茶经：彩色珍藏本 9787514601930 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆羽，范伟 著

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• 茶文化
• 茶叶
• 茶道
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• 饮品
• 传统文化
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• 珍藏本

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514601930

商品编码：29687160205

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	茶经：彩色珍藏本	作者	陆羽,范伟
定价	36.00元	出版社	中国画报出版社
ISBN	9787514601930	出版日期	2011-09-01
字数		页码	249
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.481Kg

内容简介

《茶经（彩色珍藏本）》成书于唐代，是“茶圣”陆羽毕生茶事绝学的精髓，被誉为“茶叶百科全书”，距今已有1000多年的历史。它是我国茶文化的开山巨著，内容非常丰富，分源、具、造、器、煮、饮、事、出、略、图十个方面向我们介绍了中国的特产——茶。《茶经（彩色珍藏本）》文白对照，既有全面的原文，又有专家的解读，同时还有唯关唯幻的插图，妙处横生的典故。《茶经（彩色珍藏本）》既让读者了解了茶文化，又了解了茶圣陆羽，非常全面，是一本不可多得的珍藏本。

作者简介

陆羽，中国唐代的茶文化家和鉴赏家。陆羽一生嗜茶，精于茶道，熟悉茶树栽培、育种和加工技术，擅长品茗。他编著了世界部茶叶专著《茶经》，为后世茶人提供了品茶、论茶的典范，被尊为“茶圣”。 n 范伟，茶道爱好者，茶业专家。在茶文化的普及和推广工作领域耕耘数十载，对中国茶文化和茶道茶艺，都有深刻的理解和认识。 n

目录

神州茶简史——茶之源篇 中国是茶树的原产地 中国茶的外传 中国茶的起源：四说 秦汉时期：茶文化启蒙 魏晋南北朝：茶文化萌芽 唐朝：茶文化形成 宋朝：茶文化兴盛 明朝：茶文化普及 清朝：茶文化发展 中国茶文化的特点 现代茶文化内容 茶道是茶文化的核心 历代茶艺 与茶有关的礼仪 茶膳 养生茶 茶采制工具——茶之具篇 陶茶具类 瓷茶具类 玉石茶具类 漆器茶具类 竹木茶具类 金银茶具类 锡茶具类 铜茶具类 玻璃茶具类 主茶具 辅助用品 盛运器 泡茶席 茶室用品 茶垢清除技巧 紫砂壶保养 陶瓷茶具保养 制茶七工序——茶之造篇 采茶 蒸茶 捣茶 拍茶 焙茶 穿茶 藏茶 采茶 拣芽 …… 器为茶之父——茶之器篇 何处弄清泉——茶之煮篇 此乃草中英——茶之饮篇 名人茶话汇——茶之事篇 何山品香茗——茶之出篇 尽在不言中——茶之略篇 名茶画赏析——茶之图篇

编辑推荐

★全面的原文，唯美唯幻的插图，妙处横生的典故，不可多得的典藏。 n ★《茶经》是一部很完整很全面介绍茶的一部专著。 n ★《茶经》将普通的茶事升格成为一种美妙的文化艺术，是一部横跨历史时空界限、精辟阐述茶文化的茶学圣经。 n ★现代手法解读，插图形象直观，图解简洁漂亮，能让你快速了解《茶经》的全貌以及正确涵义，好看易懂！ n

