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[英] 哈登，王晓霞，季敏华 著

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• 传记
• 古典音乐
• 海顿
• 音乐家
• 艺术
• 历史
• 文化
• 音乐史
• 作曲家
• 欧洲历史

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300056753

商品编码：29707385027

包装：平装

出版时间：2004-07-01

基本信息

书名：海顿画传

定价：18.80元

作者：哈登,王晓霞,季敏华

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2004-07-01

ISBN：9787300056753

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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他是器乐之父，奠定了现代交响乐、奏鸣曲和现代管弦乐队的基础。可以说，没有他就没有贝多芬那些的成就。在现代人眼里，他属于一个遥远的年代，自他那个时代之后，音乐领域发生了巨大的变迁。他的名字将永存于古典音乐史；不论艺术将走向何方，他的名字永远也不会被人遗忘，他的作品也永远不会湮没无闻。

内容提要

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本书是詹·卡思伯特·哈登于1902年9月完成的有关音乐家海顿生平的著作。作者收集了大量丰富而翔实的资料，按时间顺序描述了海顿勤奋而的一生。 约瑟夫·海顿（1732——1809）出生于奥地利东部与匈牙利接壤的边境小镇洛劳。年轻时海顿过了很多年默默无闻的穷日子，中年时他的音乐才华日渐显露，成为当时知名的音乐家。随着时间的流逝，海顿的创作力不但没有消退，反而愈加旺盛。在将近70岁时，海顿创作了代表他高成就的《创世纪》和《四季》，为世人留下了的音乐作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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经典史诗与时代回响：一本关于巴洛克巨匠的传记 本书深入探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）波澜壮阔的一生，这位巴洛克时期的音乐巨擘，其作品至今仍是西方古典音乐的基石。我们试图通过详实的文献考证和富有洞察力的分析，重构一个立体的巴赫形象——不仅是那位在莱比锡圣多马教堂中呕心沥血的音乐总监，更是那个生活在德意志邦国纷繁复杂的政治与宗教漩涡中的普通人。 第一部：源起与早期磨砺（1685-1708） 故事始于爱森纳赫，一个充斥着音乐传统和手工艺精神的小城。巴赫家族是一支历史悠久的音乐世家，音乐如同血液般流淌在家族的脉络中。我们详尽描绘了巴赫童年的家庭环境，特别是他的父亲约翰·安布罗修斯·巴赫，一位宫廷乐师和城镇乐师，如何启蒙了年轻的巴赫对音乐的最初认知。 在九岁丧失双亲后，巴赫被长兄约翰·克里斯托弗·巴赫收养，并随同迁往奥尔德鲁夫。这段时期对他至关重要，他不仅学习了管风琴演奏，更通过阅读和抄写前辈大师（如帕赫贝尔、布克斯特胡德）的乐谱，打下了坚实的作曲与演奏基础。我们聚焦于他青年时代对北德和南德音乐风格的吸收过程，探究他是如何巧妙地融合了法国的优雅韵律与意大利的炫技精神。 