现代摄影基础教程 周信华,施达民著 9787811112139 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周信华，施达民著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811112139

商品编码：29690946634

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：现代摄影基础教程

定价：49.00元

作者：周信华,施达民著

出版社：东华大学出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787811112139

字数：310000

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是高等院校艺术与设计专业课程系列推广教材之一，从认识摄影着手，回顾了摄影发展史中的一些重要环节，介绍了一些不同的创作观念。在摄影器材方面，教程全面介绍了各种画幅的相机及其功能和特点，兼顾了传统的胶片与现代的数字设备；在摄影技术与造型语言方面，教程对此进行了较为详细的讲解，并使用了大量的实例照片加以说明；在影像后期处理上，教程结合当前的摄影趋势，对数字影像的调整与处理方法作了较详细的介绍；在摄影实践方面，讲解了各类专题摄影的一些基本特点和拍摄方法。另外，本教程提供了三百余张照片，以求图文并茂，其中的精选欣赏图例，不乏各类题材与风格，以供摄影学习与借鉴。本教程适合于高等院校作为摄影专业基础和公共选修课之教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的语言：探索视觉叙事的奥秘 这本书并非关于“现代摄影基础教程 周信华,施达民著 9787811112139”。它旨在带领读者深入理解摄影的本质，揭示那些让平凡瞬间转化为永恒艺术的内在逻辑。我们不将焦点局限于摄影器材的操作指南，也不拘泥于某本具体教材的教学框架。相反，我们将一同探索摄影这门视觉语言的深层魅力，从光影的舞蹈到构图的智慧，从色彩的情感释放到叙事的艺术构建。 第一章：光影的雕塑，万物的肌理 光，是摄影的灵魂，是赋予物质生命形态的魔术师。理解光，便是理解摄影的根本。本章将不谈论相机光圈、快门速度的数值设定，而是深入剖析光线本身的特性及其对视觉呈现的影响。 光的形态与品质： 我们将探讨不同光源所呈现的光的形态——无论是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，它们如何在被摄体表面留下截然不同的痕迹。柔光如丝绸般细腻地勾勒出被摄体的轮廓，营造出平和、宁静的氛围；硬光则如刀锋般锐利，强化细节，塑造出强烈的立体感和戏剧性。我们还将审视光的温度，冷暖色调如何在画面中传递情绪，唤起观者不同的内心感受。 光的方向与体积感： 光线照射的方向，是决定画面立体感和空间感的关键。我们将分析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式所产生的视觉效果。顺光能清晰地展现被摄体的细节，但可能略显平淡；侧光能巧妙地塑造被摄体，凸显其形状和纹理，产生丰富的明暗对比；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，创造出梦幻般的氛围，甚至将主体与背景巧妙地分离。顶光容易造成面部阴影，需要小心处理；底光则能营造出神秘、戏剧性的效果。 光的质感与氛围营造： 光不仅仅是照亮物体，更是塑造氛围的无形之手。我们会深入研究如何利用光的质感来表达特定的情感和意境。例如，朦胧的光线可以营造出诗意、浪漫的氛围，适合表现风景或人物的柔美；强烈的对比光影则可以增强画面的冲突感和力量感，适用于表现纪实或抽象的主题。探讨那些隐藏在光影交错中的细节，如何通过对光线微妙变化的捕捉，赋予画面生命力。 第二章：构图的诗学，视线的引导 构图，是摄影的骨架，是决定画面结构和信息传达效率的蓝图。本书将摒弃简单的“三分法”规则讲解，而是从更深层次的视觉原理出发，探讨如何通过构图来引导观者的视线，讲述一个引人入胜的故事。 视觉节奏与平衡： 画面中的元素并非孤立存在，它们相互关联，共同构建出画面的视觉节奏。我们将分析如何在画面中运用线条、形状、色彩和明暗来创造视觉的动感和韵律，使观者的视线在画面中自由流动，而非凝滞不前。探讨对称构图、不对称构图、引导线构图等不同形式所带来的视觉感受，以及如何通过这些方式达到画面的和谐与平衡。 留白的力量与意境的拓展： 留白，并非画面的“空缺”，而是画面叙事的重要组成部分。它能给观者留下想象的空间，避免画面信息的过度堆砌，从而提升画面的意境和品味。我们将分析不同留白方式所能达到的艺术效果，以及如何巧妙地运用留白来突出主体，营造空气感和深度。 叙事性的构图策略： 每一张成功的照片都在讲述一个故事。本章将探讨如何通过构图来构建叙事性。例如，通过对主体与环境关系的设置，暗示故事的背景和发展；通过人物的眼神和肢体语言，传达人物的情感和意图；通过对画面元素的疏密安排，引导观者关注画面的核心信息。学习如何让画面中的一切元素都为叙事服务。 打破常规的创新构图： 在掌握基本构图原则的基础上，我们鼓励探索和创新。我们将分析那些打破常规、极具视觉冲击力的构图方式，例如倾斜的视角、独特的景别运用、以及抽象的图形构成。学习如何从不同的角度审视世界，捕捉那些不为人见的视觉惊喜。 第三章：色彩的情书，情感的低语 色彩，是摄影的语言，是直接触动人内心情感的强大媒介。本书将带你穿越色彩的迷宫，理解色彩如何影响观者的情绪，以及如何运用色彩来构建画面的情感基调。 色彩的心理学与象征意义： 每一种颜色都承载着特定的心理联想和文化象征。我们将深入探讨红色、蓝色、黄色、绿色等基本色彩在不同文化和语境下的含义，以及它们如何唤起观者的不同情绪反应。例如，红色代表热情、活力，但也可能暗示危险；蓝色则常与平静、忧郁相关联；黄色传递着阳光、喜悦，但也可能带有警告的意味。 色彩的搭配与和谐： 色彩的和谐搭配是创造视觉美感的关键。我们将分析同类色、邻近色、对比色、互补色等不同的色彩关系，以及它们在画面中所产生的视觉效果。学习如何通过巧妙的色彩组合，使画面既富有层次感，又不失整体的和谐统一。 色彩的情感表达与氛围营造： 通过对画面色彩的精心运用，摄影师可以精准地表达情感，营造出特定的氛围。本章将分析如何通过色彩的饱和度、明度以及色调的变化，来增强画面的情感张力。例如，高饱和度的色彩通常带来鲜活、强烈的视觉冲击，适合表现热闹、喜庆的场景；低饱和度的色彩则能营造出宁静、内敛的氛围，适用于表现沉思或忧郁的主题。 单色与复色的魅力： 即使是黑白摄影，也蕴含着丰富的色彩信息，只是将其转化为明暗的层次。我们将探讨黑白摄影中光影和纹理的重要性，以及如何通过黑白灰的运用，来突出画面的形式感和情感深度。同时，也会讨论如何在彩色摄影中，通过巧妙的色彩运用，来创造出引人入胜的故事。 第四章：叙事的眼睛，捕捉瞬间的永恒 摄影不仅仅是对现实的记录，更是对瞬间的凝固，对情感的表达，对故事的讲述。本章将不再聚焦于技术操作，而是从叙事的角度出发，探讨如何捕捉那些触动人心的瞬间，并赋予它们不朽的生命力。 观察的艺术：发现故事的种子： 真正的摄影师拥有一双敏锐的眼睛，能够从平凡的生活中发现不平凡的故事。我们将学习如何培养深刻的观察力，留意生活中的细节、人物的情感流露、以及事件的发展脉络。学会“看见”那些常人忽略的瞬间，并预见故事发生的可能性。 时机的把握：决定性的瞬间： 摄影的魅力在于凝固时间。然而，并非所有被凝固的瞬间都具有同等的力量。我们将深入理解“决定性的瞬间”这一概念，学习如何在复杂多变的场景中，精准地捕捉到能够充分展现事件核心、人物情感或画面主题的最佳时机。这需要经验的积累，更需要一种预判和直觉。 人物的刻画：情感的深度挖掘： 人物摄影是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。本章将探讨如何通过镜头捕捉人物的真实情感，而非仅仅记录其外貌。学习如何与被摄者建立连接，引导他们自然地展现内心的世界。理解眼神、表情、姿态等非语言信息在叙事中的重要作用。 场景的营造：环境的叙事力量： 场景不仅仅是人物活动的背景，它本身也蕴含着丰富的叙事信息。我们将分析如何通过选择合适的拍摄角度、景别、以及对环境元素的取舍，来烘托人物的情感，暗示故事的背景，甚至赋予画面更深层次的寓意。 抽象的表达：情感的符号化： 有时，最深刻的叙事并非直白地呈现，而是通过抽象的视觉符号来引发观者的思考和联想。我们将探讨如何运用象征、隐喻等手法，将抽象的情感转化为具象的视觉元素，让画面充满诗意和哲思。 结语：摄影是视觉的探索，是灵魂的对话 这本书并非一个终点，而是一个起点。它邀请你走出技术手册的局限，去感受光影的温度，去聆听构图的韵律，去品味色彩的芬芳，去捕捉瞬间的永恒。摄影是一门关于观察、关于理解、关于表达的艺术。愿你在探索光影世界的旅途中，找到属于自己的独特视角，用镜头讲述属于自己的精彩故事。这是一场视觉的探索，也是一次灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