文摘

旧时“老北京”爱喝茶，晨起喝茶是他们的传统生活方式。他们得把茶喝“通”了，这一天才舒坦，才有劲头。北京人喜喝的是花茶，“除著花茶不算茶”，他们认为只有花茶才算是茶，北京人有不少的人竟把茉莉花叫做“茶叶花”。老舍先生作为“老北京”自然也不例外，他也酷爱花茶，自备有上品花茶。汪曾祺在他的散文《寻常茶话》里说：“我不大喜欢花茶，但好的花茶例外，比如老舍先生家的花茶。” 虽说老舍先生喜饮花茶，但不像“老北京”一味偏爱。他喜好茶中上品，不论绿茶、红茶或其他茶类都爱品尝，兼容并蓄。我国各地名茶，诸如“西湖龙井”、“黄山毛峰”、“祁门红茶”、“重庆砣茶”……无不品尝。且茶瘾大，称得上茶中瘾君子，一日三换，早中晚各执一壶。他还有个习惯，爱喝浓茶。在他的自传体小说《正红旗下》写到他家里穷，在他“满月”那天，请不起满月酒，只好以“清茶恭候”宾客。“用小沙壶沏的茶叶末儿，老放在炉口旁边保暖，茶叶很浓，有时候也有点香味。” 老舍好客、喜结交。他移居云南时，一次朋友来聚会，请客吃饭没钱，便烤几罐土茶，围着炭盆品茗叙旧，来个“寒夜客来茶当酒”，品茗清谈，属于真正的文人雅士风度！老舍与冰心友谊情深，老舍常往登门拜访，每逢去冰心家做客，一进门便大声问：“客人来了，茶泡好了没有？”冰心总是不负老舍茶兴，以她家乡福建盛产的茉莉香片款待老舍。浓浓的馥郁花香，老舍闻香品味，啧啧称好。他们茶情之深，茶谊之浓，老舍后来曾写过一首七律赠给冰心夫妇，开头首联是“中年喜到故人家，挥汗频频索好茶。”怀念他们抗战时在重庆艰苦岁月中结下的茶谊。回到北京后，老舍每次外出，见到喜爱的茶叶，总要捎上一些带回北京，分送冰心和他的朋友们。 ……

