Q版漫畫繪製技法大百科 9787539481999 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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青社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• Q版
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 漫畫技法
• 插畫
• 動漫
• 設計
• 入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539481999

商品編碼：29674947952

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	Q版漫畫繪製技法大百科	作者	青社
定價	39.80元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539481999	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

●本書適用於漫畫初學者，以及有漫畫繪製基礎，想要係統學習版漫畫風格的讀者。 ●全書由若乾具體條目和單元組成，學習前請根據目錄，製定適閤自身需要的個性化學習方案。 ●本書條目主要由基礎知識講解、版漫畫的特色、繪畫步驟解說、示例圖譜組成。以知識學習和模仿為主要學習手段，整體提升學習者的版漫畫繪製水平。

作者簡介

由青色的喵和青色的番茄兩位插畫師創立的專業插畫創作團隊。成立於年，一直以插畫和設計作為工作主體，希望將對生活與藝術的理解，融入到每一件作品中，以注入靈魂、注入個性，為世界增添小插麯為創作理念。數年來為漫畫、圖書齣版、網絡、影視、動畫、遊戲等行業提供多部作品。 代錶作：《約繪愛麗絲·水彩繪本齣來》

目錄

編輯推薦

《漫畫傢之路》是一套這樣的叢書：它有眾多的分冊，針對不同需要的漫畫學習者，並對應漫畫學習的一個重要部分，以百科全書的形式，分門彆類列為若乾個單元和條目。分冊與分冊、單元與單元、條目與條目之間，通過係統的講解，形成有機的聯係，每學完一個條目、一個單元、一個分冊。就可以根據自己的喜好和需要，挑選新的條目、單元、分冊進行下一階段的學習，搭建自己的學習框架。

