写意国画技法从入门到精通 漫果文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果文化 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113216603

商品编码：29691252873

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：写意国画技法从入门到精通

定价：39.80元

作者：漫果文化

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787113216603

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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写意国画技法从入门到精通
零基础学国画的启蒙读物！
国画新手的实用教程！
国画比你想得更容易！更有趣！更轻松！

内容提要

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本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，适合零基础的读者拿来自学。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也能学有所成。

目录

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作者介绍

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漫果文化是知名绘画及插画工作室，成员多毕业于清华美院、中央美院等美术院校，擅长各类绘画题材，以及多种绘画风格，部分作品长期荣登全国各大书店同类畅销榜，工作室创作有十余套，上百种富有创新概念的图书，多部代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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笔墨丹青，意韵悠长：中国传统绘画艺术探索之旅 这并非一本教授具体绘画技法的教程，而是一次深入中国传统绘画精神内涵的探索之旅。它旨在引导读者超越表面功夫，去感知、去理解那份源远流长的东方美学，去领略笔墨在宣纸上绽放的生命力与哲学意境。我们将从最根本的“为何而画”出发，追溯中国画作为一种精神表达和文化传承的独特地位，而非仅仅将其视为一种技能的训练。 第一章：心之所向，形之所依——中国画的哲学根基 中国画，绝非简单的形似，其核心在于“写意”。“意”是什么？它是画家胸中的丘壑，是内心的情感，是对自然万物生命精神的感悟和提炼。本章将深入剖析儒、道、释等中国传统哲学思想如何渗透于中国画的创作之中。“天人合一”的思想如何体现在对山川景物的描绘中，让观者感受到宇宙的和谐与宏大？“道法自然”又如何指导画家捕捉物象的内在规律，而非机械地复刻？“禅意”的静谧与空灵，如何通过留白、笔墨的浓淡枯湿，传达出超越言语的禅机？我们将通过解读古代画论，如《载艺录》中“以形写形，以色貌色，而心不知其所以然者，谓之工匠；以心取形，以眼求色，而形色不能隐者，谓之画家”的论述，来阐明画家与匠人的本质区别，引导读者建立对“意”的初步认知。 我们还将探讨中国画的“气韵生动”原则，这是宗炳在《画山水序》中提出的“山水有无之相，因心而异”的理念。它强调的是画作所能唤起观者心灵共鸣的力量，是画中流淌的生命力与情感张力。我们将通过分析历代名家画作的局部，例如顾恺之《洛神赋图》中人物的飘逸与神采，吴道子《八十七神仙卷》中人物的动态与神韵，来具体感受“气韵”是如何通过笔墨在纸上“活”起来的。这部分内容不涉及具体的笔墨运用，而是侧重于引导读者建立一种“观画”的心智模式，培养对“气韵”的感知能力。 第二章：笔墨之道，万象之魂——黑白世界的无限可能 如果说“意”是中国画的灵魂，那么“笔墨”便是其骨骼与血脉。本章将聚焦于中国画最核心的视觉语言——笔墨，但并非教授如何握笔、如何用墨，而是去理解笔墨本身的丰富内涵与表现力。我们将从“用笔”的十八描讲起，但不是去描摹这些技法名目，而是去体会不同线条所蕴含的性格与力量。如“十八描”中的“高古游丝描”所展现的遒劲婉转，“铁线描”所表现的刚毅有力，“兰叶描”所流露的飘逸洒脱。这些线条并非孤立存在，它们是中国画“写”的载体，通过线的曲折、顿挫、粗细、干湿，画家能够表现出物象的质感、体积、光影以及内在的精神。 而“用墨”则更是中国画的奥妙所在。墨，作为最基础的颜色，在中国画中却拥有无穷的变化。我们不谈“五墨”的技法名称，而是去品味“墨分五色”的意境。从浓到淡，从湿到枯，每一笔墨都承载着情感与信息。