争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)京剧9787553450612 吉林出版集团有限责任 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王亦农著 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553450612

商品编码：29688831729

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)京剧
作者	王亦农著
定价	25.00元
出版社	吉林出版集团有限责任公司
ISBN	9787553450612
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

京剧是我国的国粹，是戏曲的剧中之一，形成以北京，至今已有2000年的历史。他吸收了昆剧，秦腔等戏曲剧的优点和特长逐渐沿边而形成的，以其优美的唱腔和的表演受到观众的欢迎。

作者简介

目录

章　京剧一中国的“国粹” 　京剧已有200年历史 　京剧起源地方剧种 　京剧艺术表现：唱、念、做、打 　京剧的脸谱 　京剧的板式 　京剧的艺术特色 第二章　京居卜中华民族艺术瑰宝 　京剧的历史沿革 　京剧的孕育期 　京剧的形成期 　京剧的成熟期 　京剧四大名旦 　徽商之班 　石牌艺人 　安庆“民众”大戏院 　苏唱街梨园 　徽班进京 　三庆班首发 第三章　京剧的发展历程 　四徽班进京 　京剧的传播 　打开的京剧衣箱 　京剧老生“前三杰”流派艺术 　梨园故居多城南 第四章　名目繁多的京剧乐器 　“梨园”一词的由来 　京剧的乐器 　行云流水的京胡艺术 　京剧的乐队和场面 　司鼓在京剧演出中的作用 　阮在京剧乐队中的应用 第五章　京剧行当知识普及 　龙套有各种不同的排场 　反串是演员扮演非本行当角色 　扮相不俊美的丑行 　净行分正净、副净和武净 　老旦、武旦和刀马旦 　新的旦角类型——花衫 　小生的化妆 　京剧化妆的学问 　古装头的产生和应用 　京剧行头中的十蟒十靠 　京剧行头之短衣类 　京剧行头的形式美之对比手法 第六章　那些京剧名伶的如烟往事 　边学边唱边挨打 　罗瘿公全力扶持 　王瑶卿悉心调教 　不像梨园行中人物 　就有那么大的魅力 　梅、程唱对台戏，却不伤和气 　后的罗瘿公 　程党知交 第七章　京剧中的流派与传奇 　京剧花旦筱翠花的筱派 　京剧武旦阎岚秋的阎派 　架子花脸流派创始人——黄润甫 　汪派老生——王凤卿 　程砚秋入党插曲 　余叔岩与《洗浮山》 　京剧界误传的故事 第八章　京剧名伶的百味人生 　俞五与姜六 　梅兰芳三改《霸王别姬》 　尚小云与荣春社 　末世王孙与京剧名伶的悲情恋 　京剧李派创始人李少春 第九章　京剧表演名人的故事 　马连良先生与卓别林 　俞振庭给侯喜瑞买大褂 　萧长华仁义卖白薯 　德艺双馨的景荣庆 　周信芳的豪门之恋 　梅兰芳与周信芳 　朝鲜战场“清唱会” 　张伯驹粉墨登场饰诸葛 　刮掉脸上金的谭元寿 　盖叫天的三次断腿 第十章　百转千回的京剧历史进程 　男女合演和坤班兴起 　“票戏”是一种生活方式 　探访旧京的“梨园义地” 　和京剧有关的谚语 　戏里亦有千般茶

