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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508612089

商品编码：29692178422

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:风格秘语

：29.00元

售价：19.7元,便宜9.3元,折扣67

作者: 加西亚；梁卿

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787508612089

字数：

页码：165

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

《风格秘语》开启个人风格着装革命的时尚，中文版首度面世！世界知名时装评论家美国版《Elle》杂志时装总监热播时尚真人秀《天桥骄子》嘉评委。一览尼娜·加西亚时装界多年的顿悟，以及，时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密——
　　尼娜·加西亚是谁？她是现任美国版Elle杂志的时装总监，美国热播电视栏目《天桥骄子》（The Project Runway）的特约嘉宾评委。尼娜以对风格和时尚妆扮的独道品评而著称，在美国时尚评论界拥有非比寻常的发言权。《风格秘语》（The Little Black Book

内容提要

《风格秘语》共分为六个章节，分别是“做自己的女神”，“基本规则”，“灵感之源”，“何时穿何衣”，“内行建议与时尚陷阱”，“轮回的时尚之灵”，逐一拆解了女性装扮自身的重要法则。
　　本书英文版2007年9月刚一问世，便迎来了媒体和时尚界的广泛关注及称赞。读过此书的众多女性读者纷纷表示，《风格秘语》令她们感到又惊讶又高兴，“精辟见解，帮助极大”，“指点得当，对寻找个人风格相当有用”，“轻松、幽默而有趣的阅读”。 、

目录

作者介绍

尼娜·加西亚，现任美国版《Elle》时装杂志的时装总监。近年来还在美国国家广播公司（NBc）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

牛仔装
　　牛仔裤很特别，它能马上让一个女孩具有一种自成一格的气质。它既简洁又实用，既性感又完美，既叛逆又优雅。它是用途多、完美的衣物。牛仔裤奇妙的地方在于，它可以使任何衣服变得平易近人，就连笔挺的、一本正经的正装，一跟牛仔裤搭配，立刻就显得轻松休闲了。
　　这么多年来，娜恩肯普纳”都是美国时尚的女人之一，在很大程度上是因为她懂得怎么混搭，以美国人的方式把不同的衣服穿在一起（往往是不同的牛仔装）。去年，杂志《The Met》为娜恩做了一期专刊，幅图片就是娜恩穿着一件雅致的晚礼服，

