊的浮雕和宝石镶嵌技术，以及中国古代玉器、金银错胎工艺的精湛体现。我们会剖析不同文化背景下，饰品所承载的宗教信仰、社会阶层划分以及审美观念的差异。例如，探讨汉代玉佩的“君子比德”观念如何渗透到服饰文化中；又如，唐代金银器上博采西域之风的纹饰如何展现了大唐气象的开放与包容。 进入近现代，随着工业革命的推进，饰品制作进入半机械化时代，大众化消费成为可能。本章末尾将梳理维多利亚时期繁复的纪念性饰品风格，以及20世纪初新艺术运动（Art Nouveau）对自然主义线条的追求，为后续的现代设计奠定理论基础。我们强调，理解饰品的设计语言，必须首先建立在对其历史脉络清晰认知之上。 第二章 基础材料学：天然之材与人造之魅 本章是理解饰品制作工艺的基石。我们将系统性地介绍各类常用于饰品制作的天然材料的物理与化学特性，以及现代人造材料的优势与局限。 天然材料篇： 宝石矿物学基础： 详细介绍硬度、折射率、比重等关键参数如何影响宝石的选取与切割。重点剖析常见宝石如红宝石、蓝宝石、祖母绿的产地特征与内含物分析；解读玉石（翡翠、和田玉）的“水头”、“翠性”与“棉”等专业术语。 有机宝石探秘： 阐述珍珠（海水与淡水）、珊瑚、琥珀的形成机理、养护方法，并辨别其优化处理手段。 天然金属： 深入探讨金、银、铂的延展性、熔点及其在合金中的应用，例如K金标准的确立及其颜色调配原理。 人造材料篇： 仿制与替代材料： 详细对比分析高品质玻璃仿制宝石（如莱茵石）与天然宝石在光学效应上的差异。介绍树脂、高分子材料在现代时尚饰品中的创新应用。 陶瓷与复合材料： 探讨陶瓷材料（如氧化锆）因其高强度和色彩稳定性，在当代珠宝设计中的前沿应用。 本章旨在帮助读者建立科学的材料观，区分材料的天然价值与工艺附加值，是进行高级定制设计的前提。 第三章 传统金属工艺的精湛技艺 金属是饰品制作的核心载体。本章将聚焦于最能体现匠人精神的传统金属加工技术，这些技术是中华乃至世界金属工艺的瑰宝。 铸造工艺详解： 详述失蜡法（熔模铸造）的原理与现代改进，分析其在制作复杂立体结构饰品中的优势。对比砂模铸造在批量生产中的应用。 锻打与錾刻： 重点讲解如何通过锤击（锻打）来控制金属的塑形和晶体结构，以达到特定的质感。深入剖析錾刻工艺，包括平錾、高錾、透雕錾刻等技法，及其在勾勒精致纹样时的应用。 镂空与鏨花： 细致阐述如何运用线锯或激光技术实现精密的镂空效果，以及不同时代“鏨花”（如花丝工艺的雏形）的风格演变。 表面处理与抛光： 探讨酸洗、火烧、不同目数砂纸的运用对金属表面呈现的磨砂、镜面或拉丝效果，以及如何通过化学方法实现金属的“做旧”或“自然氧化”效果。 第四章 镶嵌艺术与宝石的深度结合 宝石的魅力需要金属的托举才能完全绽放。本章专注于宝石的固定、保护与光线引导技术。 爪镶体系的演变： 从最古老的包镶（Bezel Setting）到现代六爪、四爪的演变，分析不同爪镶技术对光线进入和折射的影响。重点讲解“隐形镶嵌”（Invisible Setting）技术对材料和精度的极高要求。 排镶与群镶： 剖析如何通过微观的金属结构来排列大量小克拉宝石，以营造出“钻石瀑布”般的视觉效果，这需要对宝石尺寸的严格筛选和统一性处理。 镶嵌的特殊技法： 介绍法式镶嵌（Pavé Setting）中如何利用金属粒来固定宝石，以及鱼眼镶、弹簧镶等不常见但极具特色的固定方式。 宝石的优化与评估： 讨论宝石的切割（圆形、公主方、祖母绿型等）如何影响其火彩，以及净度和颜色等级对最终镶嵌效果的决定性影响。 第五章 现代设计思维与风格构建 本章从纯粹的技术层面转向设计理念的构建，引导创作者将传统工艺与当代审美相结合。 功能与美学的平衡： 讨论饰品设计的核心——佩戴的舒适度（人体工学）与视觉冲击力的协调。分析项链的垂坠点、耳环的重量分配等实际问题。 色彩理论在饰品中的应用： 借鉴绘画和服装设计的色彩搭配原则，探讨如何利用不同颜色宝石（如冷暖对比、邻近色搭配）和金属基底（白金、黄金、玫瑰金）来突出主题。 主题式系列设计： 介绍如何从自然、建筑、抽象几何、文学叙事中提取设计元素，并将其转化为可执行的饰品语言。探讨解构主义、极简主义在当代珠宝设计中的体现。 可持续性设计趋势： 关注使用回收贵金属、道德采购的宝石，以及减少材料浪费的设计策略，体现新时代饰品设计对社会责任的关注。 第六章 饰品制作的数字化转型与未来展望 本章探讨如何将传统精湛技艺与现代科技融合，以提高效率、拓宽创意边界。 三维建模与渲染： 详细介绍Rhino, Matrix等专业珠宝设计软件的操作流程，如何将手绘草图转化为精确的数字模型。 快速原型制造： 讲解3D打印技术（SLA、SLS）在珠宝失蜡铸造中的应用，从设计到实物打样的速度革命。分析不同树脂材料的收缩率控制。 激光技术的集成应用： 探讨激光焊接、激光精密切割在处理微小部件和复杂连接时的优势，以及它如何辅助传统手工完成难以企及的细节。 市场与知识产权保护： 简要介绍原创设计如何通过版权和专利进行保护，以及数字化存档在传承高端工艺中的重要性。 全书旨在提供一个从材料学、历史观、工艺技术到现代设计理念的完整知识体系，帮助读者不仅能“制作”饰品，更能“理解”饰品的文化价值与工艺深度。