编辑推荐

文摘

序言

《京剧：一部流动的史诗》 第一章：国粹之声，溯源而上 京剧，一项集唱、念、做、打于一身的综合性舞台艺术，以其独特的魅力，穿越时空，成为中华民族宝贵的文化遗产。它并非一蹴而就，而是融合了中国古代戏曲的精华，在历史的洪流中不断孕育、发展、演变而成的。要理解京剧，就必须追溯它的源头，探寻它诞生的土壤。 大约在十八世纪末、十九世纪初，中国四大声腔——高腔、昆腔、弋腔、梆子腔——在北方地区交融碰撞。其中，徽班（即来自安徽的戏班）的进京演出，成为京剧形成的关键契机。这些徽班带来了精湛的表演技艺和独特的声腔，他们在北京的舞台上日益受到观众的喜爱。而同时期，京城也活跃着一些来自湖北的汉调艺人，他们的表演风格粗犷豪放，声腔高亢激昂。 历史的巧合，文化的碰撞，造就了伟大的融合。徽班的细腻婉转与汉调的粗犷奔放，在北京的舞台上开始互相学习，互相借鉴。徽班的演员们吸收汉调的生动与活力，汉调的艺人也学习徽班的规范与韵味。这种南北声腔、表演风格的有机结合，如同不同的溪流汇聚成磅礴的大河，孕育出了最初的京剧雏形。 京剧的形成，并非仅仅是声腔的合并，更是表演程式、舞台服饰、人物塑造等全方位的革新。早期的京剧，被称为“皮黄腔”，这是徽班的“徽调”与汉调中的“二黄”相互融合的产物。这种新的声腔，既保留了徽调的细腻委婉，又吸收了二黄的慷慨激昂，更加贴近北京市民的审美情趣，也更能表达丰富的情感。 京剧的诞生，也离不开时代背景的推动。清朝中期，北京作为帝国的政治文化中心，汇聚了来自全国各地的精英和艺术家。这种集聚效应，为京剧的形成提供了肥沃的土壤，也加速了其艺术的成熟。宫廷的支持，也为京剧的发展注入了活力，使其得以在更高的平台上展示其艺术价值。 京剧的形成过程，是一部活生生的文化融合史。它证明了中华文化强大的包容性和创造力，能够在吸收外来文化的同时，不断创新，形成独具特色的艺术瑰宝。这不仅是戏剧史上的一个重要里程碑，更是中华民族文化自信的象征。 第二章：五绝乾坤，行当纷呈 京剧的魅力，不仅在于其磅礴的历史积淀，更在于其精妙绝伦的舞台艺术。而支撑起这台精妙艺术的，正是京剧独有的“行当”制度。行当，是将戏曲角色按照其性别、年龄、性格、身份等特征进行分类，并规定了相应的表演程式、唱腔、念白、服饰、化妆等一套完整的表演体系。京剧的五大行当，犹如五颗璀璨的明珠，共同点亮了京剧的舞台。 生（Shēng）：生行扮演男性角色。它又细分为老生、小生、武生、红生等。 老生：扮演中老年男性。演唱时多用嗓音宽厚、苍劲的“老生腔”，表演沉稳、大气，注重内心刻画。如《定军山》中的黄忠，《失空斩》中的诸葛亮。 小生：扮演年轻男性，多为文弱书生或英俊少年。演唱时嗓音清亮，表演儒雅、飘逸，动作灵动。如《罗密欧与朱丽叶》中的梁山伯，《红楼梦》中的贾宝玉。 武生：扮演善于武艺的男性角色。表演以武打为主，讲究功底，动作矫健、利落。如《武松打虎》中的武松，《雁荡山》中的许英。 红生：扮演性格正直、面色红润的男性角色，如关公。演唱时嗓音洪亮，表演威武。 旦（Dàn）：旦行扮演女性角色。其分类更加繁复，主要有青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦等。 青衣：扮演端庄、稳重、有身份的女性，多为贤妻良母或贵妇。演唱时嗓音委婉、悠扬，表演端庄、典雅，动作含蓄。如《宇宙锋》中的赵艳容，《贵妃醉酒》中的杨玉环。 花旦：扮演活泼、伶俐、年轻的女性，如少女、丫鬟、女小偷等。演唱时嗓音清脆、活泼，表演俏皮、灵动，动作敏捷。如《扈家庄》中的扈三娘，《春草闯堂》中的春草。 武旦：扮演能说会道、善于武打的女性。表演以武打和翻跌为主，动作泼辣、利落。如《虹桥赠珠》中的林冲，《霸王别姬》中的虞姬。 老旦：扮演老年女性。演唱时嗓音浑厚、苍劲，表演慈祥、稳重。如《钓金龟》中的龟妇，《徐母刺儿》中的徐母。 彩旦：扮演滑稽、诙谐的女性，如媒婆、老鸨等。表演夸张、幽默，以说笑逗趣为主。 净（Jìng）：净行俗称“花脸”，扮演性格鲜明、地位重要的男性角色，如忠臣、奸臣、猛将、豪杰等。