序言

前言
作者的话
1.做自己的女神
2.几条基本规则
3.灵感之源
4.何时穿何衣
5.内行建议与时尚陷阱
6.轮回的时尚之灵
一些所感
致谢

《浮世绘：江户风情的万象描摹》 一、 引言：凝固在木版上的流光溢彩 《浮世绘：江户风情的万象描摹》并非一部探讨服饰风格的著作，而是一部深入剖析日本江户时代（1603-1868年）庶民生活、艺术审美与社会变迁的视觉史诗。本书以浮世绘这一独特的版画艺术为载体，带领读者穿越时空，亲临那个被幕府铁腕统治，却又在市民文化浪潮中孕育出无限生命力的时代。它聚焦的，是那些被遗忘在木版纹理之下的日常喧嚣、情感波动与审美趣味，而非任何关于“风格”的抽象论述。 二、 艺术的诞生与媒介的革命：从匠人到全民审美 浮世绘，意为“现世的绘画”，其核心在于捕捉和记录当下流动的景象。本书首先追溯了浮世绘的起源，探讨了其如何从早期的肉笔画（手绘）过渡到技术门槛更低、传播更广的“多色木版画”。 2.1 技术驱动的普及化： 我们详细阐述了雕刻师、印刷师与绘师之间的紧密合作关系，这种分工协作模式，使得艺术品得以在相对低廉的价格下，进入到城市中产阶级和手工业者的家中。这是一种文化民主化的早期体现，其关注点在于大众的消费能力和对新鲜事物的渴求，而非少数精英阶层的私藏。 2.2 从墨色到锦绘的演进： 早期浮世绘以单色的墨绘为主（如菱川师宣的作品），强调线条的力度与叙事性。本书重点分析了随着色彩技术（如使用天然矿物和植物染料）的进步，特别是“锦绘”（多色套印）的出现，如何极大地拓宽了浮世绘的表现力，使其能够描绘出季节的细腻变化和场景的复杂层次。这种演进是工艺上的突破，而非美学流派的对立。 三、 江户的舞台：职人、美人与风景的肖像 本书主体部分，根据浮世绘描绘的主题，系统性地划分了三大核心领域，揭示了江户市民阶层的关注点。 3.1 役者绘：舞台上的瞬间定格 “役者绘”专门描绘歌舞伎演员及其在舞台上的角色。江户时代的歌舞伎是全民娱乐的中心，演员如同今日的超级巨星。本书分析了东洲斋写乐（Sharaku）等大师如何捕捉演员面部微妙的表情和强烈的舞台张力。 我们研究的重点在于：这些版画如何成为“粉丝文化”的早期载体？它们记录了服装在特定剧目中的设计细节，以及不同演员对同一角色的诠释差异。这是一种对舞台艺术的记录与推广，与现实生活中人们穿着的日常服饰风格关联度有限。 3.2 见立绘与美人绘：都市生活的剪影 “美人绘”是浮世绘中最受欢迎的题材之一，描绘了吉原游廓中的高级艺伎、时尚的町娘以及著名的游女。但本书的分析角度在于：这些描绘是对特定职业群体生活状态的侧面反映，而非对社会主流审美取向的指导或总结。 我们探讨了喜多川歌麿如何通过对头饰、和服图案（如当时流行的植物或几何纹样）的细致刻画，来展现特定阶层的身份象征与时尚符号，这种描绘是特定场景下的“肖像”，而非可供普遍复制的“风格指南”。 3.3 名所绘：旅行热潮与地理的浪漫化 随着社会稳定，民众的流动性增加，对远方景色的向往催生了“名所绘”。以葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三次》为代表，浮世绘将日本的自然风光、重要驿站和历史遗迹以极具冲击力的视角呈现出来。 我们深入分析了这些作品是如何融合了透视法等西方绘画技巧，创造出前所未有的空间感和戏剧性。这些作品是对地理景观的艺术化呈现和对新兴旅游业的视觉支持，其核心在于对空间的叙事性表达，而非对个体行为模式的规范。 四、 时代的终结与艺术的遗产 本书最后一部分聚焦于江户幕府末期的动荡，以及浮世绘艺术如何应对时代剧变。战争、饥荒和西方的入侵，为浮世绘带来了新的主题，如描绘战况的“战争绘”和带有寓意的讽刺画。 最终，浮世绘作为一种大众艺术形式，随着明治维新的到来，其创作生态和主要受众发生了根本性的转变。本书总结了浮世绘对西方印象派画家，特别是梵高和莫奈所产生的巨大“日本主义”影响，强调了这种艺术形式作为文化交流的桥梁所发挥的作用。 总结而言，《浮世绘：江户风情的万象描摹》是一部关于视觉媒介、社会生活和审美趣味变迁的深度考察，它以版画为切入点，描绘的是一个时代的“风貌”与“瞬间”，而非对某种抽象“风格”的系统性提炼与指导。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是装帧设计就透着一股子不凡的品味，那种带着点年代感的皮革纹理，摸上去手感极其温润，仿佛能透过指尖感受到其中蕴含的那些跨越时空的智慧。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论大部头，但翻开扉页后才发现，作者的叙事方式简直像一位技艺精湛的导游，领着我们穿梭于那些被时间尘封的艺术殿堂。他没有直接抛出那些高深的术语，而是选择了一种更贴近生活的切入点，比如讲述一位十七世纪的佛罗伦萨贵妇如何通过服饰的细微变化来传递家族的政治意图，或者侧写一位默默无闻的工匠，如何将一种特定的色彩组合编码进他制作的家具中，以此表达对某种信仰的虔诚。