进入吕讷堡的圣迈克尔学校，巴赫得以接触到更广阔的音乐世界，尤其是与汉堡圣母大教堂的管风琴大师莱恩肯（Georg Böhm）的交往。这不仅是演奏技巧的提升，更是对路德宗礼拜仪式音乐的深刻理解。早期的旅行，如前往卢贝克朝圣式拜访布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude），被细致地还原。这次为期数月的“不告而别”，被视为巴赫艺术生命中的一次关键洗礼，它确立了他对管风琴即兴创作艺术的执着追求。 第二部：青年才俊的起步与争逐（1708-1717） 巴赫的职业生涯初露锋芒，首先是在魏玛的宫廷担任管风琴师。我们详述了他在魏玛时期与宫廷的微妙关系，以及他如何利用这一平台，创作了大量早期管风琴杰作，包括著名的托卡塔与赋格曲。魏玛不仅是技术的磨练场，更是巴赫作为“宫廷乐师”身份的初步确立。 然而，巴赫始终对更高层次的音乐挑战抱有热情。书中详细剖析了他争取到魏玛宫廷乐长的职位，以及随后他与魏马宫廷乐长雅恩（Johann Ernst）的学术和艺术上的碰撞。巴赫对德意志南部音乐传统的学习热情从未减退，他通过对意大利协奏曲（如维瓦尔第的作品）的改编，成功地将外来的活力融入到他严谨的对位法结构中。 1717年，巴赫离开魏玛，前往科滕（Cöthen）担任宫廷乐长。这是一个里程碑式的转折点。在相对世俗化的安哈尔特-科滕公爵利奥波德的宫廷中，巴赫摆脱了沉重的教堂礼拜音乐的束缚，得以将精力集中于器乐创作。科滕时期是巴赫创作的第一个高峰期，我们系统地分析了《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》以及《平均律键盘曲集》第一卷的诞生背景。这些作品不仅展现了无与伦比的对位技巧，更蕴含着一种明快、精致的洛可可式美感，这与他后来的宗教作品形成了鲜明对比。 第三部：莱比锡的沉浮与大师的定型（1723-1750） 1723年，巴赫接受了莱比锡圣多马教堂音乐总监的职位，这标志着他职业生涯中最漫长、也是最具决定性意义的阶段的开始。本书的重心转向了莱比锡时期巴赫所面临的巨大压力：每周的礼拜音乐创作、对教堂合唱团（包括学生和唱诗班）的严格管理、与教区牧师的权力斗争，以及对学业成绩的关注。 我们详细考察了巴赫在莱比锡创作的三百多部“康塔塔”，分析了他如何根据每周的礼拜日经文（Pericopes），在极短时间内完成结构复杂、充满神学深意的作品。他的康塔塔系列，如《心与口之歌》和《圣约翰受难曲》、《马太受难曲》，被置于当时的宗教语境下进行深入解读。我们探讨了巴赫在这些受难曲中如何运用“象征性”音乐语言，例如通过低沉的铜管和弦来描绘基督的死亡与痛苦。 晚年的巴赫，在专注于对位法艺术的探索上达到了顶峰。在担任宫廷乐长与莱比锡音乐总监的双重身份下，他开始整理和升华自己毕生的创作精华。我们细致分析了《赋格的艺术》——这部未完成的鸿篇巨制，它超越了所有时代和地域的限制，成为对位法理论的最终宣言。同时，他对《平均律》的补充和修订，以及晚年对“巴赫式”和声语言的提炼，都体现了他作为一位“最后的大师”的视野。 结语：遗产的永恒回响 本书的最后一部分探讨了巴赫逝世后的“被遗忘”阶段，以及他如何经由门德尔松在1829年的《马太受难曲》复兴演出，重新回到世界音乐的舞台中心。我们不仅仅记录了事件，更试图揭示巴赫音乐中那种深植于新教信仰、却又超越宗教藩篱的普世价值——对秩序、和谐与无限复杂性的完美追求。他留下的不是单纯的音乐符号，而是一座结构严谨、情感深邃的艺术圣殿。 本书的叙事风格力求严谨而不失生动，避免了过度的学术术语堆砌，致力于让今天的读者能够真切地感受到巴赫在创作高峰期所承受的巨大精神负荷与无上的艺术喜悦。我们相信，了解巴赫的生平，就是了解西方艺术精神如何从一个时代的喧嚣中，提炼出永恒的结构之美。