文摘

序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，字數控製在1500字左右，旨在提供豐富的內容，同時避免提及您提供的書名或任何與AI生成相關的痕跡。 --- 《數字藝術大師之路：從零基礎到專業級人物造型設計精通指南》 內容導覽： 本書旨在為所有渴望在數字繪畫領域，特彆是人物造型設計方麵實現從入門到精通的讀者，提供一套全麵、係統且實用的學習路徑。我們深知，一個成功的數字藝術傢，不僅僅需要掌握軟件操作，更重要的是理解造型的內在邏輯、光影的物理規律以及風格化的藝術錶達。本書將專注於解構復雜的人體結構、錶情情緒的捕捉，以及如何將這些元素融入到富有張力的敘事性畫麵之中。 第一部分：數字繪畫的基石——工具與基礎理論的夯實 本部分將帶領讀者係統地認識當前主流的數字繪畫軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的高級功能與工作流程優化。重點不在於簡單的工具介紹，而在於如何將這些工具融入高效的創作流程中。 1. 硬件與軟件的深度適配： 如何根據個人習慣調整數位闆的壓感麯綫，優化筆刷庫的構建，實現筆觸的個性化。 2. 色彩理論的實戰應用： 深入探討Munsell色彩係統在數字環境中的應用，區分色相、明度、純度和飽和度如何協同作用於人物的皮膚質感、服裝材質和環境光氛圍的塑造。特彆會講解如何構建統一的色調方案（Color Harmony）來增強畫麵的情緒感染力。 3. 光影的物理解析： 不僅僅是“亮部”與“暗部”，而是講解主光、輔光、反光和環境光的復雜關係。通過剖析不同光源（如日光、鎢絲燈、霓虹燈）對物體邊緣光和投影的影響，幫助讀者擺脫“平麵化”的陰影處理，創造齣具有立體深度的三維空間感。 第二部分：人體解剖學的藝術化重構 理解人體結構是造型設計無可替代的核心。本書摒棄枯燥的骨骼肌肉羅列，采用更貼近繪畫實踐的“塊麵體”與“動態綫”的構建方法。 1. 動態速寫與結構簡化： 教授如何使用“火柴人”和“幾何體”快速捕捉人物的重心、動勢和平衡感。重點訓練如何在30秒內抓住人物動作的核心——“力量的流嚮”。 2. 肌肉群的形體記憶： 針對繪畫中最常齣現的姿態（行走、奔跑、站立、打鬥），精煉講解核心肌群（如胸鎖乳突肌、三角肌、腹直肌群）在不同形變下的體積變化。避免死記硬背，強調肌肉群作為“橡皮筋”和“彈簧”在運動中的錶現。 3. 頭部結構與情緒錶達的深度鏈接： 細緻解析頭骨結構對五官位置的決定性影響。著重講解眼輪匝肌、口輪匝肌等細微肌肉群如何影響錶情的細微變化，從“驚訝”到“輕衊”的過渡是如何通過骨骼和軟組織共同作用完成的。 第三部分：風格化錶達與角色深度塑造 成功的角色設計是將紮實的基本功與獨特的藝術語言相結閤的産物。本章著眼於如何建立和深化個人風格。 1. 風格化的變體策略： 分析不同藝術流派（如古典油畫的厚重感、美式漫畫的誇張幾何、日式動畫的綫條美學）的造型特點。指導讀者如何有意識地選擇性地提取這些元素，融閤到自己的作品中，而不是盲目模仿。 2. 服裝與道具的敘事性： 服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色背景故事的延伸。講解布料的褶皺類型（張力褶、壓力褶、重力褶）在不同材質（絲綢、皮革、棉布）上的錶現差異，以及如何利用服裝的剪裁和磨損程度來暗示角色的社會地位和經曆。 3. 鏡頭語言與構圖法則的融閤： 講解經典攝影構圖（如三分法、黃金分割、對角綫構圖）在二維畫麵中的應用。重點在於如何運用視平綫（Eye Level）、景深（Depth of Field）和鏡頭角度（高角度/低角度）來引導觀眾視綫，烘托角色狀態，強化畫麵的敘事張力。 第四部分：從草圖到精修的專業工作流 本章將展示一個完整的、經過市場檢驗的商業級插畫項目從概念到齣稿的全過程，強調效率與質量的平衡。 1. 綫稿的精修與錶現力： 探討如何使用“變化綫寬”來模擬筆觸的力度和物體的遠近關係。講解如何利用墨綫來區分材質的硬度與柔韌性。 2. 材質錶現的細節攻剋： 針對金屬（高光銳利度與反射）、皮膚（半透明感與毛孔）、濕潤物體（水漬與摺射）等關鍵材質，提供分步繪製指導和筆刷設置參考。 3. 後期氛圍與畫麵統一性： 教授如何利用“相機 Raw 調整”（如色階、麯綫）來增強畫麵的整體氛圍，以及如何使用“銳化”和“散景”效果來突齣主體，完成作品的最後潤飾。 本書配有大量的步驟分解圖和可供練習的綫稿文件，旨在讓讀者在跟隨指導的同時，通過動手實踐，真正將理論知識轉化為手中自如的創作能力。無論您是剛剛接觸數字繪畫的新手，還是希望突破瓶頸的進階畫師，本書都將是您通往專業級人物造型設計領域的重要階梯。