其最大的特点是脸谱化，不同颜色和纹路的脸谱代表着不同的性格和命运。唱腔多为高亢、粗犷，表演粗犷、有力。如《铡美案》中的包拯（黑脸，铁面无私），《白门楼》中的吕布（白脸，奸诈）。净行又可细分为大花脸（性格粗犷）、架子花脸（表演程式化）。 丑（Chǒu）：丑行扮演滑稽、诙谐的角色，男女皆有，但以男性居多。其特点是在鼻梁处画一小块白色“豆腐块”，称为“鼻白”。丑行以“说学逗唱”见长，表演夸张、幽默，注重人物的个性化刻画。如《打花脸》中的冯大刚，《时迁盗甲》中的时迁。丑行又分为文丑（机智幽默）和武丑（武功好，滑稽）。 末（Mò）：（在现代京剧舞台上，末行已基本被生行所合并，但作为京剧历史上的重要行当，仍需提及。）末行曾是独立的一个行当，主要扮演中老年男性角色，尤其是一些配角。后来，老生等生行角色逐渐吸收了末行的特点，末行也就不再独立存在。 这五大行当，各具特色，又相互补充，共同构建了京剧舞台上丰富多彩的人物画廊。演员们通过对行当的深入理解和刻苦训练，将一个个鲜活的人物呈现在观众面前，也展现了京剧艺术的博大精深。 第三章：声情并茂，唱念传神 京剧的艺术魅力，离不开其高度程式化的唱腔和念白，以及在表演中对情感的细腻传达。唱、念、做、打，这四大基本功，是京剧演员赖以生存和发展的基石，也是京剧艺术之所以迷人的重要原因。 唱（Chàng）：京剧的唱腔，是在吸收中国戏曲五大声腔的基础上，经过不断改革和创新而形成的。徽调的细腻婉转，二黄的高亢激昂，加上京剧特有的节奏和板式，使得京剧唱腔既有丰富的表现力，又能适应各种情感的抒发。京剧唱腔讲究“字正腔圆，声情并茂”。“字正”指的是吐字清晰，准确传达词意；“腔圆”指的是唱腔流畅、优美，具有音乐性；“声情并茂”则是指将演唱者的情感通过声音完美地表达出来。京剧的唱腔，有慢板、快板、流水板、散板等多种板式，不同的板式适用于不同的剧情和人物情绪。例如，表达思念、悲伤时多用慢板；表达急迫、激动时多用快板。 念（Niàn）：京剧的念白，是演员用语言来表达人物思想、情感和推动剧情发展的一种艺术手段。念白分为“韵白”和“散白”。 韵白：带有一定的韵律和节奏，近似于有声诗，常用于表达人物内心独白或重要台词，例如，《空城计》中诸葛亮的“我本是卧龙岗散人”。韵白讲究“字斟句酌，声情契合”，每个字都要说得清晰、有力，并带有相应的情感色彩。 散白：则更加贴近生活语言，语气自然，节奏自由，用于日常对话和叙事，例如，《沙家浜》中阿庆嫂的许多台词。散白需要演员善于把握人物的性格和语境，用最贴切的语言表达人物的情感。 做（Zuò）：做，是指京剧演员在舞台上通过肢体语言来塑造人物形象，表达人物情感的表演技艺，也就是我们常说的“表演”。京剧的“做”，是一种高度程式化的舞蹈化的表演。它包括身段、表情、眼神、手势、台步等一切肢体动作。京剧的“做”，有“唱做”、“念做”、“舞做”等多种形式。例如，演员通过一段优美的身段来表现人物的温柔或忧伤；通过一个夸张的表情来表现人物的愤怒或喜悦；通过精准的台步来表现人物的稳重或轻盈。京剧的“做”，讲究“形神兼备，情态逼真”，看似简单的动作，背后都蕴含着丰富的人物情感和深刻的艺术内涵。 打（Dǎ）：打，是指京剧中的武打技巧和程式。它不仅仅是简单的肢体冲突，更是经过高度提炼和设计的艺术化表现。京剧的武打，讲究“以气运身，以声助势”，动作迅猛、利落，富有力量感和观赏性。武打不仅用于表现激烈的战斗场面，还可以用来塑造人物的勇猛、矫健，或者表现人物的挣扎、痛苦。京剧的武打，有“二路把子”、“刀马旦”、“武净”等多种形式，需要演员具备扎实的功底和精湛的技艺。 这四大基本功，环环相扣，互相支撑，共同构成了京剧演员精湛的表演艺术。优秀的京剧演员，不仅需要掌握扎实的唱念功底，还需要将情感深深地融入到每一个动作、每一个眼神之中，才能真正地打动观众，让观众感受到京剧艺术的独特魅力。 第四章：斑斓世界，脸谱与服饰 京剧舞台的视觉呈现，同样是其艺术魅力的重要组成部分。脸谱和服饰，如同舞台上的色彩与光影，极大地丰富了观众的审美体验，也为理解人物性格和剧情发展提供了重要的视觉线索。 