唐诗 宋词 元曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王辉 著

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出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222079700

商品编码：29692634960

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:唐诗 宋词 元曲

：55.00元

售价：37.4元,便宜17.6元,折扣68

作者:王辉

出版社：云南人民出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787222079700

字数：

页码：400

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

内容提要

　　中国古典名著是中国传统文化的精髓，是中华民族五千年来的智慧结晶，是取之不尽、用之不竭的精神源泉。
　中国古典名著是中国传统价值观的体现，彰显着中华民族的精神力量，书写着中华民族的喜怒哀乐，张扬着中华民族的性格。

目录

作者介绍

文摘

序言

《山河锦绣：五千年中国绘画史》 引言 中国绘画，宛如一条奔腾不息的长河，源远流长，博大精深。它不仅是艺术的瑰宝，更是民族精神、哲学思想、社会风貌乃至历史变迁的生动载体。从原始社会的洞穴壁画，到笔墨丹青的意境挥洒；从宫廷御笔的工整严谨，到文人墨客的写意抒情；从现实主义的细致描摹，到超脱现实的写意山水，中国绘画史如同一幅徐徐展开的宏伟画卷，诉说着中华文明的璀璨与辉煌。本书旨在梳理中国绘画五千年的发展脉络，深入剖析各个时期的绘画风格、艺术特色、代表人物及社会文化背景，带领读者穿越时空，领略中国绘画艺术的无穷魅力。 第一章：源远流长——史前至先秦绘画的萌芽 早在文字出现之前，先民们便已用图画记录生活、表达情感。本书将追溯中国绘画的最初印记，从旧石器时代的岩画、陶器纹饰，到新石器时代的彩陶艺术，展现出当时人们朴素的观察力、生动的想象力和对自然万物的敬畏。新石器时代晚期的彩陶，如仰韶文化的鱼纹、鸟纹，马家窑文化的几何纹、动物纹，已初步显露出装饰性与象征性的结合，为后世绘画的多元发展奠定了基础。 进入夏商周时期，随着青铜文明的兴盛，绘画艺术逐渐与工艺美术相结合。虽然传世的绘画作品稀少，但从出土的青铜器上的纹饰、图案，以及一些早期墓葬壁画的痕迹，我们可以窥见此时绘画已具备了一定的写实性和装饰性。商代的动物纹样，周代的宴乐、狩猎题材，都反映出当时社会生活的图景，以及人们对神灵、祖先的崇拜。这一时期，绘画更多地服务于宗教祭祀、贵族生活和社会礼仪，初步显露出其社会功能性。 第二章：初露锋芒——秦汉魏晋南北朝绘画的转型与探索 秦汉时期，随着统一王朝的建立，国家机器的强大也促进了绘画的繁荣。墓葬壁画成为这一时期绘画的重要载体，如西安半坡遗址、洛阳金村的墓葬壁画，描绘了神话传说、历史故事、日常生活等内容。汉代的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御者图》，则展现了更为成熟的绘画技巧和对线条、色彩的运用，已具备了一定的叙事性和表现力。这一时期，人物画逐渐成为主流，对人物的刻画也更加注重精神的表达。 曹魏、两晋及南北朝时期，是中国绘画史上的一个重要转型时期。佛教的传入，为中国绘画带来了新的题材和表现手法。石窟寺壁画，如敦煌、云冈、龙门石窟的壁画，将佛教故事、佛像造像与中国传统绘画技法相结合，形成了独特的艺术风格。