数字媒体系列教材 数字录音艺术 黄志鹏著 9787303109289 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄志鹏著 著

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• 专业音频
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303109289

商品编码：29697438288

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数字媒体系列教材 数字录音艺术

定价：42.00元

作者：黄志鹏著

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787303109289

字数：330000

页码：342

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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根据世界文化产业发展趋势和中国创意产业的迅猛发展，随着以计算机和网络为核心的数字技术的飞速发展，数字媒体教育必然成为普通高等学校面临的重要任务。数字媒体是一门新的学科，也称之为当代的新媒体，它是跨学科的学术领域，是在各门相关学科中提取相关的内容要素而综合起来的系统学科。数字媒体包括关术、音乐、舞蹈等艺术基本元素，融入了创意、创作、创新等设计理念，涉及出版、影视、网络等大众传媒的表现形态，应用了计算机和信息科学等工程技术，并遵循运营、管理、营销等商业规律，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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数字音频艺术：探索声音的无限可能 在信息爆炸的时代，声音作为一种重要的信息载体和艺术表现形式，其在数字时代的魅力愈发凸显。从广播电台的悠扬旋律到电影银幕的震撼音效，从虚拟现实的沉浸式体验到短视频平台的创意配乐，数字音频艺术无处不在，深刻影响着我们的生活方式和审美感知。它不仅仅是对声音的记录与还原，更是一种高度发展的技术与艺术的融合，一种对听觉世界的探索与创造。 本书旨在引领读者深入探索数字音频艺术的奥秘，从理论到实践，从基础到前沿，勾勒出数字音频艺术的宏大图景。我们将一同揭开数字音频创作的面纱，理解其背后的技术原理，掌握其核心的创作技巧，并感受其在不同领域展现出的无穷魅力。 第一章：数字音频的基石——声音的科学与编码 在踏入数字音频的奇妙世界之前，理解声音的本质至关重要。本章将从声学原理出发，深入剖析声音的物理特性，如声波的传播、频率、振幅、音色等，帮助读者建立对声音最基础的认知。我们将探讨人耳对声音的感知机制，以及这些感知特性如何与数字音频技术相结合。 随后，我们将聚焦数字音频的核心——声音的数字化过程。这包括采样率、量化深度以及数字编码的原理。读者将了解为何我们需要将模拟声音转化为数字信号，以及不同的采样率和量化深度会对音频质量产生怎样的影响。我们将深入浅出地介绍常见的数字音频编码格式，如PCM、WAV、AIFF等，并初步探讨无损与有损编码的区别，为后续的音频处理和存储打下坚实基础。 第二章：数字音频工作站（DAW）——创作的强大引擎 数字音频工作站（DAW）是现代数字音频创作的核心工具。本章将全面介绍DAW的概念、功能以及不同类型。读者将了解DAW如何集成了录音、编辑、混音、母带处理等多种功能于一体，成为音频创作者的“数字录音棚”。 我们将详细解析DAW界面中的关键组成部分，如轨道（Track）、调音台（Mixer）、插件（Plugin）、音频编辑器（Audio Editor）等，并重点介绍虚拟乐器（Virtual Instruments）和效果器（Effects）的使用。读者将学习如何通过DAW来录制真实乐器和人声，如何对音频素材进行精确的剪辑、排列和移调，以及如何利用各种虚拟乐器和效果器来丰富和美化声音。 第三章：录音技术与实践——捕捉每一个细节 高质量的录音是优秀音频作品的基础。本章将深入探讨各种录音技术和麦克风的使用。我们将从基础的麦克风类型（动圈、电容、带状）及其指向性（心型、全指向、双指向）入手，讲解不同类型麦克风的适用场景和特点。 读者将学习如何根据不同的音源（人声、鼓、吉他、弦乐等）选择合适的麦克风和摆放位置，以获得最佳的录音效果。我们将介绍单轨录音、多轨录音、立体声录音等不同录音方式，并提供实际的录音技巧和注意事项，例如如何控制录音环境的噪音、如何避免同期声的干扰、以及如何进行监听以确保录音质量。 第四章：音频编辑与后期处理——塑造声音的灵魂 录音只是起点，音频编辑和后期处理才能赋予声音生命和灵魂。本章将重点介绍音频编辑的常用技术，包括剪辑（Editing）、拼接（Stitching）、降噪（Noise Reduction）、去齿音（De-essing）等。读者将学习如何通过精细的编辑来修正录音中的瑕疵，使音频素材更加流畅和专业。 混音（Mixing）是音频处理的核心环节。我们将详细讲解混音的各个方面，如音量平衡（Level Balancing）、声像（Panning）、均衡（Equalization - EQ）、压缩（Compression）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等效果器的使用。读者将学习如何通过调整这些参数来创造出层次分明、空间感十足、富有表现力的声音。 第五章：数字音频的艺术表现——从音乐创作到声音设计 数字音频艺术的魅力在于其强大的表现力，能够超越现实的界限，创造出无限的声音可能。本章将探讨数字音频在不同艺术领域的应用。 在音乐创作方面，我们将分析如何利用数字音频技术进行编曲、配器、混音和母带处理，以创作出风格各异的数字音乐。我们将探讨电子音乐、合成器音色设计、采样技术等现代音乐创作的重要元素。 在声音设计（Sound Design）领域，我们将深入了解如何为电影、游戏、动画等媒介创造独特的听觉体验。这包括环境音效的构建、特殊音效的合成、角色声音的设计以及叙事性声音的运用。读者将学习如何通过声音来营造氛围、塑造角色、推动剧情，并提升作品的沉浸感。 第六章：数字音频的未来趋势——人工智能与沉浸式体验 随着科技的飞速发展，数字音频艺术正迎来前所未有的变革。本章将展望数字音频的未来发展趋势。 人工智能（AI）在音频领域的应用日益广泛，我们将探讨AI在自动混音、音乐生成、声音修复等方面的潜力。AI将如何辅助音频创作者，提升效率，并带来全新的创作可能性。 沉浸式音频技术，如空间音频（Spatial Audio）、全景声（Dolby Atmos）等，正在重塑我们聆听音乐和体验媒体的方式。本章将介绍这些技术的基本原理，以及它们如何为听众带来更加真实、动人的三维听觉感受，为虚拟现实、增强现实等新兴领域的发展注入强大动力。 结语：开启你的数字音频探索之旅 数字音频艺术是一个充满活力和创造力的领域。无论你是音乐爱好者、声音工程师、还是对数字媒体充满好奇的探索者，本书都将为你提供一条清晰的路径，让你能够理解、掌握并运用数字音频技术，释放你的声音创意，参与到这场正在进行的听觉革命之中。希望本书能够成为你数字音频探索之旅的起点，让你在声音的世界里，发现无限可能，创造属于你的精彩。

