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圖書標籤:

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• 搭配
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• 審美
• 潮流
• 服飾

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508612089

商品編碼：29692178422

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名:風格秘語

：29.00元

售價：19.7元,便宜9.3元,摺扣67

作者: 加西亞；梁卿

齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787508612089

字數：

頁碼：165

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

《風格秘語》開啓個人風格著裝革命的時尚，中文版首度麵世！世界知名時裝評論傢美國版《Elle》雜誌時裝總監熱播時尚真人秀《天橋驕子》嘉評委。一覽尼娜·加西亞時裝界多年的頓悟，以及，時尚界殿堂級人物關於風格的一切秘密——
　　尼娜·加西亞是誰？她是現任美國版Elle雜誌的時裝總監，美國熱播電視欄目《天橋驕子》（The Project Runway）的特約嘉賓評委。尼娜以對風格和時尚妝扮的獨道品評而著稱，在美國時尚評論界擁有非比尋常的發言權。《風格秘語》（The Little Black Book

內容提要

《風格秘語》共分為六個章節，分彆是“做自己的女神”，“基本規則”，“靈感之源”，“何時穿何衣”，“內行建議與時尚陷阱”，“輪迴的時尚之靈”，逐一拆解瞭女性裝扮自身的重要法則。
　　本書英文版2007年9月剛一問世，便迎來瞭媒體和時尚界的廣泛關注及稱贊。讀過此書的眾多女性讀者紛紛錶示，《風格秘語》令她們感到又驚訝又高興，“精闢見解，幫助極大”，“指點得當，對尋找個人風格相當有用”，“輕鬆、幽默而有趣的閱讀”。 、

目錄

作者介紹

尼娜·加西亞，現任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監。近年來還在美國國傢廣播公司（NBc）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜·加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

牛仔裝
　　牛仔褲很特彆，它能馬上讓一個女孩具有一種自成一格的氣質。它既簡潔又實用，既性感又完美，既叛逆又優雅。它是用途多、完美的衣物。牛仔褲奇妙的地方在於，它可以使任何衣服變得平易近人，就連筆挺的、一本正經的正裝，一跟牛仔褲搭配，立刻就顯得輕鬆休閑瞭。
　　這麼多年來，娜恩肯普納”都是美國時尚的女人之一，在很大程度上是因為她懂得怎麼混搭，以美國人的方式把不同的衣服穿在一起（往往是不同的牛仔裝）。去年，雜誌《The Met》為娜恩做瞭一期專刊，幅圖片就是娜恩穿著一件雅緻的晚禮服，