这一时期，绘画理论也开始发展，顾恺之的“以形写神”理论，奠定了中国人物画注重精神气质表达的原则。同时，山水画也开始萌芽，宗炳、王微等对山水画的理论探索，预示着独立山水画科的诞生。名家辈出，如顾恺之的人物画，陆探微的“秀骨清像”，张僧繇的“点睛成龙”传说，都为中国绘画史留下了浓墨重彩的一笔。 第三章：盛世华章——隋唐绘画的辉煌与多元 隋唐时期，是中国历史上一个辉煌的时代，国力强盛，文化昌明，绘画艺术也迎来了前所未有的繁荣。宫廷绘画、宗教绘画、文人绘画、民间绘画等多种类型蓬勃发展，风格多样，技法成熟。 人物画在唐代达到顶峰，阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》等，都以细腻的笔触、生动的造型、鲜明的色彩，展现了贵族妇女的生活情态，洋溢着雍容华贵的时代气息。佛教绘画在唐代也达到了新的高度，敦煌莫高窟的壁画，在继承前代的基础上，更加注重写实性，人物形象丰满，色彩绚丽，展现了唐代绘画的恢弘气势。 山水画在唐代也取得了显著进步。展子虔的《游春图》被誉为“山水画之祖”，虽然色彩浓丽，但已初具山水画的规模。李思训父子开创了金碧山水画派，以青绿设色，描绘壮丽的山河，展现了宫廷贵族对山水景色的热爱。而“诗仙”李白的诗歌，也与他同时代的山水画创作相互辉映，共同塑造了唐代人民对山河的热情。 此外，唐代还出现了著名的花鸟画，如边鸾的《牡丹图》，以精湛的技法描绘花卉，栩栩如生。唐代的绘画，不仅在技法上更加成熟，在题材上更加广泛，在精神气质上也更加丰富，为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。 第四章：雅俗共赏——宋代绘画的精谨与意趣 宋代是中国绘画史上一个高峰，以其精谨的写实技巧、深邃的意境美学和丰富多样的题材而著称。宋代绘画更加注重对自然万物的细致观察和深入体悟，形成了“形神兼备”的艺术追求。 山水画在宋代达到了巅峰，北方山水画以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》为代表，笔法雄浑，气势磅礴，展现了北方山河的壮丽。南方山水画则以董源、巨然为代表，笔法秀润，墨色变化丰富，描绘江南水乡的温婉秀丽。宋代山水画更加注重意境的营造，追求“可游可居”的理想境界。 花鸟画在宋代也得到了极大的发展，院体花鸟画以写实见长，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，描绘工致，色彩绚丽。黄筌、徐熙等名家，更是将花鸟画推向了新的高度。文人画也在宋代兴起，苏轼、米芾等文人画家，将诗、书、画相结合，强调笔墨情趣和个人情感的表达，形成了“写意”的绘画风格。 宋代的风俗画也极具特色，张择端的《清明上河图》更是中国风俗画的巅峰之作，以宏大的规模、细致的描绘，展现了北宋都城汴京的繁华景象，为后人了解当时的社会生活提供了宝贵的图像资料。宋代绘画的成就，不仅在于其精湛的技法，更在于其深邃的哲学思考和对人生、自然的深刻理解，展现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。 第五章：气韵生动——元代绘画的文人情怀与民族融合 元代是一个民族融合的时代，蒙古族统治下的中国，绘画艺术在继承宋代传统的基础上，又融入了新的民族元素和文人情怀。元代绘画更加强调个性化的表达和笔墨的趣味性。 山水画方面，出现了“元四家”：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。他们继承并发展了宋代山水画的技法，同时又融入了更多个人情感和哲学思考。黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的笔墨和深远的意境，成为山水画的典范。