脸谱（Liǎnpǔ）：脸谱，是京剧化妆中最具特色和象征意义的部分。它不是简单的涂抹，而是通过特定的颜色、线条和图案，在演员脸上勾勒出人物的性格、身份、命运等信息。京剧脸谱的颜色，都有其特定的含义： 红色：代表忠诚、正直、英勇，如关羽、赵云。 黑色：代表刚正、耿直、粗鲁，如包拯、李逵。 白色：代表奸诈、阴险、多疑，如曹操、秦桧。 黄色：代表勇猛、骁勇、有时也带有残暴，如典韦。 蓝色：代表刚强、冷酷、有时也代表智慧，如窦尔敦。 绿色：代表勇猛、冲动、有时也代表侠义，如武松。 金色、银色：多用于神佛、妖魔等角色。 脸谱的线条和图案，也蕴含着丰富的象征意义。例如，额头上的图案代表人物的额头特征；眉毛的形状代表人物的性格；眼窝和眼眶的图案则进一步刻画人物的神情。一张脸谱，就是一个无声的故事，观众通过脸谱，就能大致了解角色的性格特征，从而更好地理解剧情。 服饰（Fúshì）：京剧的服饰，又称“行头”，同样具有高度的程式化和象征意义。它不是为了追求写实，而是为了突出人物的身份、地位、性格和所处的历史时期。京剧的服饰，色彩鲜艳，图案精美，工艺考究，既有视觉上的冲击力，又蕴含着深刻的文化内涵。 袍子类：如“蟒袍”（帝王、官吏）、“靠”（将军、武将）、“褶子”（文官、书生）。这些袍子在款式、颜色、绣纹上都有严格的规定，例如，蟒袍多为红色或黄色，绣有龙纹；靠则通常配有肩部和胸部的铠甲装饰。 裙子类：如“七星打”（女侠）、“二 Gūniang”（年轻女子）。 其他服饰：还有如“箭衣”（武士）、“官衣”（官吏）、“戏衣”（特定角色）、“靴子”、“云肩”等等。 京剧服饰的每一个细节，从材质的选择到颜色的搭配，从图案的刺绣到配饰的运用，都经过精心设计，旨在为观众提供丰富的信息。例如，鲜艳的颜色往往代表着人物的身份尊贵或性格热情；暗淡的颜色则可能暗示着人物的贫困或悲伤。演员通过身着不同服饰，配合相应的表演，将角色的形象塑造得更加饱满和生动。 脸谱和服饰，共同构成了京剧舞台上绚丽多彩的视觉景观。它们不仅是艺术的展现，更是文化的传承，让京剧在声音的艺术之外，也成为一场视觉的盛宴。 第五章：传承与创新，薪火相传 京剧作为一项古老的艺术，其生命力在于传承，也在于创新。一代代的京剧艺术家，在继承前人宝贵经验的基础上，不断探索和尝试，为京剧注入新的活力。 传承：京剧的传承，主要体现在师徒传承制。优秀的京剧演员，通过多年的刻苦学艺，从师傅那里不仅学到精湛的技艺，更学到宝贵的艺术理念和人生经验。这种口传心授的方式，保证了京剧艺术在技艺和精神上的延续。许多经典的剧目，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》等，经过几代人的打磨和演绎，更加完善，成为京剧的瑰宝。 创新：然而，时代在发展，观众的审美也在变化。如果一味地守旧，京剧的生命力将会受到威胁。因此，京剧的创新也显得尤为重要。 剧目改编与创作：在保留传统剧目精华的同时，京剧艺术家们也积极改编和创作新剧目，反映时代精神，贴近现代生活。例如，一些以革命历史事件为题材的现代京剧，如《智取威虎山》、《红灯记》等，就取得了巨大的成功，吸引了新的观众群体。 表演技法革新：在保持传统程式的基础上，一些演员也在表演技法上进行探索。例如，在武打设计上更加巧妙，在唱腔处理上更加细腻，在人物刻画上更加深入。 舞台美术与科技运用：现代舞台技术的发展，也为京剧的舞台呈现带来了新的可能。例如，运用声光电技术，打造更加逼真的舞台效果；在服饰、化妆上进行适度的改良，使其更具观赏性。 京剧的传承与创新，就像是一场生生不息的对话，连接着过去、现在和未来。优秀的京剧艺术家们，在坚守艺术的灵魂的同时，也勇于拥抱变化，让这朵古老的国粹，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。 京剧，不仅仅是一门艺术，它更承载着中华民族深厚的历史文化底蕴，是中华民族精神的写照。走进京剧，就是走进一段流动的史诗，感受中华文明的博大与精深。