这些生动的小故事，像一个个精心打磨的宝石，散落在文本之中，让人在享受阅读乐趣的同时，不知不觉地吸收了大量的历史知识和美学观念。特别是关于光影处理的那几个章节，作者的描述细致入微，几乎能让人在脑海中构建出那个场景——阳光斜射进昏暗的房间，落在丝绸褶皱上的那种微妙的光泽变化，仅仅是一个视觉上的细节，却能揭示出当时社会阶层和审美取向的巨大差异。这本书的厉害之处就在于，它不只是在“教”你认识美，更是在“唤醒”你内在对美的敏感度，让你开始留意生活中那些被我们习以为常忽略的美的线索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我通常对这类涉及“解读”与“阐释”的书籍抱持着谨慎的态度，总怕陷入故作高深的文字迷宫。然而，这本书给我带来的冲击是结构性的，它彻底改变了我审视周围环境的方式。起初，我只是被书中对材料本质的探讨所吸引，比如作者如何深入分析某种矿石颜料在不同湿度和光照下会呈现出的不同“情绪”。但随着阅读的深入，我发现这远不止于材料学。更引人注目的是它对“语境”的强调。作者反复论证，任何外在的表达，无论多么精致，如果脱离了它所产生的那个时代、那个地域、那种社会氛围，其“力量”就会被极大地削弱。书中有一段对巴洛克时期建筑装饰的分析，简直是教科书级别的拆解。它不仅仅是罗列了卷涡、人像柱这些元素，而是追溯了路易十四宫廷政治如何催生了对宏大叙事的痴迷，进而影响了室内空间的设计哲学——一切都是为了彰显权力的永恒性与神圣感。这种将艺术现象与宏大历史、微观心理紧密编织在一起的能力，非常高明。阅读这本书的过程，就像是佩戴了一副特殊的“X光眼镜”，能穿透表象，直达事物最核心的意图。读完后，我再去看一些老电影的场景布置，都会不自觉地分析灯光和道具的“潜台词”，这种思维习惯的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，用一个词来形容，那就是“游刃有余”的散文诗。它没有那种教科书的刻板和教条，反而充满了作者个人的情怀和对事物深沉的爱意。我特别喜欢其中穿插的那些作者的“私房记录”，比如他讲述自己在某个欧洲小镇的古董店里，偶然发现的一件几乎无人问津的工艺品，但通过他敏锐的观察和几页纸的考据，我们才明白这件看似平庸的小物件，其实凝聚了某个失传手艺人的毕生心血，甚至可能影响了后世某位大师的早期创作。这些“发现”的过程被作者写得极富戏剧张力，仿佛我们自己也参与了这场跨越时空的寻宝之旅。这种细腻的情感投入，使得原本可能枯燥的论述变得鲜活起来，让人忍不住想要合上书本，立刻起身去寻找那些被历史忽略的美好事物。此外，书中对“非主流”审美的探讨也极其到位，它巧妙地平衡了主流经典的庄重与边缘创新的活力，肯定了那些挑战既有规范的表达方式的价值，这对于当前这个越来越追求个性化表达的时代来说，提供了极大的思想空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版面设计和配图选择，同样体现了出版方对品质的执着。我拿到的是精装版，内页的纸张选择非常有讲究，那种哑光处理的铜版纸，即便是印刷复杂的细节图，也显得层次丰富而不刺眼。最让我赞叹的是那些高质量的插图，它们不仅仅是内容的辅助，更像是独立的艺术品。有些配图甚至占据了整整两页，没有任何文字干扰，让读者有充分的时间去沉浸式地体验那个画面所承载的全部信息。我记得有一幅关于东方传统建筑中“虚实相生”哲学的图解，用极简的线条勾勒出了空间层叠的层次感，那种留白的处理，比任何长篇的文字描述都更具震撼力。这本书的编辑团队显然是下了大功夫的，他们懂得如何利用视觉语言来强化文字的力量。阅读体验是立体的，眼睛在文字和图像之间来回穿梭，构建出一个多维度的理解世界。对于那些真正热爱美学和视觉艺术的人来说，这本书的物质形态本身就是一种享受，它拒绝了快餐式的阅读，要求你慢下来，去品味每一个细节的用心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本书会是一本关于符号学或符号解码的工具书，期望能从中找到一套可以套用的“通用模板”来快速分析任何视觉信息。结果，它远远超出了我的预期，它提供的是一套“方法论”，而不是一套“公式”。作者非常清醒地指出，任何试图将复杂的审美体验简化为几个步骤的尝试都是徒劳的，因为真正的“风格”是流动的、有生命的，它渗透在人们的潜意识和集体记忆之中。书中大量引用的跨文化案例尤其精彩，比如作者对比了古希腊雕塑对人体理想化的处理与文艺复兴时期对人文精神的回归，两者在形式上的差异，反映了社会对“完美”定义是如何随着时间而演变的。这种对比和映照，不是为了评判高下，而是为了展示人类精神探索的广度和深度。这本书成功地培养了一种批判性的好奇心，让你不再满足于表面的“好看”或“流行”，而是忍不住去追问：为什么是这样？它背后站着的是什么样的人群和力量？这本书更像是一位智者在跟你进行一场深入浅出的对话，它打开了通往更深层理解世界的大门，读完后，你会感觉到自己看待世界的视角变得更加开阔和包容。