序言

前言
作者的話
1.做自己的女神
2.幾條基本規則
3.靈感之源
4.何時穿何衣
5.內行建議與時尚陷阱
6.輪迴的時尚之靈
一些所感
緻謝

《浮世繪：江戶風情的萬象描摹》 一、 引言：凝固在木版上的流光溢彩 《浮世繪：江戶風情的萬象描摹》並非一部探討服飾風格的著作，而是一部深入剖析日本江戶時代（1603-1868年）庶民生活、藝術審美與社會變遷的視覺史詩。本書以浮世繪這一獨特的版畫藝術為載體，帶領讀者穿越時空，親臨那個被幕府鐵腕統治，卻又在市民文化浪潮中孕育齣無限生命力的時代。它聚焦的，是那些被遺忘在木版紋理之下的日常喧囂、情感波動與審美趣味，而非任何關於“風格”的抽象論述。 二、 藝術的誕生與媒介的革命：從匠人到全民審美 浮世繪，意為“現世的繪畫”，其核心在於捕捉和記錄當下流動的景象。本書首先追溯瞭浮世繪的起源，探討瞭其如何從早期的肉筆畫（手繪）過渡到技術門檻更低、傳播更廣的“多色木版畫”。 2.1 技術驅動的普及化： 我們詳細闡述瞭雕刻師、印刷師與繪師之間的緊密閤作關係，這種分工協作模式，使得藝術品得以在相對低廉的價格下，進入到城市中産階級和手工業者的傢中。這是一種文化民主化的早期體現，其關注點在於大眾的消費能力和對新鮮事物的渴求，而非少數精英階層的私藏。 2.2 從墨色到錦繪的演進： 早期浮世繪以單色的墨繪為主（如菱川師宣的作品），強調綫條的力度與敘事性。本書重點分析瞭隨著色彩技術（如使用天然礦物和植物染料）的進步，特彆是“錦繪”（多色套印）的齣現，如何極大地拓寬瞭浮世繪的錶現力，使其能夠描繪齣季節的細膩變化和場景的復雜層次。這種演進是工藝上的突破，而非美學流派的對立。 三、 江戶的舞颱：職人、美人與風景的肖像 本書主體部分，根據浮世繪描繪的主題，係統性地劃分瞭三大核心領域，揭示瞭江戶市民階層的關注點。 3.1 役者繪：舞颱上的瞬間定格 “役者繪”專門描繪歌舞伎演員及其在舞颱上的角色。江戶時代的歌舞伎是全民娛樂的中心，演員如同今日的超級巨星。本書分析瞭東洲齋寫樂（Sharaku）等大師如何捕捉演員麵部微妙的錶情和強烈的舞颱張力。 我們研究的重點在於：這些版畫如何成為“粉絲文化”的早期載體？它們記錄瞭服裝在特定劇目中的設計細節，以及不同演員對同一角色的詮釋差異。這是一種對舞颱藝術的記錄與推廣，與現實生活中人們穿著的日常服飾風格關聯度有限。 3.2 見立繪與美人繪：都市生活的剪影 “美人繪”是浮世繪中最受歡迎的題材之一，描繪瞭吉原遊廓中的高級藝伎、時尚的町娘以及著名的遊女。但本書的分析角度在於：這些描繪是對特定職業群體生活狀態的側麵反映，而非對社會主流審美取嚮的指導或總結。 我們探討瞭喜多川歌麿如何通過對頭飾、和服圖案（如當時流行的植物或幾何紋樣）的細緻刻畫，來展現特定階層的身份象徵與時尚符號，這種描繪是特定場景下的“肖像”，而非可供普遍復製的“風格指南”。 3.3 名所繪：旅行熱潮與地理的浪漫化 隨著社會穩定，民眾的流動性增加，對遠方景色的嚮往催生瞭“名所繪”。以葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》為代錶，浮世繪將日本的自然風光、重要驛站和曆史遺跡以極具衝擊力的視角呈現齣來。 我們深入分析瞭這些作品是如何融閤瞭透視法等西方繪畫技巧，創造齣前所未有的空間感和戲劇性。這些作品是對地理景觀的藝術化呈現和對新興旅遊業的視覺支持，其核心在於對空間的敘事性錶達，而非對個體行為模式的規範。 四、 時代的終結與藝術的遺産 本書最後一部分聚焦於江戶幕府末期的動蕩，以及浮世繪藝術如何應對時代劇變。戰爭、飢荒和西方的入侵，為浮世繪帶來瞭新的主題，如描繪戰況的“戰爭繪”和帶有寓意的諷刺畫。 最終，浮世繪作為一種大眾藝術形式，隨著明治維新的到來，其創作生態和主要受眾發生瞭根本性的轉變。本書總結瞭浮世繪對西方印象派畫傢，特彆是梵高和莫奈所産生的巨大“日本主義”影響，強調瞭這種藝術形式作為文化交流的橋梁所發揮的作用。 總結而言，《浮世繪：江戶風情的萬象描摹》是一部關於視覺媒介、社會生活和審美趣味變遷的深度考察，它以版畫為切入點，描繪的是一個時代的“風貌”與“瞬間”，而非對某種抽象“風格”的係統性提煉與指導。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手裏，沉甸甸的，光是裝幀設計就透著一股子不凡的品味，那種帶著點年代感的皮革紋理，摸上去手感極其溫潤，仿佛能透過指尖感受到其中蘊含的那些跨越時空的智慧。我本來以為這會是一本晦澀難懂的理論大部頭，但翻開扉頁後纔發現，作者的敘事方式簡直像一位技藝精湛的導遊，領著我們穿梭於那些被時間塵封的藝術殿堂。他沒有直接拋齣那些高深的術語，而是選擇瞭一種更貼近生活的切入點，比如講述一位十七世紀的佛羅倫薩貴婦如何通過服飾的細微變化來傳遞傢族的政治意圖，或者側寫一位默默無聞的工匠，如何將一種特定的色彩組閤編碼進他製作的傢具中，以此錶達對某種信仰的虔誠。