评价一 刚拿到这本书，还没来得及深入阅读，但从目录和章节的划分来看，感觉内容会非常扎实。我是一名摄影爱好者，平时喜欢自己摸索，但总觉得基础不牢，很多概念理解得不够透彻。这本书的标题“现代摄影基础教程”就深深吸引了我，希望它能系统地梳理摄影的各个基础知识点，比如光线的运用、构图的原理、景别的选择等等。我特别期待其中关于“光线”的部分，因为我一直觉得光线是摄影的灵魂，但自己对光线的掌控总是有种力不从心的感觉。书中会不会讲解不同光线条件下（自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等）的拍摄技巧，以及如何利用反光板、柔光罩等工具来优化光线效果？另外，关于“构图”，我知道有三分法、对称构图、黄金分割等，但实际拍摄时常常会陷入混乱，希望这本书能提供清晰的指导，教我如何有意识地运用构图来增强画面的表现力，让照片更有故事感和冲击力。当然，如果能包含一些不同题材（人像、风光、静物等）的构图实例分析，那就更完美了。总而言之，这本书给我一种“值得期待”的感觉，相信它能为我的摄影之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价二 一直以来，我对摄影都有着浓厚的兴趣，但总是在理论和实践之间感到一种隔阂。我见过很多摄影作品，被它们的美丽和震撼所打动，也尝试模仿，但总感觉差了点什么。这本书的出现，让我看到了弥补这一差距的希望。我尤其关注书中关于“相机操作”和“后期处理”的部分。对于相机，我虽然会用，但很多高级功能和参数设置还是一知半解，比如快门速度、光圈、ISO之间的关系，以及它们对最终成像的影响，希望这本书能给出非常详细的解释，让我能够更自如地控制相机，拍出我想要的画面。同时，我也知道后期处理在现代摄影中扮演着越来越重要的角色，但市面上的后期软件和技术层出不穷，让人眼花缭乱。我希望这本书能够介绍一些最基础、最常用的后期处理技巧，比如色彩校正、曝光调整、裁剪等，并且能够给出一些实用的案例，让我能够快速上手，提升照片的整体质感。我期待这本书能够将摄影从“按下快门”这个简单的动作，延伸到整个创作流程，让我真正理解摄影的魅力所在，而不仅仅是记录。