评分☆☆☆☆☆

评价三 读完这本书中关于京剧的部分，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的文化洗礼。作者在字里行间流露出对京剧艺术深沉的热爱和专业的理解，将这一古老而又充满活力的艺术形式，以一种令人心悦诚服的方式呈现在读者面前。书中对京剧的“程式化”表演的解读，让我不再觉得京剧是僵化的，反而体会到其中蕴含的深厚功力和高度的艺术提炼。那些看似简单的身段，背后却凝聚着几代人的智慧和汗水。我尤其被书中关于京剧“说唱艺术”特质的论述所打动，它既有戏剧的张力，又有音乐的韵律，是一种独特的视听享受。作者对不同流派的介绍，比如程派的婉转缠绵，梅派的雍容大气，荀派的活泼灵动，马派的刚劲有力，让我对京剧艺术的多样性有了更深的认识，也体会到不同名家各有千秋的艺术风格。那些精美的插图，不仅展示了京剧的服装道具之美，更捕捉到了演员们在表演瞬间的传神姿态，让文字的魅力得到了极大的延伸。这本书不仅仅是一本介绍京剧的书，更是一本让我感受到中华文化传承之美的书。

评分☆☆☆☆☆

评价二 拿到这本书，首先被其装帧所吸引。沉甸甸的书页，精美的彩图，无一不透露出出版方的用心。而内容上，关于京剧的这一部分，更是让我爱不释手。作者并没有直接去讲那些高深的理论，而是从一个非常亲民的角度切入，讲述了京剧的起源、发展，以及它如何在历史的长河中不断演变，最终形成如今的面貌。书中那些关于京剧“行头”的描述，让我大开眼界，原来一顶帽子、一件蟒袍、一双靴子，背后都蕴含着如此多的讲究和象征意义。特别是脸谱的介绍，那些看似简单的色彩和线条，却能传达出人物的性格、命运，甚至是善恶忠奸，实在是太神奇了。我特别佩服作者对京剧“唱念做打”这四大基本功的拆解和阐释，用通俗易懂的语言解释了“唱”的高低起伏， “念”的抑扬顿挫，“做”的形体表达，以及“打”的技巧难度。通过文字，我仿佛能听到那些慷慨激昂的唱段，看到那些行云流水的表演。书中的配图更是极大地增强了阅读体验，演员们在舞台上的每一个动作，每一个表情，都被定格了下来，让我能够更直观地理解文字的描述。这本书就像一位博学的长者，循循善诱地引导我走进京剧的艺术殿堂，让我这个对京剧了解不深的人，也能领略到它的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

