艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭淑敏 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121019760

商品编码：29709987928

包装：平装

出版时间：2005-12-01

基本信息

书名：艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材

定价：36.00元

作者：谭淑敏

出版社：电子工业出版社

出版日期：2005-12-01

ISBN：9787121019760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书旨在使读者掌握艺术设计相关专业英语术语及用法，培养和提高读者阅读和翻译专业英语文献资料的能力，以及口头表达能力。
　　本书可读性强，题材覆盖面广，涉及设计历史、设计名家、设计技巧等。本书由10个单元组成，内容包括工艺美术运动、包豪斯与设计教育、工业设计专题、平面设计专题、环境艺术专题、网络多媒体技术、电脑辅助设计、设计院校介绍、谋求设计职位、设计杂谈。每个单元由课文、词汇、注释和练习组成。为了方便教学和读者自学，书后还附有所有课文参考译文和练习参考答案。
　　本书可作为高等理工院校和高等美术院校艺术设计相关专业的专业英语教材，也可供从事相关专业的人员学习参考。

目录

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Unit One Arts and Crafts Movement
Unit Two Bauhaus and the Education of Design
Unit Three Special Topic about Industrial Design
Unit Four Special Topic about Graphic Design
Unit Five Special Topic about Environmental Art
Unit Six Communication on Inter with multimedia technology
Unit Seven Computer-aided Design
Unit Eight Introduction about design schools
Unit Nine How to get a job in design firm
Unit Ten Miscellaneous
参考译文
课 威廉·莫里斯
第2课 工艺美术风格
第3课 装饰艺术——威廉·莫里斯发表的演说摘选
第4课 包豪斯——新人类，新技术
第5课 包豪斯的预备课程
第6课 包豪斯的工场
第7课 雷蒙德·洛韦和他的设计
第8课 阿契利·卡思提里奥尼
第9课 设计带来差异
0课 苏珊·卡尔——让麦金塔微笑的设计师
1课 对明信片的反思
2课 整体化的品牌策划
3课 混合匹配式小册子
4课 五星级的风水术
5课 合并
6课 成功的设计
7课 给网站设计者的若干忠告
8课 用数码语言说话
9课 对三维艺术家的采访
第20课 Photoshop的故事
第21课 图形文件格式
第22课 设计教育简明指南
第23课 给设计专业学生的千字文
第24课 为何选择读研？
第25课 如何得到起步阶段的职位或者说实习机会
第26课 准备作品选辑的诀窍与建议
第27课 设计专业的学生生活——唐纳德·莱曼的日记
第28课 如果客户有好的品位
参考答案