序言

锦绣江南：烟雨图景中的人文雅集 一卷宋代风雅录，半生文人情志寄托。 本书并非聚焦于一盏清茶的冲泡之道，亦非探究茶叶的产地风土，而是将笔触深入至宋代文人士大夫阶层的生活美学与精神世界之中。它以一种近乎白描的手法，勾勒出一幅细腻、雅致且充满生活气息的江南风情画卷，旨在展现一个特定历史时期，人们如何将“雅”融入日常，如何借由器具、园林、诗词乃至人际往来，构建起超越物质的审美体系。 第一章：烟笼寒水月笼沙——江南水乡的日常呼吸 本章以江南水乡的地理环境为背景，深入描绘了苏州、杭州、扬州等地在宋代的市井风貌与生活节奏。我们不谈茶叶贸易的宏大叙事，而是聚焦于清晨薄雾中，船家往来的桨声，古桥下浣衣女的低语，以及那独属于烟雨蒙蒙时节的湿润气息。 作者通过搜集和整理的宋代笔记、地方志残卷，复原了宋人对“居所”的理解。他们如何利用有限的空间，打造出一方心灵的净土？例如，对“厅堂”的摆设要求，从一张楠木条案的摆放角度，到屏风上所绘山水画的意境选择，无不体现出对“气韵”的追求。一间合格的书斋，其光线角度、通风情况，乃至笔墨纸砚的摆放，都需合乎天人合一的古老哲学。 重点分析了宋代市民阶层对“玩物”的精致化倾向。这里的“玩物”并非贬义，而是指代那些被赋予审美价值的器物。比如，对宋瓷“釉色”的品鉴，书中详述了当时收藏家如何区分哥窑的“金丝铁线”与汝窑的“天青雨过”的细微差别。这种对器物细节的苛求，已然超越了实用层面，上升为一种文化身份的标识。 第二章：梅妻鹤子外的静默陪伴——宋人的器具哲学 如果说茶文化关注的是“饮用之器”，那么本章则将目光投向那些陪伴文人度过漫长岁月的辅助性器具。这里没有煎茶的步骤，而是探讨器物本身的“气场”。 文房清供的隐喻： 本章细致考察了宋代文人在书房中必备的几样“清供”：香炉、花瓶、镇纸、笔洗。 香炉与焚香艺术： 宋人对“香”的痴迷近乎狂热。书中详细考证了当时流行的香材，如沉香、龙涎香，但更侧重于“焚香”这一仪式的内在含义。焚香不仅是为了掩盖异味，更是为了营造一种“可居”的氛围，一种“香”的流动，被视为时间的计量与精神的呼吸。我们深入探究了宋代香方的配制，那些复杂的草药配比背后，是文人对自然界药理的精妙掌握。 花器的选择与插花的哲学： 宋代插花艺术（瓶花）已臻化境。本书通过对宋代绘画中花卉造型的研究，揭示了“主客枝”的布局原理。插花并非简单地将花朵插入瓶中，而是要通过花材的形态，展现生命的“疏密有致”与“枯荣有序”。对比唐代的富丽堂盛，宋代的插花追求的是“空灵”与“清瘦”。 案头陈设的社会学意义： 通过对现存宋代家具和案头用品的考古发现，本书阐释了这些器物如何作为文人的“第二皮肤”。一个人的书房陈设，就是他学识深浅、品味高下的直接宣言。 第三章：风雅的边界——诗词、园林与交游的诗意构造 本章探讨的是宋代文人如何通过空间构建和社交活动，来确认和巩固其文化圈层。 园林：非人造的自然： 我们聚焦于私家园林的营造，如苏杭的私人宅邸。宋人造园的精髓在于“借景”与“移步换景”。书中细致分析了假山石的选择标准——为何偏爱太湖石的嶙峋怪异，而非寻常的青石？这背后是对“拙朴”与“天然”的极度推崇。园中的一亭、一榭，其命名往往蕴含深厚的典故和哲理，是主人学识的隐性展示。 诗会的组织与雅集的礼仪： 诗社、文会是宋代社交的核心。本书详细描述了一场典型的文人雅集如何从邀约开始，到集会过程中的程序，再到最终的酬唱和留念。酒水、茶饮（侧重于饮后的清谈，而非冲泡技术）、甚至所用的纸张纹理，都有其约定俗成的规矩。这些规矩，正是区分“雅”与“俗”的无形藩篱。 士大夫的服饰与仪态： 即使是看似无关紧要的服饰，在宋代也承载着强烈的文化信号。书中对宋代文人常服的颜色、材质、袖口宽窄进行了考证，它们是低调、内敛的审美体现，与唐代的华贵形成了鲜明对比。 第四章：物我两忘的境界——审美心理与生活哲学 全书的收束部分，将前述的所有具象描摹，提炼为一种抽象的审美心理学。宋代文人所追求的“雅”，其核心是一种“静观”的能力。 他们通过对器具、园林、诗词的反复品玩，最终目的是达到“物我两忘”的境界。这与后世的功利主义心态截然不同，他们将日常视为修行，将美感视为真理的入口。 本书通过对宋代相关文献中“闲”、“适”、“趣”等关键词的频率分析，论证了这种生活哲学的普及性。闲，不是无所事事，而是拥有自主支配时间、用于审美活动的权利；适，不是物质的充裕，而是精神的契合；趣，则是从寻常事物中洞察出不寻常的意蕴。 全书旨在展现，在那个特定的时代，生活本身就是一场精心编排的、关于“如何成为一个有品位的人”的长期展示。