浓墨如漆，沉着稳重，可以表现物体坚实的质感；淡墨如烟，轻盈飘渺，可以营造朦胧的意境；枯墨如铁，苍劲有力，能传达出时间流逝的沧桑感；湿墨如水，润泽饱满，则能赋予物象生命的光泽。我们将通过赏析范宽《溪山行旅图》中层次丰富的墨色变化，黄公望《富春山居图》中墨色淋漓的写意表达，来体会墨色在营造空间感、体积感以及情绪表达上的巨大作用。 此外，本章还将探讨“飞白”的妙处。飞白并非笔画的败笔，而是画家有意为之，让笔画中出现干枯的笔触，仿佛能看到墨汁在宣纸上飞扬、留白的痕迹。这种“不着一墨，却似有墨”的境界，恰恰是中国画追求的“简练传神”的极致体现。我们将通过品鉴王蒙《青卞隐居图》中部分区域的飞白运用，去感受它所带来的独特韵味和力量。 第三章：意境营造，乾坤万里——空间与留白的智慧 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的空间处理方式和对“留白”的妙用。本章将带领读者走进中国画的“二维空间”，理解其“以虚写实，虚实相生”的艺术法则。我们不再讨论透视法的运用，而是去理解中国画如何通过“散点透视”和“移步换景”的手法，在有限的画面上呈现出无限的景深和广阔的空间感。例如，在观赏张择端《清明上河图》时，我们如何随着画卷的展开，仿佛置身于熙熙攘攘的街市，感受到空间的延伸和景物的层叠？ 而“留白”更是中国画的灵魂所在，它并非“什么都没有”，而是“有无限可能”的象征。留白之处，往往是观者想象力驰骋的天地。它可以是云雾缭绕的山峦，可以是荡漾的水波，可以是静谧的夜空，可以是人物的内心世界。我们将通过分析马远的“马一角”和夏圭的“夏半边”，来理解他们如何运用大胆的构图和精妙的留白，在有限的画面中营造出无穷的意境。一角的山峦，半边的景物，却能让观者感受到整个山河的壮阔，水面的辽阔。 本章还将探讨中国画中“景”与“情”的融合。山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家情感的寄托和精神的写照。一棵苍松，可以象征坚韧不拔；一片孤帆，可以寄寓思乡之情。我们将通过赏析八大山人笔下的孤寂与孤傲，石涛笔下的磅礴与生机，来理解画家如何将个人的情感与艺术创作融为一体，通过对景物的描绘来表达内心的“意”。 第四章：物我两忘，生生不息——观察与感悟的艺术 中国画的创作，离不开画家对自然万物的细致观察和深刻感悟。“师造化”是中国画的传统，但“师造化”并非仅仅是模仿，而是通过对物象的深入理解，去捕捉其生命本源。本章将引导读者如何以一种“物我两忘”的心态去观察世界。当我们看到一朵花，我们是看到“花”本身，还是看到了花开花落的生命轮回？当我们看到一只鸟，我们是看到“鸟”的形态，还是感受到了它翱翔天际的自由与活力？ 我们将探讨中国画中“写生”的意义，它不仅仅是形态的描绘，更是对物象精神的体悟。例如，在描绘竹子时，画家并非仅仅描画竹竿的形态，更是要去体会竹子的“节节高升”、“虚心劲节”的精神。在描绘梅花时，不仅仅是画出梅花的颜色和形状，更是要去感悟它“凌寒独自开”的傲骨。我们将通过赏析郑板桥的墨竹，来体会他如何将个人品格融入画作之中。 此外，本章还将强调“感悟”的重要性。中国画讲究“意到笔不到”，这“意”便是来自长期的观察、思考和感悟。它是一种内在的积累，而非外在的技巧。我们将通过对历代画论中关于“悟性”的论述，来启发读者去培养自己的独立思考能力和对艺术的敏锐感知力。真正的艺术创作，源于内心的触动，而非机械的模仿。 结语：笔墨之外，风雅长存 这本书所探讨的，并非一套固定的绘画步骤或模板，而是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的门。它希望点燃读者心中对美的热爱，对东方哲学意境的向往。中国画的魅力，在于它所承载的千年文化，在于它所蕴含的深邃智慧，更在于它所能唤起的观者内心最深处的共鸣。 当你拿起毛笔，蘸取墨汁，在宣纸上落笔的那一刻，你并非仅仅是在“画画”，而是在与古圣先贤对话，在与自然万物交流，在将自己内心深处的情感与思考，化为笔尖的舞蹈，化为纸上的生命。这是一种修行，一种精神的升华。愿你在这场探索之旅中，寻找到属于自己的笔墨之道，体会那份“笔墨丹青，意韵悠长”的东方风雅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的书法艺术有着深厚的兴趣，但碍于基础薄弱，一直没有找到合适的入门途径。当我在机缘巧合下接触到《写意国画技法从入门到精通》这本书时，我发现它在书法基础部分的讲解，完全超出了我的预期，简直为我量身定做。这本书并没有枯燥地罗列各种字体和笔画，而是将书法与国画的笔墨运用紧密结合，让我明白了书法不仅仅是写字，更是用笔用墨的艺术。它详细地讲解了执笔、运腕、用笔的基本要领，如何通过笔锋的变化来表现出不同的力量和情感。书中还精选了经典的碑帖作为临摹范本，并且对每个字的结构、笔画的起承转合都做了细致的入微的分析。我尤其喜欢的是，作者将书法中的“提按顿挫”等技巧，与国画中勾勒、点染、皴擦等技法进行了类比讲解，让我能够更好地理解笔墨在画面中的表现力。