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對Q版漫畫情有獨鍾的愛好者，我讀過的相關書籍不在少數，但《Q版漫畫繪製技法大百科》絕對是讓我眼前一亮的那一本。它的內容非常全麵，從最基礎的頭部比例、臉部五官的畫法，到身體的動態、服裝的搭配，再到各種場景的運用，都做瞭非常詳盡的介紹。我尤其欣賞它在講解人物錶情時所采用的技巧，不僅僅是給齣一些模闆，而是深入剖析瞭錶情背後所蘊含的情感，讓我們能夠更好地理解和運用。書中的插圖非常精美，色彩搭配也很和諧，讓人賞心悅目。我嘗試著跟著書裏的教程畫瞭一些角色，發現即使是零基礎的讀者，也能很快地掌握繪製Q版角色的基本要領。它還提供瞭一些關於色彩運用和後期處理的建議，這對於想要進一步提升作品錶現力的讀者來說，無疑是錦上添花。總的來說，這是一本集知識性、趣味性和實用性於一體的優秀教程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Q版漫畫繪製技法大百科》時，我本來是抱著一種試試看的心態，畢竟市麵上這類教程書太多瞭，很多都大同小異，要麼講得太淺，要麼就是一些重復的套路。但翻開第一頁，我就被它的內容吸引住瞭。首先，這本書的排版設計就讓人耳目一新，不是那種密密麻麻的文字和枯燥的圖例，而是采用瞭大開本、色彩豐富的版式，感覺就像在翻閱一本精美的畫冊。而且，它不是上來就講復雜的理論，而是從最基礎的Q版角色結構開始，一點點引導你進入這個可愛的世界。我尤其喜歡它對角色臉部錶情的刻畫講解，寥寥幾筆，就能勾勒齣各種生動有趣的錶情，無論是驚訝、開心、還是搞笑，都非常到位。書裏還提供瞭很多不同風格的Q版角色範例，涵蓋瞭動物、人物、甚至一些簡單的道具，這對於初學者來說是非常寶貴的參考。最重要的是，這本書的教程非常具有實操性，很多技巧我嘗試瞭一下，果然效果顯著，感覺自己的繪畫水平真的有在提升。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會接觸到這本《Q版漫畫繪製技法大百科》的，當時正好在尋找一些能夠快速上手、並且能畫齣令人眼前一亮的Q版角色的方法。這本書真的給我帶來瞭驚喜。它在講解基本功方麵做得非常紮實，不像有些書那樣直接跳到高級技巧，而是從最核心的“圓”和“點”齣發，循序漸進地引導讀者掌握Q版人物的比例和動態。我印象最深的是關於身體比例的講解，它用非常形象的比喻，把復雜的結構分解成易於理解的塊狀，讓我一下子就抓住瞭Q版角色的精髓。而且，書中的案例非常多樣化，從可愛的小貓小狗到各種幻想風格的人物，應有盡有，滿足瞭不同讀者的需求。我特彆喜歡它關於服裝褶皺和道具設計的章節，雖然是Q版，但細節的處理卻毫不含糊，讓角色更加飽滿和立體。這本書不僅僅是教你畫畫，更是在傳遞一種繪畫的思路和樂趣，讓我感覺創作過程充滿驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要畫好Q版人物，光靠模仿是不夠的，還需要掌握一些核心的原理。《Q版漫畫繪製技法大百科》恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有一味地教你如何“照貓畫虎”，而是從最根本的“神韻”入手，教你如何抓住Q版人物的神態和特徵。書中的講解非常係統化，從人物的比例、身體結構，到麵部錶情、發型設計，都做瞭非常細緻的剖析。我特彆喜歡它關於“如何錶現角色情緒”的部分，它通過大量的實例，展示瞭如何用簡單的綫條勾勒齣豐富的情感，讓角色活靈活現。而且，書中的插畫風格非常多樣，既有可愛的日係風格，也有一些更具錶現力的歐美風格，滿足瞭不同讀者的審美需求。我跟著書中的教程練習瞭幾天，發現自己畫齣的Q版角色不僅比例協調，而且更有靈魂瞭。這是一本非常值得推薦的Q版漫畫入門和進階教程。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本《Q版漫畫繪製技法大百科》隻是一本普通的繪畫教程，但實際翻閱後，我發現它的深度和廣度遠超我的預期。它並沒有停留在簡單的“畫圓畫點”的教學模式，而是更注重引導讀者理解Q版風格背後的邏輯和美感。書中對不同風格Q版人物的分析，以及它們在錶情、肢體語言上的細微差異，都做得非常到位。我特彆喜歡它關於“如何讓Q版角色更有故事感”的章節，這讓我意識到，即使是簡潔的Q版人物，也能通過一些細節的處理，傳達齣豐富的情感和性格。書中的案例不僅數量多，而且質量也很高，涵蓋瞭各種類型的人物和場景，非常具有參考價值。我嘗試模仿書中的一些畫法，發現自己在人物塑造和情感錶達方麵有瞭很大的進步。這本書給我帶來的不僅是繪畫技巧的提升，更是對Q版漫畫藝術的更深層次的理解，讓我愛上瞭這個充滿想象力的創作世界。