正版新书--精学易懂——中国画梅花技法 杨金城,郑小路 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨金城，郑小路 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478065

商品编码：29691190898

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画梅花技法

定价：48.00元

作者：杨金城,郑小路

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

目录

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作者介绍

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杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。
年届八旬未许闲，日日泼墨足云烟。
一腔心血诗书画，世间万象乐忘年。

郑小路，汉族，1971年出生，毕业于湖南省常德工艺美术学校，现为湖南常德市美协会员、常德市临澧县美协会员，湖南省花鸟协会会员、常德市花鸟协会会员。杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人，1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中高级美术教师、临澧县美协名誉主席、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才骨干。作为一名书画工作者，杨金城个人比较喜欢清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。

文摘

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序言

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笔尖下的傲骨与风骨：中国画梅的艺术世界 梅花，在中国传统文化中占据着举足轻重的地位。它不仅是一种植物，更是一种精神象征，代表着坚韧不拔、傲雪凌霜的品格，象征着希望与新生。自古以来，无数文人墨客以笔为剑，以墨为魂，将梅花的风骨与神韵定格在纸上，形成了独树一帜的中国画梅艺术。这门艺术，穿越千年，依然以其独特的魅力，吸引着无数热爱传统文化的人们。 中国画梅，并非简单地描摹梅花的形态，而是通过笔墨的挥洒，传达出梅花内在的精神气质。它讲究“写意”，即“形似”与“神似”的结合，既要抓住梅花的基本特征，更要捕捉其所蕴含的生命力与情感。一枝梅，可以是一幅画，也可以是一首诗，更可以是一种心境的抒发。 梅花的艺术生命：从自然到笔端 要画好梅花，首先要深入观察与理解梅花本身。梅花，作为寒冬的使者，在万物凋零之时，却能独自绽放，这种顽强的生命力是其最动人的特质。它的形态各异，有含苞待放的娇羞，有怒放时的热烈，也有风干后的苍劲。枝干虬曲盘绕，如龙蛇舞动，充满了力量与张力；花瓣轻盈舒展，或红艳如火，或素雅如雪，传递着不同的情感。 画梅的技法，是艺术家们在长期的实践中不断探索与总结的结晶。它不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家对生命、对自然、对艺术理解的体现。 笔墨的语言：勾勒梅花的筋骨与魂魄 在中国的传统绘画体系中，笔墨是构成画面最基本的语言。画梅亦不例外。 枝干的处理： 梅花的枝干是表现其傲骨与沧桑的关键。通常采用“写”的技法，即以书法的用笔来表现。 中锋用笔： 绘制枝干时，多采用中锋行笔，使线条圆润而富有弹性，表现出枝干的韧性与生命力。 顿挫转折： 枝干的转折处，需要有明显的顿挫感，犹如筋骨的起伏，展现出梅树历经风雨的沧桑。 皴擦点染： 对于枝干的老皮与纹理，则需要运用皴法与擦法，来表现其质感。例如，以干枯的笔触，或以浓墨焦墨，表现出树皮的粗糙与斑驳。点染的应用，则可以丰富枝干的层次感，使其更显立体。 虚实相生： 枝干的构图，讲究虚实结合。有些枝干可以大胆留白，用虚的空间来衬托实的枝干，形成呼应与动感。 “三段七节”： 传统的绘画理论中，常提倡枝干的“三段七节”之说，即枝干的起笔、转折、收笔，以及枝干上生长出的分叉和节点，都蕴含着构图的章法。 花朵的描绘： 梅花的花朵，是画中最灵动、最富有生命力的部分。 点染法： 这是画梅最常用的技法之一。以墨或色点染花瓣。根据花的盛开程度，有“点”、“圈”、“勾”、“染”等多种表现手法。 点法： 用笔尖蘸墨或色，直接点在枝干上，表现含苞待放或初绽的花蕾。点的大小、疏密、聚散，都关乎画面的生趣。 圈法： 用圆转的笔触，将花瓣画出轮廓，再填充色彩。适用于表现盛开的花朵，表现花瓣的舒展。 勾法： 用细劲的线条勾勒出花瓣的边缘，再填充色彩。 染法： 用淡墨或淡彩，层层晕染，表现花瓣的微妙色彩变化与体积感。 “三笔五点”： 有些技法讲究以三笔勾勒出花瓣的基本形态，再辅以五点来表现花的姿态。 色彩的选择： 梅花的色彩主要有红、白、粉。白梅的描绘，往往不直接用白色，而是通过留白或以淡墨侧锋晕染来表现。红梅则根据品种不同，用朱砂、胭脂、曙红等进行调和，表现出浓淡虚实的变化。 花蕊的刻画： 精致的花蕊，能为花朵增添生机与活力。可以用细劲的笔触点出花蕊，或用淡墨轻点。 叶子的处理： 梅花的花期与叶期不完全重合，许多时候是花繁叶少。即便有叶，也多为墨叶，而非绿叶。 墨叶： 以淡墨或浓墨写出，表现出叶子的质感与形态。 疏叶： 并非画满所有的叶子，而是选择性地画出几笔，作为花朵的点缀，起到呼应与平衡画面的作用。 构图的智慧：意境的营造与灵魂的寄托 画梅的构图，是表现梅花神韵的关键。