通过学习，我不仅掌握了书写的技巧，更重要的是，我体会到了书法中所蕴含的中国文化的精髓，那种力与美的结合，那种刚柔并济的韵味，都让我沉醉其中。这本书为我打开了通往书法艺术的大门，也让我对国画中的笔墨运用有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对山水画情有独钟的爱好者来说，《写意国画技法从入门到精通》在山水画的篇章里，给予了我前所未有的指导。我一直向往中国山水画那种“咫尺之内，再造乾坤”的意境，但常常苦于无法将心中的山川意象转化为笔下的墨韵。这本书的讲解，恰恰弥补了我的这一遗憾。它系统地介绍了中国写意山水画的构图原则，比如如何处理远近、虚实、疏密关系，如何运用皴法来表现山石的肌理和质感，以及如何用墨的晕染来营造云雾缭绕、烟雨朦胧的意境。书中对不同地理特征的山峰、溪流、树木的描绘方法都有详尽的图示和文字说明，让我能够清晰地理解每一种笔法的背后所代表的物象特征。尤其令我印象深刻的是，作者在讲解瀑布和流水时，并没有拘泥于死板的描绘，而是强调了水流的动感和生命力，通过笔墨的飞白和淋漓，将水的形态表现得淋漓尽致。读完这部分，我仿佛置身于烟波浩渺的山水之间，感受到了大自然的壮丽与宁静。这本书让我对写意山水画的理解上升到了一个新的高度，也让我更加自信地去描绘我心中的山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意国画技法从入门到精通》真是让我惊喜连连，尤其是在描绘花鸟画方面，简直是一本宝藏。我一直对写意国画情有独钟，尤其是那些灵动飘逸的牡丹、竹子和梅花，总觉得它们蕴含着中国文化的独特韵味。然而，自己动手尝试时，却常常感到力不从心，笔触生硬，神韵全无。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅是简单地罗列技法，而是深入浅出地讲解了不同花卉的生长姿态、色彩搭配以及如何用笔墨勾勒出它们独特的生命力。书中的示例图都非常精美，作者的笔法细腻而又富有表现力，让我得以近距离学习到大师的运笔之道。特别是关于如何用墨色的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和质感，以及如何用寥寥几笔勾勒出枝干的挺拔与苍劲，都讲解得格外透彻。读完这部分，我仿佛看到了盛开在纸上的牡丹，听到了风吹过竹林的沙沙声。这种循序渐进的指导，让我这个初学者也能找到方向，不再像无头苍蝇一样乱撞。我迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的技法运用到实践中，相信我的花鸟画技艺一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，国画的灵魂在于“写意”，而“写意”最难把握的便是神韵的表达。这本书在“写意”的解读和技法提升方面，给予了我极大的启发。我之前尝试过一些国画技法，虽然掌握了一些基础的笔墨技巧，但总觉得画出来的东西缺少一种“气韵生动”的感觉，显得呆板而缺乏生命力。《写意国画技法从入门到精通》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教授技巧，更重要的是引导读者去理解写意画背后的哲学思想和文化内涵。书中对如何捕捉物象的“神”进行了深入的探讨，比如如何通过观察来理解事物的动态和内在的生命力，如何在创作中融入个人的情感和审美意趣。作者还举了很多经典的写意画作为例证，详细分析了这些作品是如何通过简练的笔墨，捕捉到事物的神韵，达到“以形写神”的艺术效果。读到关于“气韵”的部分，我仿佛茅塞顿开，明白了写意画的精髓不在于形似，而在于神似，在于通过笔墨的挥洒，传达出一种超越物质形态的生命张力。这本书让我对写意国画的理解，从技术层面提升到了精神层面，也让我更加渴望去创作出真正具有生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我掌握国画技法的书籍。《写意国画技法从入门到精通》这本书，其内容之丰富、讲解之深入，完全超出了我的想象，为我提供了一个极佳的学习平台。它不仅仅停留在某一类题材的讲解，而是将国画的入门、进阶以及一些核心技法进行了全方位的梳理。书中对不同题材的绘画，比如花鸟、山水，以及人物的勾勒和设色，都有涉及，并且都给出了详尽的图文解析。我尤其欣赏它对于色彩运用的讲解，不仅仅是简单的颜料调配，而是深入到中国画中独特的用色理念，如何通过色彩来烘托意境、表现情感。此外，书中还对一些辅助性的技法，比如印章的运用、题款的讲究等，也进行了介绍，这让我在学习绘画的同时，也能对国画的整体艺术构成有一个更全面的认识。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一个脚印地引导着我，让我对国画的理解越来越透彻，也让我对自己的绘画能力越来越有信心。它让我在学习国画的道路上，不再迷茫，找到了清晰的前进方向。