评分☆☆☆☆☆

哇！刚收到这本《金属串珠 妍颜》，迫不及待地翻开了。光是封面上的那些精致作品，就已经让人眼花缭乱了，那些闪闪发光的金属珠子，在灯光下折射出迷人的光芒。我一直对手工制作类的书籍很感兴趣，尤其是那种能瞬间提升生活品质，或者能让我沉浸其中的，而这本《金属串珠 妍颜》显然属于后者。我尤其喜欢它所呈现的那种复古又带着一丝现代感的风格，感觉每一样作品都像是从某个欧洲古董店里淘出来的珍宝，充满了故事感。书中的图片质量非常高，细节处理得很到位，每一个珠子的大小、形状、光泽都清晰可见，这对于我这样初学者来说实在是太友好了，可以直接照着模仿。而且，我注意到书中不仅展示了最终的成品，还给出了一些制作过程中的关键步骤图，感觉很实用，能帮助我理解每一步的技巧。我本来还担心金属串珠会很难驾驭，觉得它会显得比较硬朗，不够柔美，但看了这本书里的作品，尤其是那些用金属珠子串成的精致项链、耳环，甚至还有一些小巧的首饰盒，才发现原来金属串珠也可以如此细腻、优雅，甚至带着一种低调的奢华感。它不是那种一味追求华丽的风格，而是通过巧妙的色彩搭配和纹理组合，营造出一种别致的美感。我脑海里已经开始构思，想要尝试制作一对手链，搭配我最近买的一件丝绒连衣裙，想想就觉得很期待！这本书的整体设计风格也很吸引人，文字排版清晰，信息量适中，不会让人感到信息过载，反而能让人静下心来，慢慢品味其中的每一个设计。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对细节有着近乎苛刻要求的人来说，一本好的手工书，不仅要好看，更重要的是实用。而《金属串珠 妍颜》这本书，在这方面做得相当出色。它不仅仅是一本展示作品的画册，更像是一位经验丰富的手工导师，循序渐进地引导你进入金属串珠的世界。我特别欣赏它在基础知识讲解上的详尽程度。从不同种类金属珠子的特性介绍，到串珠时常用的工具和线材的选择，再到各种基础串珠技巧的图文解析，都做得非常细致。比如，它会告诉你不同金属材质的珠子在光泽度、硬度上的区别，以及在实际操作中需要注意的事项。对于我这种之前只接触过普通玻璃珠串珠的人来说，这些信息简直是雪中送炭。还有那些基础的绕线、打结、固定等技巧，书中都用清晰的步骤图和简洁的文字进行了说明，即使是完全没有接触过金属串珠的初学者，也能轻松上手。我仔细研究了书中的几种基础编织方法，感觉很有条理，而且这些基础方法似乎可以灵活运用，组合出各种不同的效果。书中还提到了一些进阶的技巧，比如如何处理金属珠子的边缘，如何让作品更加牢固耐用，这些都是我非常关心的问题。总而言之，它为我打下了坚实的理论基础和操作指导，让我对接下来的实践充满了信心。我已经被书中那些设计巧妙的胸针和发饰深深吸引，迫不及待地想用书中的技巧去复刻，或者在此基础上进行自己的创新。