它不提供任何操作性的指南，只提供一扇窗户，让读者得以窥见那个时代最精致、最内敛的文化心跳。 （本书内容聚焦于宋代文人的生活美学、器具哲学、园林艺术及社交礼仪，不涉及茶叶的种植、采摘、制作或冲泡技术。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种温润的质感，搭配上精心挑选的色彩，让人一眼就能感受到其厚重与典雅。在翻阅之前，我脑海中已经勾勒出了关于“茶”的一切美好想象：清晨在露珠中采摘的嫩芽，炉火上滚沸的泉水，壶嘴倾泻而出的氤氲茶香，以及那一口饮下后，唇齿间久久回荡的甘醇。我一直在寻找一本能够承载这份情怀的书，一本不仅仅是记录茶的知识，更能传递茶的灵魂的书。这款“彩色珍藏本”，光是名字就带着一种让人期待的仪式感，仿佛它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。我迫不及待地想知道，它里面的内容，是否能够真正触及到我内心深处对茶的理解和热爱，是否能引领我进入一个更深邃的茶的世界。我希望它能带给我一些新的启发，让我对平日里习以为常的饮茶过程，有了全新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，茶不仅仅是一种饮品，更是一种文化，一种生活方式。我曾经尝试阅读过一些关于茶的古籍，但往往因为文言文的晦涩而望而却步。所以，当看到“茶经：彩色珍藏本”时，我的第一反应是，这会不会是一本更易于理解，也更具欣赏性的版本？我期待它能用现代的语言，配以精美的视觉元素，来重新诠释陆羽《茶经》的精髓。我设想，书中可能会有关于茶树种植的精美插画，不同冲泡技巧的图解，以及历代茶道器具的写实描绘。我更希望，它能不仅仅停留在知识的层面，更能通过文字和色彩的结合，营造出一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于古老的茶馆，感受那份宁静与雅致，让我在品味书中的文字时，也能联想到那氤氲的茶香。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了各种手冲咖啡，但总觉得心里还是少了点什么，好像总想找到一种更古老、更具东方韵味的饮品来平衡一下。这时，“茶经：彩色珍藏本”这个书名就跳进了我的视线。我尝试着去想象，这本书会是如何讲述茶的故事？会不会从茶树的起源讲起，一路讲述到中国各个朝代的茶事变迁？我特别好奇“彩色珍藏本”的“彩色”部分究竟会呈现出怎样的视觉盛宴。是会用精美的古画来展示古代的茶道场景，还是会用写实的摄影来捕捉茶叶在不同光照下的细腻纹理？我设想，这本书或许能带我领略不同地域的茶风土情，让我品味到不同茶类的独特韵味，甚至能让我窥见茶在文人雅士生活中的重要地位。我期待它能让我重新认识“茶”这个字，从一种简单的饮品，上升到一种生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“茶经”这个名字本身就带着一种敬畏感。陆羽的《茶经》是茶文化史上的一座丰碑，其影响深远，几乎成为了茶学研究的奠基之作。我一直很好奇，在现代的视角下，如何去重新解读和呈现这部经典？这本书的“彩色珍藏本”给我提供了一个非常特别的切入点。我猜测，它可能在保留原著精髓的基础上，加入了大量的视觉元素，比如精美的插图、写真的摄影，甚至是不同茶区的风光。这种“彩色”的处理，或许能让那些原本枯燥的文字变得生动起来，让读者能够更直观地感受到茶的生长环境、制作工艺，以及不同茶的形态。我希望它不仅仅是满足视觉的享受，更能通过这些色彩和图像，深化我们对文字的理解，让那些关于水温、器具、冲泡方法的描述，不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。

评分☆☆☆☆☆

在电子阅读盛行的今天，一本“珍藏本”的出现，本身就带着一种复古的情怀。我平时接触的茶信息多半来自于网络文章或者一些科普性的书籍，内容往往比较碎片化。而“茶经”作为一部经典，我希望能在这本书里找到一个系统、完整的茶学知识体系。这本书的“彩色珍藏本”吸引我的是它可能带来的阅读体验上的升华。我猜想，它可能会有对不同茶叶种类的细致分类，对泡茶器具的详细介绍，甚至是对不同水质对茶汤影响的深入探讨。而“彩色”的运用，或许是用来展示那些抽象概念的可视化，比如茶叶的发酵程度，或是水温的细微差别，通过色彩的深浅或明暗来呈现，这对于一个对茶充满好奇但又缺乏专业知识的读者来说，无疑是一种福音。