评分☆☆☆☆☆

这部传记简直是一部沉浸式的音乐史诗，作者的笔触细腻入微，将海顿那波澜壮阔的一生娓娓道来。我仿佛能跟着他一起，从偏远的小镇到维也纳的宫廷，见证这位“交响乐之父”如何一步步确立自己的音乐语言。书中对海顿早期生活困顿的描写尤其引人入胜，那种身无分文却怀揣着对音乐的执着追求的精神，读来令人动容。而且，作者没有仅仅停留在对名人轶事的罗列上，而是深入挖掘了海顿在创作过程中所面临的挑战和突破，比如他对奏鸣曲式的发展、对弦乐四重奏的革新，这些技术层面的分析，对非专业人士来说也并不晦涩，反而增添了阅读的深度。尤其是关于他与埃斯特哈齐家族那段漫长而复杂的雇佣关系，书中展示了艺术家的尊严与现实需求的拉扯，非常真实可感。读完后，我对海顿的敬仰之情油然而生，他不仅是一位伟大的作曲家，更是一位在逆境中坚守艺术灵魂的智者。这本书的装帧和排版也十分考究，大量的历史插图和乐谱片段，使得阅读体验更加立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，读起来完全不像在啃一部厚重的历史著作，倒像是在看一部引人入胜的文学小说。作者似乎对海顿那个时代的生活氛围有着异乎寻常的敏锐洞察力，无论是对十八世纪奥地利宫廷的奢靡与刻板，还是对平民阶层生活的朴实描绘，都栩栩如生。最让我赞叹的是，作者对于海顿音乐创作的解读角度非常新颖，她没有过多纠缠于那些陈旧的音乐史标签，而是着重探讨了海顿作品中蕴含的幽默感和人性光辉。那些著名的“惊奇交响曲”背后的创作心境，以及他晚年在伦敦受到如潮赞誉时的那种激动与平静，都被刻画得入木三分。我特别喜欢书中对海顿晚年旅行经历的描述，跨越国界、受到各国贵族追捧的场景，让这位看似低调的音乐家，其国际影响力得以充分展现。这本书的魅力在于，它成功地将一个音乐巨匠还原成一个有血有肉、有喜怒哀乐的个体，让读者在了解音乐史的同时，也被他的人格魅力深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最令人印象深刻的地方，那一定是它对音乐背景的考据之详实和对史料的严谨态度。作者显然是下了大功夫梳理了海顿生活的那个时代，特别是神圣罗马帝国晚期的社会结构和赞助制度对艺术家生存状态的影响。书中对海顿与莫扎特、贝多芬之间关系的论述，避免了落入简单的师徒传承窠臼，而是展现了三位大师之间复杂、相互影响又各自独立的艺术轨迹。对于海顿晚年旅居英国的记录，作者引用了许多当时报刊的评论和私人信件，细节之丰富令人咋舌。这不仅仅是一本传记，它更像是一扇通往十八世纪中后期欧洲文化心脏地带的窗口。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅一下当时的一些政治事件或哲学思潮，因为作者将海顿的音乐发展巧妙地嵌入到了宏大的时代洪流之中。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，也证明了作者绝非泛泛而谈，而是真正做到了“以史为鉴，以人为本”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，有一种老派文人特有的典雅与克制，但情感的表达却又极其真挚。我尤其欣赏作者处理那些关于海顿私生活的描写时所采取的平衡艺术——既不回避历史留下的模糊地带，也不做无谓的揣测和渲染，而是客观地呈现事实，让读者自己去体会其中的复杂性。对于海顿的婚姻生活，书中的描述就非常得体，它没有将这段不幸的婚姻简化成简单的“不幸”，而是结合当时的社会规范和个人性格，勾勒出了一幅更为立体的画面。通篇读下来，给我的感受是，作者对海顿怀有一种深沉的、近乎同情的理解，这种理解使得文字充满了温度，而不是冷冰冰的学术分析。每读到海顿的某一段创作高潮，作者总能用几句精炼的语言点出其音乐的精髓，这种化繁为简的能力，实在令人佩服。这是一本能让人静下心来，体会“大师是怎样炼成的”的书。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对于“创新”与“传统”之间张力的探讨深深吸引住了。海顿被誉为“交响乐之父”，但这本书并没有将他塑造成一个凭空出现的革命家。恰恰相反，作者细致地展示了他是如何在严格遵循既有音乐形式的框架内，通过精妙的结构变化、幽默的动机处理和丰富的情感层次，逐渐拓展了这些形式的边界。书中的章节结构安排非常巧妙，比如将“米萨（弥撒）作品”与“晚期交响曲”进行对照分析，清晰地揭示了创作环境如何影响艺术家的表达深度。我感觉这本书的价值不仅仅在于记录了海顿的生平，更重要的是，它为我们理解艺术创作的本质提供了一种视角：真正的伟大，往往是深耕于传统土壤中，而非脱离根源的空中楼阁。读完后，我立刻找了几部海顿的后期弦乐四重奏来听，那种久违的、经过时间沉淀的音乐魅力，此刻在我的脑海中变得格外清晰和立体，这便是好传记带给读者的最大馈赠。