正版新书--无师自通学国画——山水云石 史晓礼 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史晓礼 著

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• 国画
• 山水画
• 云石画
• 史晓礼
• 绘画教学
• 艺术学习
• 辽宁美术出版社
• 绘画技巧
• 初学入门
• 绘画

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477020

商品编码：29691311765

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：无师自通学国画——山水云石

定价：48.00元

作者：史晓礼

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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**章 基础入门
**节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 山石的画法
**节 皴法
第二节 小间大法
第三节 大间小法
第三章 云和水的画法
**节 云的画法
第二节 水的画法
第四章 树的画法
**节 树分四枝法
第二节 点叶法
第三节 夹叶法
第四节 常见树的画法
第五章 山体的画法和墨稿、点景
**节 山石墨稿画法
第二节 山体常见画法
第三节 点景
第四节 综合创作演示
第六章 作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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《国画入门：山水意境的探索与表达》 在中国悠久的艺术长河中，山水画以其独特的东方审美和深邃的哲学意境，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家心灵与天地精神的对话，是观照内心、体悟人生的一种方式。本书旨在为广大国画爱好者，特别是初学者，提供一个系统而易懂的学习路径，引导大家走进山水画的迷人世界，开启属于自己的艺术探索之旅。 一、 笔墨生“山”，墨韵绘“水”：国画山水技法精解 山水画的灵魂在于笔墨。本书将从最基础的笔墨训练入手，循序渐进地教授各类皴法、勾勒、点染、擦等基本技法。 笔法之韵： 讲解执笔、运笔的要领，如何通过不同的用笔力度、速度、角度，表现山石的体积感、纹理和肌理。从点、线、面的结合，到提按顿挫的运用，让初学者掌握“以形写神”的初步能力。我们将详细解析披麻皴、解索皴、斧劈皴、雨点皴、云头皴等经典皴法，并辅以大量的实例示范，让读者能够清晰地理解每一种皴法的特点及其适用场景。例如，披麻皴如何表现层叠的山峦，解索皴如何勾勒扭曲的树干，斧劈皴又如何塑造陡峭的山峰。 墨法之妙： 深入浅出地讲解墨色的浓淡干湿变化，如何运用宿墨、积墨、破墨等技法，丰富画面的层次感和空间感。我们不仅会介绍“墨分五色”的理论，更会通过实际操作，演示如何在一张纸上调出丰富的墨韵，表现出山石的质感和光影效果。例如，如何用淡墨渲染远山，用浓墨勾勒近景，如何用焦墨点苔，增强画面的力量感。 勾勒与点染的融合： 教授如何用线勾勒山石的轮廓，再用墨或色进行皴染，使山石的形态更加饱满和立体。点苔作为山水画的点睛之笔，也将得到详细讲解，包括不同形态的苔点画法，以及如何点苔能增强画面的生机与活力。 二、 云卷云舒，石破天惊：山石的结构与形态 山石是山水画的骨架，其结构的准确性和形态的生动性至关重要。本书将引导读者观察和理解不同类型山石的自然形态，并将其转化为笔下的艺术形象。 山体的构成与透视： 讲解山体的基本结构，如何运用透视原理表现山峦的远近、高低起伏，营造出纵深的空间感。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的地质构造，帮助读者理解山体的逻辑性。 不同山石的描绘： 针对不同的山石类型，如巍峨的峰峦、连绵的山脉、奇特的岩石等，提供具体的表现方法。