吴镇的笔法雄健，倪瓒的风格简淡高洁，王蒙的构图严谨，都展现了各自独特的艺术风格。这一时期的山水画，更加注重表现文人的情怀和隐逸的情趣。 花鸟画方面，赵孟頫以其“古意”山水和花鸟画，对元代绘画产生了重要影响。他的花鸟画，风格疏淡，注重笔墨的韵味。此外，元代的绘画也开始出现一些带有民族特色的题材，如藏传佛教绘画与汉族绘画的融合，以及一些描绘蒙古族生活场景的作品。 元代绘画，在承袭前代的基础上，更加注重笔墨的运用和个人精神的抒发，为明清绘画的发展奠定了基础。 第六章：意象万千——明清绘画的集大成与新变 明清两代是中国绘画发展的又一个重要时期，在继承宋元绘画传统的基础上，出现了新的艺术流派和风格，绘画的题材更加广泛，表现手法更加多样。 明代绘画，在继承元代文人画的基础上，出现了“吴门画派”、“浙派”等重要流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英的“吴门画派”，以笔墨秀润、意境幽雅、题材多样而著称。浙派则以戴进为代表，笔法苍劲，气势雄浑。此外，明代还出现了大量宫廷画师和民间画师，他们的作品在技法和题材上都呈现出多样化的特点。 清代绘画，在继承明代绘画的基础上，更加强调个性化和创造性。董其昌的“南北宗论”，对后世绘画产生了深远影响。扬州画派以“扬州八怪”为代表，如郑燮、金农、罗聘等，他们打破传统程式，以奇特的构图、奔放的笔墨、鲜明的色彩，展现了独特的艺术风格。而“四王”等正统派画家，则在继承传统的基础上，力求笔墨的精湛和意境的深远。 清代晚期，随着中西文化的交流，一些画家开始尝试将西方绘画的写实技法和色彩观念融入中国画创作，如任熊、任薰等，他们的作品在一定程度上预示了中国绘画的未来发展方向。明清绘画，集中国传统绘画之大成，并在此基础上不断创新，展现出丰富多彩的艺术面貌。 结语 五千年的中国绘画史，是一部壮丽的史诗，它记录了中华民族的审美追求、哲学思考、生活方式和精神风貌。从原始的图形符号到意境深远的写意山水，每一幅画作都凝聚着古人的智慧和情感，闪耀着中华文明的光辉。《山河锦绣：五千年中国绘画史》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏中国绘画艺术的博大精深。通过对历代绘画的梳理和分析，我们不仅能够领略其艺术之美，更能从中体会到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的精神追求。希望本书能成为您探索中国绘画艺术的钥匙，开启一段美妙的心灵旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试系统性地学习中国古典文学的格律和韵脚，所以买了好几本相关的书籍来做对比，《唐诗宋词元曲》这本书在这一点上表现得相当专业。它对格律的要求和解释，清晰到近乎教科书的严谨，但又不像教科书那样枯燥。比如，在展示那些拗救和对仗的精妙之处时，它会用高亮或特殊的标注方式将其凸显出来，这对于我们这些半路出家的人来说，简直是太友好了。我不是文学科班出身，以前读古诗词总觉得“好美”但说不出所以然，现在对照着书中的解析，才知道原来那些看似信手拈来的句子背后，藏着如此精密的结构和匠心。宋词部分对“平仄”的分析尤其深入，我甚至能听出词牌本身带有的那种音乐性。至于元曲，它并没有将其简单地视为诗歌的延伸，而是独立地探讨了散曲那种自由奔放的叙事风格，这种区别对待体现了编者对不同文学体裁的深刻理解。总而言之，如果你想从“欣赏者”升级为“研究者”的初级阶段，这本书的理论支撑和实例结合得非常到位，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