一幅好的梅花画，不仅仅是枝繁花茂，更在于其所营造的意境。 取势： 构图要讲究“势”，即画面的整体动势与力量感。一枝梅，可以向上探寻，也可以向下舒展，也可以横向延伸，每一种取势都能传达出不同的情感。 留白： “计白当黑”，留白是中国画的重要组成部分。在画梅时，大胆的留白可以营造出空灵、高洁的意境，衬托出梅花的孤傲与不群。例如，枝干伸入大片空白，犹如在风雪中傲立。 虚实结合： 枝干的虚实，花朵的疏密，都构成了画面的虚实对比，使画面更富于变化与深度。 意境的表达： 画家通过构图，将梅花的意象与自己的情感融为一体。有时，一枝枯瘦的枝干，几点疏花，便能传达出坚韧不屈的精神；有时，繁盛怒放的梅花，则能展现出蓬勃的生机与喜悦。 背景的处理： 大部分画梅作品，背景都极为简洁，甚至完全留白，目的是为了突出梅花本身。有时也会点缀几笔远山、残雪，或以淡墨晕染，来烘托气氛。 梅花的精神内核：傲骨、高洁与新生 中国画梅，不仅仅是技法的运用，更是对梅花精神的传承与发扬。 傲骨： 梅花在严寒中绽放，不畏风雪，这正是其傲骨的体现。画家通过虬曲的枝干、挺拔的姿态，将这种不屈的精神融入画中。 高洁： 梅花不与群芳争艳，独自挺立于寒冬，象征着一种超凡脱俗、不染尘埃的高洁品格。 希望与新生： 在万物凋零的冬季，梅花的出现预示着春天的到来，象征着希望与生命的复苏。 传承与创新：让古老艺术焕发新生 中国画梅艺术，在数千年的发展过程中，形成了丰富的理论与多样的风格。从宋代的黄庭坚，到元代的王冕，再到明清的汪士慎、金农，以及近现代的吴昌硕、齐白石等，每一位大师都为画梅艺术留下了宝贵的遗产。 今天的艺术工作者，在继承传统技法与精神的同时，也在不断探索新的表现语言与艺术形式。他们或在色彩上寻求突破，或在构图上进行大胆创新，或将现代审美理念融入其中，让古老的梅花艺术在新的时代焕发出勃勃生机。 画梅，是一场与自然的对话，也是一场与心灵的对话。它需要艺术家们有深厚的笔墨功底，更需要有对生命的热爱与对精神的追求。一枝梅，承载着中华民族的文化基因，它将继续在笔尖上傲然绽放，向世人诉说着那份跨越时空的风骨与情怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对绘画的热爱可谓是“野火烧不尽，春风吹又生”。尤其钟情于中国传统水墨画，其中又以梅花为甚。然而，理论知识的匮乏和实践操作的生疏，常常让我感到力不从心。每次拿起画笔，面对宣纸，都有一种“望梅止渴”的无奈。这次有幸接触到《中国画梅花技法》，着实让我眼前一亮。这本书的优点在于，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的笔墨训练入手。我仔细研读了关于“用笔”的部分，书中通过大量的实例，演示了如何运用不同的笔法来表现梅花枝干的质感和力量感。无论是“折钗法”的遒劲，“飞白法”的苍劲，还是“湿笔法”的温润，都讲得非常清楚，并配有详细的图解。这让我恍然大悟，原来画出有生命力的枝干，关键在于对笔墨的理解和运用。而且，书中还对梅花的花心、花瓣的结构进行了细致的讲解，比如如何通过点染来表现花瓣的层次感和立体感，如何运用曙红、胭脂等色彩来渲染梅花的娇艳。这些细节的讲解，让我觉得自己离画出心中所想的梅花又近了一步。这本书真的非常适合像我这样的初学者，能够一步一步地引导，让我对中国画梅花有了更深刻的认识和更具象的掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画梅花技法》真是让我眼前一亮！我一直对中国传统绘画充满兴趣，尤其是梅花，那种不畏严寒、傲骨铮铮的品格总是能触动我的心弦。但自己尝试画过几次，总觉得不得要领，笔触生硬，意境全无。在网上翻找了很多资料，也看过不少教程，但总感觉隔靴搔痒，没有找到真正能带我入门的“钥匙”。这次偶然发现了这本书，光看名字就觉得很吸引人：“精学易懂”，这不正是我需要的吗？拿到书后，迫不及待地翻开，里面的排版清晰，图片精美，而且讲解的语言非常朴实，没有那些晦涩难懂的术语，这点非常重要。我尤其喜欢它对梅花不同姿态、不同生长环境下的描绘技巧的细致讲解，从花瓣的勾勒、点染，到枝干的皴法、设色，都给出了非常具体的示范和指导。我特别留意了书中关于“用笔”的论述，作者用非常生动的比喻，将枯硬的枝干画得富有生命力，仿佛真的能感受到梅树经历风霜的痕迹。读完前几页，我感觉自己已经掌握了一些基础的勾勒方法，甚至跃跃欲试地想拿起笔来试试。这本书的内容非常扎实，一点一点地引导读者，不会让人感到 overwhelming，而是循序渐进，很有信心能够跟着它学好画梅花。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够触及我们内心深处的情感，而中国画中的梅花，恰恰是这种情感的绝佳载体。每逢冬季，看到那些在冰雪中绽放的梅花，总会涌起一股莫名的感动。因此，我一直希望能通过绘画来表达这份对生命的赞美和对坚韧不拔精神的敬意。然而，实际操作起来却比想象中要困难得多。我曾尝试过临摹一些名家的梅花作品，但总觉得画出的只是形似，神韵却全无。后来，一位在美术界颇有造诣的朋友向我推荐了这本《中国画梅花技法》。我抱着试试看的心态买下了它。拿到手后，我被书中的内容深深吸引。它不仅仅是一本讲解绘画技巧的书，更像是一本关于如何理解梅花的“心经”。作者并没有急于教授技法，而是先带领读者去感受梅花在不同季节、不同环境下的形态和神韵。从花苞的含蓄，到盛开的奔放，再到残雪中的孤傲，书中都给出了详尽的描绘。我尤其欣赏书中关于“写意”的阐述，它教会我如何用简洁的笔墨，捕捉梅花最动人的瞬间。书中对不同年龄、不同姿态梅花的刻画各有侧重，从枝干的粗细、曲折，到花瓣的疏密、朝向，都进行了深入浅出的讲解。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，为我指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