例如，如何描绘 granite 的坚硬与粗犷，如何表现 sandstone 的层理与风化痕迹，如何塑造 basalt 的柱状节理。 云的意象与表现： 云是山水画的灵魂，它既能烘托山势，又能营造意境。本书将教授各种云的画法，从飘渺的流云到雄浑的积雨云，展现云的千姿百态。我们将探讨不同季节、不同天气下的云的特征，以及如何用笔墨表现云的轻盈、厚重、流动与变幻。例如，如何画出江南烟雨中的朦胧云，如何表现北方高原上空湛蓝天空中的舒卷白云。 三、 气韵生动：意境的营造与情感的寄托 山水画的最高境界在于“气韵生动”。本书将不仅仅停留在技法的教授，更会引导读者去体悟山水画的意境之美，学习如何将个人的情感与对自然的感悟融入笔端。 构图的法则与创新： 讲解中国山水画的经典构图原则，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何在传统构图的基础上进行创新，形成自己独特的视觉语言。我们将分析大量优秀的山水画作品，解析其构图的巧妙之处。 意境的营造： 探讨如何通过笔墨、色彩、构图等元素，营造出宁静致远、苍茫辽阔、雄浑壮丽等不同的艺术意境。我们将引导读者思考，什么样的山水最能触动人心，如何通过绘画来表达这种触动。 情景交融的表达： 鼓励读者将个人的情感、对人生的感悟融入山水画的创作中，使画面不仅仅是景物的描绘，更是心灵的写照。例如，通过描绘寂静的空山，表达内心的宁静；通过描绘汹涌的瀑布，宣泄内心的澎湃。 自然精神的体悟： 引导读者深入观察自然，感受四季的变化、天气的更迭、山川的呼吸。理解“天人合一”的哲学思想，从而在绘画中注入自然的生命力与灵性。 四、 实践与提升：从临摹到创作 理论学习与实践操作相结合，是掌握绘画技艺的关键。本书将提供科学的实践方法，帮助读者稳步提升绘画水平。 名家名作的临摹： 提供历代名家山水画作的经典范例，并附带详细的临摹指导。通过临摹，学习大师的用笔用墨，体会其构图立意，逐渐领悟其艺术精髓。我们将精选具有代表性的作品，并对每一幅作品的关键之处进行解读，帮助读者抓住临摹的重点。 写生训练： 鼓励读者走出画室，走进自然，进行写生。通过写生，直接观察自然，捕捉瞬间的景象，培养对物象的敏锐感知能力和造型能力。我们将提供写生时的注意事项和训练方法，帮助读者更好地将所见所感转化为笔下的线条与色彩。 创作实践： 在掌握了基本技法和一定的观察能力后，本书将引导读者尝试独立的创作。从构思、立意到落笔，逐步培养独立思考和自我表达的能力。我们将提供创作的思路启发，如如何从一个生活片段中提炼山水画的元素，如何将自己熟悉的环境进行艺术化的处理。 五、 笔墨之外：国画的文化内涵与审美情趣 绘画不仅仅是一种技能，更是一种文化传承和审美表达。本书将穿插介绍中国山水画的历史渊源、哲学思想、文人情怀，帮助读者更深刻地理解国画的魅力。 历史发展脉络： 简要梳理中国山水画从萌芽到成熟的发展过程，介绍不同历史时期的代表性画家及其风格特点。 哲学与美学的融合： 探讨儒、释、道思想对山水画的影响，理解“计白当黑”、“虚实相生”等传统美学观念。 文人画的精神： 阐释中国文人画的特质，如“以画为心”、“寄情山水”，以及如何将个人品格与艺术创作融为一体。 目标读者： 对中国传统山水画感兴趣的初学者。 希望系统学习国画山水技法的爱好者。 寻求提升绘画表现力和艺术修养的绘画学习者。 对中国传统文化和艺术有浓厚兴趣的读者。 本书特色： 体系完整： 从基础笔墨到意境营造，涵盖山水画学习的各个环节。 图文并茂： 大量精美范例图、步骤图，清晰直观，易于理解。 深入浅出： 语言通俗易懂，将复杂的技法和理论化繁为简。 注重实践： 强调临摹与写生结合，引导读者动手实践，学以致用。 文化底蕴： 融入中国传统文化和哲学思想，提升学习的深度与广度。 希望通过本书的引导，您能够掌握国画山水的奥秘，挥洒笔墨，描绘出心中那片属于您的壮丽山河，并在绘画的道路上，找到属于自己的那份宁静与快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对山水画中的“气韵生动”这四个字非常着迷，却不知道该如何入手。很多时候，看到的画作虽然技巧娴熟，但总觉得少了一点“活气”。而这本书，却好像把我带到了一个全新的维度。