這些生動的小故事，像一個個精心打磨的寶石，散落在文本之中，讓人在享受閱讀樂趣的同時，不知不覺地吸收瞭大量的曆史知識和美學觀念。特彆是關於光影處理的那幾個章節，作者的描述細緻入微，幾乎能讓人在腦海中構建齣那個場景——陽光斜射進昏暗的房間，落在絲綢褶皺上的那種微妙的光澤變化，僅僅是一個視覺上的細節，卻能揭示齣當時社會階層和審美取嚮的巨大差異。這本書的厲害之處就在於，它不隻是在“教”你認識美，更是在“喚醒”你內在對美的敏感度，讓你開始留意生活中那些被我們習以為常忽略的美的綫索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版麵設計和配圖選擇，同樣體現瞭齣版方對品質的執著。我拿到的是精裝版，內頁的紙張選擇非常有講究，那種啞光處理的銅版紙，即便是印刷復雜的細節圖，也顯得層次豐富而不刺眼。最讓我贊嘆的是那些高質量的插圖，它們不僅僅是內容的輔助，更像是獨立的藝術品。有些配圖甚至占據瞭整整兩頁，沒有任何文字乾擾，讓讀者有充分的時間去沉浸式地體驗那個畫麵所承載的全部信息。我記得有一幅關於東方傳統建築中“虛實相生”哲學的圖解，用極簡的綫條勾勒齣瞭空間層疊的層次感，那種留白的處理，比任何長篇的文字描述都更具震撼力。這本書的編輯團隊顯然是下瞭大功夫的，他們懂得如何利用視覺語言來強化文字的力量。閱讀體驗是立體的，眼睛在文字和圖像之間來迴穿梭，構建齣一個多維度的理解世界。對於那些真正熱愛美學和視覺藝術的人來說，這本書的物質形態本身就是一種享受，它拒絕瞭快餐式的閱讀，要求你慢下來，去品味每一個細節的用心。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我通常對這類涉及“解讀”與“闡釋”的書籍抱持著謹慎的態度，總怕陷入故作高深的文字迷宮。然而，這本書給我帶來的衝擊是結構性的，它徹底改變瞭我審視周圍環境的方式。起初，我隻是被書中對材料本質的探討所吸引，比如作者如何深入分析某種礦石顔料在不同濕度和光照下會呈現齣的不同“情緒”。但隨著閱讀的深入，我發現這遠不止於材料學。更引人注目的是它對“語境”的強調。作者反復論證，任何外在的錶達，無論多麼精緻，如果脫離瞭它所産生的那個時代、那個地域、那種社會氛圍，其“力量”就會被極大地削弱。書中有一段對巴洛剋時期建築裝飾的分析，簡直是教科書級彆的拆解。它不僅僅是羅列瞭捲渦、人像柱這些元素，而是追溯瞭路易十四宮廷政治如何催生瞭對宏大敘事的癡迷，進而影響瞭室內空間的設計哲學——一切都是為瞭彰顯權力的永恒性與神聖感。這種將藝術現象與宏大曆史、微觀心理緊密編織在一起的能力，非常高明。閱讀這本書的過程，就像是佩戴瞭一副特殊的“X光眼鏡”，能穿透錶象，直達事物最核心的意圖。讀完後，我再去看一些老電影的場景布置，都會不自覺地分析燈光和道具的“潛颱詞”，這種思維習慣的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，用一個詞來形容，那就是“遊刃有餘”的散文詩。它沒有那種教科書的刻闆和教條，反而充滿瞭作者個人的情懷和對事物深沉的愛意。我特彆喜歡其中穿插的那些作者的“私房記錄”，比如他講述自己在某個歐洲小鎮的古董店裏，偶然發現的一件幾乎無人問津的工藝品，但通過他敏銳的觀察和幾頁紙的考據，我們纔明白這件看似平庸的小物件，其實凝聚瞭某個失傳手藝人的畢生心血，甚至可能影響瞭後世某位大師的早期創作。這些“發現”的過程被作者寫得極富戲劇張力，仿佛我們自己也參與瞭這場跨越時空的尋寶之旅。這種細膩的情感投入，使得原本可能枯燥的論述變得鮮活起來，讓人忍不住想要閤上書本，立刻起身去尋找那些被曆史忽略的美好事物。此外，書中對“非主流”審美的探討也極其到位，它巧妙地平衡瞭主流經典的莊重與邊緣創新的活力，肯定瞭那些挑戰既有規範的錶達方式的價值，這對於當前這個越來越追求個性化錶達的時代來說，提供瞭極大的思想空間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這本書會是一本關於符號學或符號解碼的工具書，期望能從中找到一套可以套用的“通用模闆”來快速分析任何視覺信息。結果，它遠遠超齣瞭我的預期，它提供的是一套“方法論”，而不是一套“公式”。作者非常清醒地指齣，任何試圖將復雜的審美體驗簡化為幾個步驟的嘗試都是徒勞的，因為真正的“風格”是流動的、有生命的，它滲透在人們的潛意識和集體記憶之中。書中大量引用的跨文化案例尤其精彩，比如作者對比瞭古希臘雕塑對人體理想化的處理與文藝復興時期對人文精神的迴歸，兩者在形式上的差異，反映瞭社會對“完美”定義是如何隨著時間而演變的。這種對比和映照，不是為瞭評判高下，而是為瞭展示人類精神探索的廣度和深度。這本書成功地培養瞭一種批判性的好奇心，讓你不再滿足於錶麵的“好看”或“流行”，而是忍不住去追問：為什麼是這樣？它背後站著的是什麼樣的人群和力量？這本書更像是一位智者在跟你進行一場深入淺齣的對話，它打開瞭通往更深層理解世界的大門，讀完後，你會感覺到自己看待世界的視角變得更加開闊和包容。