评价一 初次翻开这本书，就被扑面而来的文化气息所震撼。虽然书名点明了“非物质文化遗产”这一宏大的主题，但具体到京剧这一章节，它没有落入泛泛而谈的窠臼，而是以一种极为细腻、生动的笔触，勾勒出了京剧艺术的独特魅力。作者仿佛是一位饱经沧桑的老戏迷，又像是一位严谨的学者，将京剧的声腔、唱念、做表、武打，甚至是脸谱、服装、道具的每一个细节都娓娓道来。我尤其喜欢书中对各个行当的介绍，比如青衣的婉约、花旦的俏皮、老生的沧桑、武生的英武，通过生动的文字描述，那些鲜活的人物形象仿佛就在眼前跳跃。书中对经典剧目的解读也十分到位，像是《霸王别姬》中的虞姬，《贵妃醉酒》中的杨贵妃，不仅仅是情节的复述，更是对人物内心世界的深刻挖掘，以及京剧艺术如何将这些情感以程式化的表演展现出来。那些彩图更是锦上添花，那些精心绘制的脸谱，色彩斑斓的戏服，还有演员们充满张力的表演瞬间，都让人身临其境，仿佛置身于戏园之中，聆听那抑扬顿挫的唱腔。这本书让我重新认识了京剧，它不仅仅是一种戏曲，更是一种承载着中华民族千年文化积淀的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

评价五 对于京剧，我一直保持着一种“敬而远之”的态度，觉得它有些高深莫测。然而，这本书中关于京剧的章节，却用一种非常接地气的方式，消除了我的距离感。作者并没有用很多专业的术语来堆砌，而是通过一个个鲜活的例子，一段段精彩的描述，让我逐渐走近了京剧的世界。我特别喜欢书中对“京剧的舞台”的描写，那些简单的背景，却能通过演员的表演和道具的摆放，营造出万千气象，这种化繁为简的艺术手法，着实令人惊叹。书中对“唱腔”的细致刻画，让我体会到了京剧音乐的独特魅力，那种高亢激昂，或低沉婉转，都充满了情感的力量。而“武戏”的介绍，更是让我看到了京剧演员们令人难以置信的身体素质和技巧。那些彩图，更是将京剧的视觉美学展现得淋漓尽致，无论是演员们夸张而又传神的表情，还是他们身上色彩斑斓的服饰，都充满了艺术的张力。这本书让我明白，京剧并非遥不可及，它是一种充满生命力的艺术，是中华民族智慧和情感的结晶。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书真是让我大开眼界！之前对京剧的印象比较模糊，只知道是个中国的传统戏曲，但具体好在哪里，怎么欣赏，一直不太清楚。看了这本书里关于京剧的部分，简直像打开了新世界的大门。作者用非常生动形象的语言，把京剧的各种元素都给解释清楚了。比如“唱念做打”，以前觉得就只是几个动作，现在才知道它们是多么的讲究，多么的能表达人物的情感和性格。书中对脸谱的介绍也特别有意思，每一抹颜色，每一个图案，都好像在诉说着一个故事。那些彩图也太漂亮了，演员们华丽的戏服，精致的妆容，还有他们在舞台上那种极具感染力的表演，真是让人过目难忘。我特别喜欢书中对一些经典剧目的片段分析，感觉作者就像一个导游，带着我一步一步地走进了剧情，理解了人物的内心世界，也感受到了京剧艺术的魅力所在。这本书不仅仅是纸上的文字，更是那些活生生的舞台艺术的再现。读完之后，我感觉自己对京剧的欣赏水平都提升了不少，真想有机会去听一场真正的京剧演出，亲身感受那种震撼。