评分☆☆☆☆☆

《金属串珠 妍颜》这本书给我带来的惊喜，远不止于它的技术指导，更在于它所传递的那种独特的设计美学。我一直认为，好的手工艺品，不仅要有精湛的技艺，更要有灵魂。而这本书中的每一个作品，都仿佛注入了创作者的心血和对美的独特理解。我尤其喜欢书中那些将金属珠子与其它材质（比如丝带、宝石、甚至是一些复古的纽扣）巧妙结合的作品。这种跨材质的混搭，并没有显得突兀，反而产生了一种意想不到的和谐与碰撞，让作品的层次感和艺术感得到了极大的提升。例如，有一款用金色和银色金属珠子搭配深蓝色丝绒的设计，那种低饱和度的色彩组合，以及丝绒的柔和质感与金属的硬朗光泽形成的对比，简直美得让人心动。它打破了我对金属串珠的刻板印象，让我看到了它在现代设计中无限的可能性。书中对色彩搭配的运用也让我受益匪浅，它不是那种大红大紫的耀眼，而是更多地运用了一些复古色系、大地色系，或者是一些低调而富有质感的色彩，使得作品看起来既有高级感，又不失亲和力。我已经被书中的几款耳环深深打动，它们的设计简洁却不失亮点，相信即使是搭配最简单的日常服装，也能瞬间提升整体的时尚度。这本书让我意识到，金属串珠不再只是简单的装饰品，它可以成为表达自我风格、展现个性的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的手工爱好者，接触过很多不同类型的DIY书籍，但《金属串珠 妍颜》这本书，在我看来，是一次非常特别的体验。它给我的感觉，更像是一本充满艺术灵感的“宝典”，而不是一本枯燥的技术手册。我喜欢它呈现的那种“慢生活”的氛围。书中很多作品的设计都透着一种从容和精致，仿佛是慢悠悠地在午后的阳光下，一点一点地串联起来的。这种感觉特别治愈，能够让我暂时忘记生活中的烦恼和压力，全身心地沉浸在创作的乐趣中。我喜欢书中那种“意犹未尽”的设计感，很多作品虽然看起来简单，但细看之下，却充满了巧妙的心思。比如，某款项链中，几颗大小不一的金属珠子以一种看似随意却又恰到好处的比例排列，营造出一种动态的美感。这种“点睛之笔”的设计，正是这本书的独特魅力所在。我喜欢它没有刻意追求复杂或者华丽，而是将重点放在了材质本身的质感和细节的处理上。而且，书中的一些配饰搭配建议也让我眼前一亮，它不仅仅是教你如何制作，更教你如何将制作出来的作品融入到你的日常生活中，成为你独特风格的一部分。我脑海里已经构思了几个系列性的作品，打算运用书中的一些设计理念，制作出属于我自己的“妍颜”系列。

评分☆☆☆☆☆

收到《金属串珠 妍颜》这本书，我感觉像是打开了一扇通往精致生活的大门。这本书不仅仅是关于串珠的教程，更像是一种生活态度的展现。我喜欢它所传递的那种“用心生活，精致闪耀”的理念。书中每一个作品的构思都非常独特，它没有局限于传统的首饰制作，而是将金属串珠的应用拓展到了很多意想不到的领域。比如，我看到书中有一款用金属珠子点缀的复古镜子，还有用金属珠子制作的精致摆件，这些都让我觉得非常惊喜，也让我看到了金属串珠无限的创意空间。书中的图片呈现方式也非常有讲究，很多作品都在具有艺术感的背景下进行拍摄，配合柔和的光影，营造出一种唯美而高级的视觉效果，让人赏心悦目。我尤其喜欢书中的一些“细节特写”，能够清晰地看到金属珠子细腻的纹理、切割面以及它们组合在一起时所产生的微妙光泽变化。这些细节的处理，正是体现了创作者的用心和专业。我一直认为，一个人的生活品质，往往体现在那些不经意的细节之处。而这本书，正是教会我们如何通过一些小小的手工，为自己的生活增添一份精致和闪耀。我迫不及待地想要尝试书中那些具有独特韵味的胸针和发饰，相信它们定能为我的造型增添一抹亮色，让我在人群中闪耀出属于自己的光芒。