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术设计概论：跨越文化的视觉语言》 内容概要 《艺术设计概论：跨越文化的视觉语言》是一本旨在为艺术设计领域初学者提供全面、系统性指导的教材。本书深入探讨了艺术设计的历史演变、核心理论、多元流派及其在不同文化背景下的独特表现。全书共分为八个主要章节，辅以丰富的案例分析和实践指导，力求帮助读者建立扎实的艺术设计基础，培养批判性思维和创新能力。 第一章：艺术设计的根源与演进 本章将带领读者穿越时空，追溯艺术设计的起源。我们将从史前时代的洞穴壁画、古代文明（如古埃及、古希腊、古罗马）的建筑与装饰艺术谈起，分析早期人类如何将功能性与审美性相结合，以及这些早期创作如何奠定后世设计的基石。随后，我们将聚焦于西方艺术设计的几个关键转折点：文艺复兴时期对古典主义的复兴与人文精神的注入；巴洛克与洛可可时期对形式感与装饰性的极致追求；启蒙运动对理性与秩序的强调；工业革命如何催生出批量生产与新的设计需求，催生出工艺美术运动和新艺术运动等对机器生产的反思与创新。本章还会简要介绍东方艺术设计独特的哲学理念与美学原则，例如中国传统山水画的意境营造，日本的侘寂美学等，初步构建起艺术设计跨越地域的宏观视野。 第二章：艺术设计的理论基石 本章将深入剖析艺术设计背后的一系列核心理论与原则。我们将详细阐述“形式追随功能”的现代主义设计理念，并讨论其在不同设计领域（如工业设计、建筑设计）的应用与演变。同时，我们将探讨“少即是多”的极简主义美学，分析其在视觉传达、产品设计中的表现。本章还将涉及色彩理论，包括色彩的心理效应、色彩搭配原则、不同文化背景下的色彩象征意义。此外，构图原理（如平衡、对比、韵律、比例）也是本章的重点，我们将通过具体的视觉案例，讲解如何运用这些原理来创造和谐、引人入胜的视觉效果。信息架构与用户体验（UX）等当代设计理论也将得到初步介绍，为读者理解设计的实用性与人性化奠定基础。 第三章：多元化的艺术设计流派 艺术设计的发展历史是一部流派迭起的精彩画卷。本章将系统梳理和介绍具有代表性的艺术设计流派。我们将深入研究包豪斯（Bauhaus）的设计思想，分析其对现代设计教育和实践产生的深远影响。随后，我们将探讨装饰艺术（Art Deco）的华丽与几何美学，以及其在建筑、室内设计和平面设计中的经典之作。国际主义风格（International Typographic Style）的清晰、理性与功能性也将得到详细解析。本章还会关注后现代主义（Postmodernism）对现代主义的批判与反思，分析其多样性、戏谑性和历史元素的重新运用。此外，我们还会涉及一些具有特定地域或文化特色的设计流派，例如北欧设计对自然材料和简约风格的推崇，以及东方设计中蕴含的哲学与精神追求。 第四章：视觉传达设计：信息与情感的桥梁 视觉传达设计是艺术设计领域中最为广泛和直观的应用之一。本章将聚焦于平面设计、标志设计、海报设计、书籍装帧、包装设计等关键领域。我们将从基础的视觉元素（点、线、面、形、色、质）出发，讲解它们在信息传达中的作用。排版艺术（Typography）作为平面设计的核心，将得到详细的介绍，包括字体选择、字间距、行间距、对齐方式等如何影响阅读体验和信息层级。标志（Logo）设计的原则，如独特性、识别性、适应性，以及它们如何塑造品牌形象，也将是本章的重点。海报设计如何通过视觉语言有效地传达信息和引发情感共鸣，也将通过经典案例进行剖析。书籍装帧和包装设计则会探讨如何将实用性、信息传递与美学价值巧妙结合，提升产品的吸引力和用户体验。 第五章：空间设计：环境与体验的构建 空间设计涵盖了建筑设计、室内设计、景观设计等多个重要分支。本章将探讨如何通过对空间的规划、组织和美化，来创造功能完善、美学愉悦且具有特定氛围的环境。我们将从建筑的基本要素（如体量、比例、光影、材质）入手，分析不同风格建筑的特点及其与环境的互动。室内设计将侧重于如何通过色彩、家具、灯光、材料等元素，来营造舒适、实用且富有品味的居住或工作空间。功能性与审美性在此领域往往需要达到完美的平衡。景观设计则会关注人与自然的和谐共处，如何通过植物、水体、硬质铺装等元素，创造出宜人、有序且具有生态价值的户外环境。本章还将探讨空间中的动线设计、流线组织，以及如何通过空间设计来引导人们的行为和体验。 第六章：产品设计：功能、美学与创新的融合 产品设计是将创意转化为实体产品的过程，它深刻地影响着我们的日常生活。本章将深入探讨产品设计的核心理念和流程。我们将从用户需求分析入手，强调设计的以人为本。人体工程学（Ergonomics）作为产品设计的重要理论，将详细阐述如何使产品在使用过程中更加舒适、安全和高效。材料选择与工艺技术也是本章的重要内容，我们将分析不同材料的特性及其在产品设计中的应用，以及制造工艺对产品形态和成本的影响。创新思维在产品设计中至关重要，本章将介绍一些常用的创新方法，如头脑风暴、类比思维、TRIZ理论等。从日常生活用品到复杂的电子产品，我们将通过大量的案例，展示优秀产品设计如何实现功能性、美学性和市场需求的完美结合。 第七章：互动与数字设计：新时代的视觉革命 随着数字技术的飞速发展，互动设计和数字设计已成为艺术设计领域不可或缺的组成部分。本章将重点关注用户界面（UI）设计、用户体验（UX）设计、网页设计、移动应用设计以及数字插画等。我们将探讨如何通过直观、易用的界面设计，提升用户在数字产品中的交互体验。响应式设计（Responsive Design）的概念，即同一设计在不同屏幕尺寸上都能良好呈现，将得到详细讲解。动效设计（Motion Design）作为增强用户体验和信息传递的重要手段，也将得到初步介绍。数字插画的发展及其在游戏、动画、广告等领域的应用，也将在本章中得到展现。本章旨在帮助读者理解数字时代对设计提出的新挑战和新机遇。 第八章：跨文化设计与未来展望 艺术设计从来不是孤立存在的，它与文化、社会、科技紧密相连。本章将进一步探讨艺术设计的跨文化维度，分析不同文化背景下的设计价值观、美学偏好及其在全球化背景下的交流与融合。我们将讨论如何理解和尊重不同的文化习俗，以及如何在设计中实现普适性与在地性的统一。可持续设计（Sustainable Design）作为当代设计的重要议题，将得到详细的讨论，包括环保材料的应用、节能减排的设计策略等。最后，本章将对艺术设计的未来发展趋势进行展望，例如人工智能（AI）在设计中的应用、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术对设计的影响，以及设计在解决全球性问题中的作用。 学习方法与实践建议 本书不仅是理论知识的传授，更强调实践能力的培养。每章末尾都提供了相关的思考题、小组讨论话题以及具体的实践练习。建议读者在学习理论知识的同时，积极动手实践，例如进行色彩搭配练习、构图分析、草图绘制、简单的界面设计尝试等。此外，鼓励读者多观察、多分析身边的设计作品，培养敏锐的视觉感知能力和批判性思维。 总结 《艺术设计概论：跨越文化的视觉语言》将为有志于投身艺术设计领域的学习者提供一个坚实的基础。通过对艺术设计历史、理论、流派、不同应用领域的深入解析，以及对跨文化和未来趋势的探讨，本书致力于培养具有国际视野、创新精神和人文关怀的新一代设计人才。本书的编写风格力求清晰、生动、引人入胜，希望能激发读者对艺术设计的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