评分☆☆☆☆☆

评价三 坦白说，我对于摄影的理解还停留在比较表层的阶段，更多的是一种直觉和感受。我总是被那些能够瞬间抓住人心的照片所吸引，但自己却难以达到那种境界。这本书的标题“现代摄影基础教程”让我觉得它可能包含了一些我迫切需要了解的、更加深入的摄影理论。我非常期待书中关于“色彩理论”和“镜头语言”的部分。我一直觉得色彩对照片的情绪表达有着至关重要的作用，但自己却常常在色彩搭配上显得笨拙。书中会不会讲解色彩的心理学效应，如何运用色彩来营造特定的氛围，以及不同色彩组合带来的视觉感受？我希望它能提供一些实用的色彩搭配指南，让我能够在拍摄和后期中更好地运用色彩。另外，“镜头语言”这个概念也让我很感兴趣，我不太清楚不同焦段的镜头会带来怎样的视觉效果，以及如何通过选择不同的镜头来表达不同的视角和情感。例如，广角镜头是否能带来震撼的视觉冲击力，长焦镜头是否能突出主体并虚化背景？如果书中能够结合实际拍摄案例，讲解不同镜头的特点和运用场景，那将对我非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一个对摄影充满好奇但又常常感到迷茫的初学者，我一直在寻找一本能够系统地引导我的教材。这本书的标题“现代摄影基础教程”恰好击中了我的痛点。我非常希望书中能够深入浅出地讲解“摄影的构成要素”，不仅仅是技术层面的，也包括艺术层面的。我想要了解，一张好的照片究竟是由哪些元素组成的？除了清晰的成像，还有哪些是能够打动人心的关键？书中会不会探讨“主题”的确定，如何找到自己想要表达的内容，并将其有效地呈现在画面中？我期待它能够教我如何“讲故事”，如何通过影像来传递情感和思想。此外，关于“不同类型的摄影”，比如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等，它们在拍摄理念和表现手法上有什么区别？如果书中能够对这些类型进行一些基础性的介绍和分析，并提供一些代表性的作品示例，让我对摄影的多元化有一个初步的认识，那将非常有价值。我希望这本书能够拓宽我的视野，让我看到摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一名希望提升摄影技能的爱好者，常常在拍摄过程中遇到瓶颈，感觉自己的照片缺乏“灵魂”。这本书的名称“现代摄影基础教程”让我看到了突破瓶颈的希望。我尤其期待书中关于“如何引导被摄者”和“如何捕捉决定性瞬间”的内容。在拍摄人像时，我常常不知道如何与被摄者进行有效的沟通，使得他们能够放松自然地展现自己的魅力。书中会不会提供一些实用的沟通技巧和互动方式，帮助我引导被摄者摆出自然的姿态，并捕捉到他们最真实的情感流露？另一方面，“决定性瞬间”这个概念对我来说一直很有吸引力，它意味着在无数的画面中捕捉到最精彩、最有意义的那一刻。我希望书中能够详细讲解如何观察、预判和抓住这些稍纵即逝的瞬间，无论是街头纪实还是体育摄影，相信掌握这项技能都能极大地提升照片的感染力。另外，我听说摄影不仅仅是按下快门，还涉及到对场景的理解和运用。这本书会不会帮助我更好地“阅读”现场，从而更好地运用光影、色彩和构图来创造出引人入胜的作品？我期待这本书能给我带来实质性的提升，让我能够拍出更有力量、更有温度的照片。