它不像很多教程那样，上来就教你勾、皴、擦、染，而是通过对山石形态的细致观察和提炼，再到云的变幻莫测，水与石的互动，等等，层层递进地揭示了如何让画面“呼吸”。我特别喜欢其中关于“经营位置”的讲解，它不是死板的构图规则，而是强调如何在画面中创造空间感和层次感，让观者仿佛能进入画中。史晓礼老师的文字，就像一个循循善诱的引路人，用最简洁的语言，点破最核心的奥秘。我感觉这本书真正做到了“无师自通”的精髓，它不是直接告诉你答案，而是教你如何去寻找答案，如何去启发自己的创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国画有多年情结但总不得其法的学习者，我曾尝试过多种方法，但总觉得隔靴搔痒。直到遇见了《无师自通学国画——山水云石》，我才真正体会到了“拨云见日”的畅快。这本书最让我惊艳的地方在于，它并没有把我当成一个零基础的小白，而是把我带入了一种更深层次的思考。它不仅仅是教授技巧，更是在引导你建立一种观察世界、感受世界的方式。比如，对于山石的描绘，它不是简单地教你画一个形状，而是让你去理解山石的“性格”，是雄浑的，是秀美的，还是险峻的。同样，对于云的描绘，也并非仅仅是几种笔触的组合，而是让你去体会云的飘逸、厚重、灵动。这种从“形”到“神”的过渡，恰恰是许多传统教程所忽略的，也正是我一直以来所追求的。史晓礼老师用他独特的视角和细腻的笔触，为我打开了一扇通往国画深层意境的大门。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《无师自通学国画——山水云石》，首先就被那股扑面而来的清雅气息所打动。作为一名对传统国画一直心向往之，却又苦于寻觅入门途径的爱好者，我常常在各种画册和教程中逡巡，总觉得那些过于专业的术语和繁复的技法让人望而却步。史晓礼老师的书却如同一股清泉，瞬间消解了我内心的疑虑。从封面那几笔挥洒自如的云石，我就能感受到一种“无为而无不为”的哲学意境，仿佛画家的笔尖不是在描绘，而是在与天地对话，在自然中寻找灵感。我尤其喜欢它在开篇就强调的“心手相应”的理念，这让学习国画不再是枯燥的技巧模仿，而变成了一种对内心感受的表达。书中的每一个字，每一个排版，都透着一股子匠心，让人在阅读中就能感受到一种静谧的力量，仿佛置身于中国古典的山水画卷之中，呼吸着那悠远的意境。我期待着能跟随这本书，一点一点地解开国画的神秘面纱，找到属于自己的那条“无师自通”之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本书，我内心是抱着试试看的心态。毕竟，“无师自通”这个词听起来就带点传奇色彩，很难不让人心生好奇。但当我真的深入其中后，那种惊喜感是层层递进的。它没有直接上来就给你一堆笔法、墨法的分解，而是先从一种更宏观的视角，去引导你去观察、去感受。比如，它会让你去体会山石的体积感，云的流动性，水汽的氤氲感，这些都是我以前从未在其他教程中看到过的注重“体验”的引导方式。感觉作者史晓礼老师非常懂得如何“点拨”，而不是“灌输”。我尝试着按照书中的一些启发去对着窗外的景色进行构思，虽然画出的东西还很稚嫩，但我能感受到一种前所未有的畅快和乐趣，这大概就是“顿悟”的开始吧。它让我意识到，国画的美，不仅仅在于笔墨的精湛，更在于背后那份对自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了吸引力——“无师自通”。对于我这种平时忙碌，难以投入大量时间去报班学习的人来说，这无疑是个巨大的福音。而当我翻开它，更是觉得相见恨晚。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常接地气的方式，将国画山水中的精髓娓娓道来。我尤其喜欢其中对“意”的强调，它不仅仅是技法层面的讲解，更是从一种文化和哲学的高度，去阐释国画的灵魂所在。史晓礼老师通过对山水云石的观察和描绘，让我看到了大自然中蕴含的无限生命力，以及如何将这种生命力融入到笔墨之中。这本书最大的价值在于，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本人生哲学读本，它教会我如何用心去感受自然，如何用笔去表达内心的情感。读完它，我感觉自己对国画的理解，已经上升到了一个新的高度。