我花费了大量精力试图从这本书中获取一些前沿的、与时俱进的专业词汇和表达方式，结果收获的却是失望。书中收录的案例和术语，感觉像是从十年前的行业报告里直接复制粘贴过来的，缺乏对当下设计领域热点，比如用户体验（UX）的深度迭代、可持续设计理念的最新发展，或是新兴的生成式AI在设计流程中的应用等内容的覆盖。即便是基础概念的讲解，也显得过于陈旧和教条化，像是中学教科书式的机械罗列，而非针对专业人士应有的深度剖析。更令人抓狂的是，很多核心术语的英文解释和中文对应翻译之间存在着微妙的偏差，这种不精确性在需要精准沟通的设计协作环境中是致命的缺陷。我希望得到的是能直接用于国际会议或跨文化交流的“活的语言”，而不是一本停留在理论层面的、已经脱离了行业前线的词汇手册。这种内容上的滞后，使得它作为一本“专业英语教程”的实用价值大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难性的，装帧设计上的用心程度恐怕还不如一本廉价的宣传册。首先，纸张的质感粗糙得让人难以忍受，翻页时总有一种快要撕裂的错觉，墨水在一些粗糙的纤维上晕染开来，使得原本需要清晰呈现的图案和文字边缘模糊不清，这对于一本号称是“教程”的书籍来说，简直是不可原谅的疏忽。更别提封面设计了，那种老旧的、仿佛上世纪九十年代的电脑软件制作出来的图形元素堆砌在一起，毫无现代设计感可言，让人在书架上第一眼看到就失去了翻阅的欲望。内页的留白处理也极其随意，有时候大段文字拥挤在一起，呼吸感全无；有时候大段留白又显得空洞乏味，完全没有考虑到视觉阅读的节奏感和舒适度。如果作者或编者团队对“艺术设计”这个词汇本身抱有哪怕一丝丝的敬意，他们也不该容忍如此低劣的物理呈现。这哪里是艺术设计的教程，简直是设计反面教材的活体展示，让人怀疑他们对“专业”二字的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我个人对任何形式的学习材料都抱有极高的期望，特别是涉及到语言和专业知识的结合。然而，这本书在提供例句和情景对话设计上的平庸，直接暴露了其作为“教程”的软肋。那些被精心挑选出来的例句，往往显得生硬、刻板，脱离了真实的设计工作场景。它们更像是为了凑够“英文例句”的数量指标而生硬编造出来的句子，缺乏自然的语境和实用的交流价值。比如，它给出的关于“提案撰写”的例句，充满了教科书式的客套话，完全没有体现出设计师在实际面对客户需求时的那种紧迫感、说服力或技术性表达的精确性。阅读这些例句时，我完全无法想象自己能在实际的工作会议中用到这些表达。学习专业英语的目的在于提升实际沟通能力，而不是背诵一些不接地气的、只能在试卷上得分的僵硬句子。这本书在这方面的努力，显然是严重不足且缺乏洞察力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是随心所欲，完全没有遵循任何合理的教学递进路线图。它似乎是将一些零散的、主题差异极大的词汇列表硬生生地塞进不同的章节，导致学习者在阅读过程中体验到极度的跳跃感和不连贯性。例如，上一页还在讨论建筑材料的专业术语，下一页就猛地跳跃到了平面设计中关于色彩模式的探讨，中间缺乏必要的过渡和知识点之间的内在联系梳理。如果一个初学者试图通过这本书建立起对艺术设计英语知识体系的整体认知，他很可能会在这些错位的章节间迷失方向，根本无法形成结构化的知识框架。一本优秀的教程应该像一条精心铺设的轨道，引导学习者平稳、高效地从A点到达B点，而这本书给人的感觉更像是随手抓起一堆积木，要求读者自己去拼凑出一个看起来像样的城堡。这种混乱的结构，极大地损害了学习效率和学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书几乎完全依赖于枯燥的背诵和重复，严重缺乏对学习者主动参与和批判性思维的激发。在每一单元的末尾，我们找不到任何鼓励学生进行深度思考或者拓展性表达的练习环节。它只是机械地要求你记住这个词的中文意思和英文形式，然后就结束了。真正的专业英语学习，需要的是在具体的语境中理解词汇背后的文化内涵、专业习惯用法以及不同文化背景下的语用差异。例如，书中对于“设计伦理”相关的词汇介绍，仅仅是罗列了几个名词，却没有提供任何关于这些概念在不同国家设计实践中如何被讨论和应用的案例分析。这使得学习过程变得极其单薄和表面化，无法帮助学习者真正内化这些语言工具，使其成为自己表达体系的一部分。这本书似乎只关注了“学到什么”（What to learn），而完全忽略了“如何学习”（How to learn）以及“如何应用”（How to apply）这三个更核心的教学目标。