每次看到国画大师笔下的梅花，总会让我心生敬畏，那疏影横斜、暗香浮动的韵味，仿佛能穿越时空，与古人对话。我一直梦想着能够自己描绘出这份意境，但苦于没有合适的入门指导。市面上关于国画梅花的书籍不少，但很多都过于理论化，或者讲解过于跳跃，让我难以消化。直到我翻阅了这本《中国画梅花技法》，才真正找到了“对症下药”的感觉。这本书的编排非常用心，它将复杂的绘画过程拆解成一个个清晰的步骤，从基础的勾勒、皴擦，到色彩的运用、意境的营造，都进行了详细的阐述。我特别喜欢书中关于“用墨”的讲解，它不仅介绍了不同的墨色变化，更重要的是教会了我如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的生命力，如何运用墨的飞白来渲染冬日的寒意。同时，书中对梅花枝干的描绘也颇有心得，作者用生动的语言和丰富的图例，演示了如何通过不同的笔法来表现树枝的沧桑感和遒劲感，让我对“画树如画骨”有了更深的理解。即使是描绘娇嫩的花瓣，书中也给出了独到的见解，如何通过轻重缓急的笔触来表现其含苞待放或盛开怒放的姿态，都让人受益匪浅。这本书不仅传授了技巧，更重要的是传递了对梅花神韵的理解，让我对这门艺术有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我都被中国画的写意精神所吸引，而梅花作为“四君子”之首，更是我心中“凌寒独自开”的高洁象征。然而，要将这份情感和意境跃然纸上，却是一门相当深的学问。我在学习过程中，遇到过很多困惑，比如如何用笔才能画出梅花枝干的苍劲之感，如何用墨才能表现出花瓣的通透与层次，以及如何通过构图来营造出诗情画意。这本书的出现，恰恰解答了我长久以来的疑问。它从最基础的笔墨训练讲起，逐步深入到梅花的形态特征、不同风格的画法，以及最终的意境表达。我尤其惊叹于书中对“神韵”的捕捉，作者并没有仅仅停留在形似上，而是通过细致的讲解，让我体会到如何用笔墨去传达梅花不屈不挠的精神。比如，在描绘枝干时，作者强调了“骨法用笔”，通过顿挫、转折来表现树干的生命力，让我明白了画枝干并非简单的勾勒，而是要画出其“筋骨”。对于花朵的描绘，书中则提供了多种表现手法，从工笔的精细到写意的洒脱，都给出了详尽的示范，让我能够根据自己的理解和喜好进行选择。最让我惊喜的是，书中还将梅花与诗词、意境相结合，引导读者如何在画面中融入情感，让梅花不仅仅是一朵花，而是一种精神的象征。这本书就像一位良师益友，为我打开了通往中国画梅花艺术殿堂的大门。