咳，说实话，我买这本《唐诗宋词元曲》一开始是抱着一种“差不多就行”的心态，毕竟这种合集市面上太多了。但拿到手后，发现我对它的评价可能要修正一下了。它最让我眼前一亮的是对宋词部分的编排。要知道，宋词的婉约和豪放之间，那种微妙的转换和情感的层次感，是很难把握的。这本书的处理方式非常巧妙，它似乎是按照词人的心境变化来组织篇章的，而不是简单地按时间顺序排列。读着苏轼的旷达洒脱，再转到李清照的凄婉哀愁，那种情绪的跌宕起伏，读起来简直是酣畅淋漓。尤其是对元曲的收录，很多散曲的选段，那种市井气和率真感，被保存得非常好，让人感觉这些文字不是供奉在庙堂之上的，而是真实地生活在人们口中的。当然，如果说有什么可以改进的地方，可能是部分篇目的排版可以再紧凑一些，留白太多，对于我这种喜欢快速浏览的读者来说，偶尔会觉得有点拖沓。但瑕不掩瑜，它在对“韵味”的捕捉上，确实下了一番功夫，让人能感受到那个时代特有的生命力和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我这个人比较挑剔，总觉得市面上的古典文学选集，要么是选得太偏，要么就是翻译腔太重，读起来味儿不对。但《唐诗宋词元曲》这本书，真正做到了“信达雅”的平衡。我最欣赏的是它对不同时期文学风格的把握。唐诗的雄浑，宋词的内敛，元曲的酣畅，每一种气质都被拿捏得恰到好处。它没有为了追求数量而稀释质量，每一首被选入的作品，都像是经过了时间的淘洗，留下的都是真正的精华。比如唐诗部分，它巧妙地串联起边塞诗派和山水田园派的作品，让读者能清晰地看到唐代文人精神世界的两条主要脉络。宋词部分，对格律词和散调的区分也做得很清晰，让读者能体会到宋代文人精神世界的复杂性和多变性。至于元曲，它没有止步于那些广为流传的套曲选段，对民间曲艺的吸收和展现，也做得非常到位，让我对元代社会生活有了更直观的认识。这本书的整体编排，体现了一种对文学史脉络的尊重和清晰的梳理能力，让人在阅读优美的文字之余，也能构建起一个完整的古典文学知识框架，读来令人心悦诚服，是一次非常高质量的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《唐诗宋词元曲》主要是为了给家里的小孙女找点传统文化熏陶的东西，结果我自己先沉迷进去了，真是老脸一红。这本书的魅力在于它的“可读性”远远超过了我的预期，它没有那种高高在上的学究气。我发现它在选篇时，非常注重那些带有强烈画面感和情感共鸣的作品。比如一些描写田园生活或亲情友情的诗句，读起来就特别亲切自然，让人感觉古人也和我们一样有喜怒哀乐。特别是元曲里的杂剧选段，那些对白和场景描写，活灵活现，简直就像在看一出出浓缩的小戏剧。我试着给孙女朗读了几段描写春日景色的诗，她虽然还不完全理解词义，但光听那朗朗上口的韵律，也会跟着拍手叫好。这本书的排版很舒服，字号适中，不会让人觉得压迫，即便在昏黄的灯光下阅读，眼睛也不会太累。这说明编者在设计这本书的物理形态时，也考虑到了不同年龄段读者的阅读体验，非常人性化，成功地搭建了一座连接古今情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这部《唐诗宋词元曲》简直是文学爱好者的福音！我迫不及待地翻开它，首先映入眼帘的是那种典雅的装帧设计，纸张的质感也相当考究，拿在手里就能感受到一种对传统的敬畏。一接触到那些熟悉的篇章，仿佛穿越回了那个诗酒风流的年代。开篇的唐诗部分，那种磅礴大气和意境深远，一下子就把我带入了盛唐的恢弘气象之中。李白的豪迈奔放，杜甫的沉郁顿挫，王维的空灵禅意，都在这精选的篇幅里得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢它在选篇上的用心，不仅收录了那些耳熟能详的“金句”，还穿插了一些相对冷门却同样韵味无穷的作品，这极大地丰富了我的阅读体验。注释部分做得也非常到位，对于一些生僻的字词和典故，解释得既详尽又易懂，完全不会让人在阅读过程中因为卡壳而影响了心境的沉浸。对于想要深入理解古典文学的朋友来说，这本书无疑提供了一个绝佳的入门和进阶的阶梯，每一次重读都有新的感悟，那种文字的力量和美感，是现代任何创作都难以比拟的。它不仅仅是一本选集，更像是一位博学的老师，循循善诱地引领你走进中国古典文学的殿堂，让人心生敬佩。