评分☆☆☆☆☆

市场上关于数字音频的资料浩如烟海，但真正能将技术流程与艺术审美完美结合的著作却凤毛麟角。许多教材写得像技术手册，枯燥乏味；而一些“偏艺术”的书籍，又常常在关键的技术实现点上含糊其辞。我非常关注这本书在“监听”环节的处理。优秀的监听环境是高质量制作的基石，但很多教材往往一笔带过，只强调“选择好的监听音箱”。我更想深入了解的是，如何校准监听环境，如何设置一个符合行业标准的监听电平，以及在不同风格的音乐制作中，监听策略是否需要进行调整？例如，在为流媒体平台制作音乐时，与传统CD发行相比，响度标准（Loudness）的处理逻辑有何不同？这种紧跟行业前沿、兼顾技术规范与艺术追求的平衡点，是我期待在这本书中找到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习音频编辑的过程中，深感传统教材往往过于侧重理论推导，而忽略了实际工作流程中的“陷阱”和“捷径”。我希望这本教材能够提供更多基于真实项目经验的案例分析。比如，在处理人声录音时，如何巧妙地使用压缩器来控制动态范围，同时又不让听者察觉到明显的“泵动”效果，这种微妙的平衡感，往往是经验丰富的老手才能掌握的。如果书中能详细拆解几个不同风格（古典、摇滚、流行）的人声录音案例，讲解作者在特定情境下做出的技术决策，那将是无价之宝。我想知道，面对一个底噪较高的现场录音，如何在不破坏原始音乐信息的前提下，最大程度地“洗净”噪音，而非简单地套用降噪插件。这种对细节的把控和对听感优先级的排序，才是区分“技术人员”和“录音艺术家”的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我对于复杂的声学物理原理总是感到有些头疼，但我又明白，要做出好的录音，就必须理解声音是如何在空间中传播和反射的。因此，我更倾向于那种能够将高深的物理概念，转化为直观的、可操作的实践指导的教材。譬如，讲解房间模式（Room Modes）时，如果能结合一些简单的声学测量软件截图，并指出在家庭工作室环境中，哪些低频问题是最常见的，以及用最经济的方式去初步解决它们，那就太棒了。我不想只是知道“驻波”这个词，我更想知道，我的小房间里，哪个位置是低音炮的“皇帝位”，而哪个位置是低音的“灾难区”。希望作者黄志鹏先生的经验，能帮我绕开这些初学者常犯的、却又让人沮丧不已的声学误区。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，黑白灰的色调带着一种沉稳的专业感，让人一眼就能感受到它在技术深度上的追求。我一直对声音的制作和后期处理充满好奇，尤其是在数字时代，如何将原始的声波转化为具有艺术感染力的作品，是一个非常迷人的课题。这本书初看上去，资料的详实程度就让人印象深刻，它似乎不仅仅停留在理论层面，更注重实践操作的指导。我特别期待它能深入浅出地讲解一些核心的数字音频处理技术，比如混音、母带处理中的那些微妙的平衡艺术。毕竟，理论是骨架，技巧才是血肉，希望这本书能为我搭建一个坚实的知识框架，让我能够真正地掌握如何在DAW（数字音频工作站）中挥洒创意。从目录的初步浏览来看，涵盖的范围似乎非常广，从基础的采样率、位深概念到复杂的空间化音频技术，都得到了触及，这对于一个希望系统学习录音艺术的人来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在专业领域摸爬滚打的人来说，时间成本是非常高的，因此，一本好的教材必须具备极高的检索效率和清晰的逻辑架构。如果这本书的排版和索引设计得当，能让我迅速定位到特定问题的解决方案，比如“如何处理削波（Clipping）后的信号修复”，或者“多通道录音的相位对齐技巧”，那它将成为我工作台上不可或缺的参考工具书。我期待的不仅仅是一次性的阅读体验，更是一本可以随时翻阅、解决实际困难的“工具箱”。希望书中的图示和流程图能够直观地展示复杂的信号流走向，减少阅读时的认知负荷，让知识点能够迅速转化为我脑海中清晰的操作路径。最终，好的教材应当是能够加速学习者成长、并提升其作品质量的催化剂。