好学漫画素描技法-漫画人物基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Xman，何弢著 著

图书标签:

• 漫画素描
• 漫画人物
• 绘画入门
• 技法
• 好学漫画
• 素描基础
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 零基础

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539458861

商品编码：29690318358

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：好学漫画素描技法-漫画人物基础入门

定价：26.0元

作者：Xman,何弢著

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787539458861

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

丛书从漫画特定的人物结构、比例等基础入手，由浅入深地教授读者漫画的基础技法，图例丰富，对漫画中各个方面的元素和特点都有着细致的讲解。书中内容由浅入深，全面细致，深入浅出，是一套实用性很强的漫画工具书。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

何弢、Xman 漫画工作室。出版漫画技法、漫画图库多本。

文摘

---

序言

---

草图决定一个好的开始！

草图是在正式画之前确定自己的想法。是画一个“快乐的小孩”，还是“酷酷的小孩”？确定想法后，再从整体入手，“快乐的小孩”会有怎样的表情，会做怎样的动作。

画草图时切记不要先拘泥于细节，无论是脸或是身体，不要一开始就想到具体细节，如：眼睛有多大，头发该往哪边偏，嘴部线条是向上或向下。这样画下去，就会忘了开始的意图，后达不到预期的效果。

要带着自己的想法来画草图，好的草图就是一个好的开始，它直接关系到后作品的成败。

本书用简单的画作和说明，将整个草图创作过程尽可能地呈现在大家面前，希望能借此方式与大家共同探讨和交流。

揭秘漫画世界的奥秘：专业绘者的心血之作 《从零到精通：专业漫画分镜与叙事构建实战指南》 前言：视觉叙事的魔力 在浩瀚的漫画世界中，故事的灵魂往往寄寓于其独特的视觉语言。一本优秀的漫画作品，不仅依赖于令人惊叹的角色设计和精湛的绘画技巧，更需要巧妙的镜头运用和引人入胜的叙事节奏来牵引读者的心弦。本书，《从零到精通：专业漫画分镜与叙事构建实战指南》，正是一本致力于揭示这一核心秘密的宝典。它不侧重于基础的人物结构或线条练习，而是将笔触深入到漫画创作中最具挑战性也最富决定性的环节——分镜（Storyboard）的构建与整体叙事的编排。 本书旨在为有志于成为专业漫画家、动画分镜师，或仅仅是希望提升自身叙事表达能力的创作者，提供一套系统化、可操作的实战流程。我们相信，再惊艳的角色，若没有合适的分镜来承载，也终将黯然失色；再宏大的世界观，若叙事节奏失衡，也难以被读者完全沉浸。 --- 第一部：理解视觉语言的底层逻辑 (The Grammar of Visual Storytelling) 本部分将带领读者跳脱出“画什么”的层面，深入探究“如何看”和“如何组织画面”的深层原理。 第一章：分镜的本质与功能 分镜不仅仅是草图： 探讨分镜作为“视觉剧本”的核心地位。它如何预演最终作品的节奏、景别和情感高潮？ 三要素的平衡： 景别（Shot Size）、角度（Angle）与运动（Movement）的相互作用及其对信息传达的效率影响。我们将详细分析广角、中景、特写等镜头语言的心理学效应。 阅读方向与潜意识引导： 解析东西方不同的阅读习惯如何影响分镜中元素的布局（如黄金分割、九宫格法则在非传统布局中的应用）。 第二章：空间、时间和动作的编织 空间的连续性与跳跃性： 如何在保持空间感准确性的前提下，通过分镜的跳切（Jump Cut）来强调戏剧冲突或加速时间流逝。 动作的节奏控制： 区分“动作分镜”与“叙事分镜”。如何通过增加或减少动作的中间帧来控制动作的快慢与力量感（例如，慢镜头表现情绪爆发，快速三格表现一闪而过的瞬间）。 动态视线追踪（Eye-line Match）： 建立角色目光与观众视线之间的精准链接，确保场景转换的流畅与代入感。 --- 第二部：叙事驱动的分镜构建 (Narrative-Driven Panel Construction) 本部分侧重于将文字剧本转化为有效的视觉流程，重点解决“如何讲好这个故事”的问题。 第三章：剧本到分镜的转化流程 场景分解与情绪地图： 学习如何为剧本中的每一个段落建立情绪曲线图，并据此规划高潮、低谷和过渡页。 信息密度管理： 区分“必须展示”和“可以省略”的信息。如何用一个精炼的空镜头（Establishing Shot）交代背景，而不是冗余地重复信息。 对白与画面的关系重塑： 避免“对话气泡霸权”。探讨当对白过多时，如何利用角色的肢体语言和环境细节来分担对白的功能，实现“少说多看”。 第四章：掌控节奏与张力的分镜设计 长镜头的力量与代价： 在漫画中模拟长镜头的效果，如何利用一系列紧密相连、信息量递增的画面来制造沉浸感和压迫感。 转场技巧的精深运用： 从基础的淡入淡出，深入探讨蒙太奇（Montage）、交叉剪辑（Cross-cutting）在二维漫画中的表现手法，以及如何用创新的转场方式来标记时间跨度。 情绪的放大器——分镜边框的艺术： 探讨非矩形画框、出血画面（Bleed Page）以及破框效果在表达失控、震撼或梦境场景时的心理暗示作用。 --- 第三部：高级叙事技巧与跨媒体思维 (Advanced Techniques & Cross-Media Application) 本部分面向进阶学习者，探讨如何将成熟的电影和动画叙事原理融入漫画创作，并解决特定类型的挑战。 第五章：动作场面的动态布局 “打斗”的物理学与戏剧性： 拆解复杂的格斗场面。如何用清晰的路径线（Path Lines）和夸张的冲击效果线来表现速度和力量，同时保证读者能看懂谁击中了谁。 环境的互动与破坏： 论述背景元素（如飞溅的水花、破碎的墙壁）如何成为动作叙事的一部分，而非仅仅是装饰。 “无声”动作的叙事挑战： 在没有对白辅助的情况下，如何通过角色的面部表情和身体姿态的微小变化，准确传达战斗中的意图和情绪变化。 第六章：环境、氛围与世界观的植入 环境即角色： 探讨如何利用建筑风格、光影布局和天气来烘托故事基调，使背景成为叙事环境的一部分。 多线程叙事的分镜策略： 学习在有限的页面空间内，如何用小画面（In-Panel Inserts）或并列结构来同时展示多条故事线或角色的内心活动，避免混乱。 面向动画和动态漫画的思考： 如何设计出“易于制作”的、具有天然运动感的页面布局，为未来可能的媒体转化打下坚实基础。 --- 结语：实践中的迭代与完善 本书并非提供一套僵硬的规则，而是提供一套强大的分析工具。最优秀的漫画家都是通过不断的自我审视和对经典作品的解构来成长的。我们鼓励读者将书中的理论应用于自己的作品中，并勇于打破既定框架，创造属于自己的视觉语法。掌握了叙事与分镜的底层逻辑，你的漫画作品将不再是孤立画面的堆砌，而是一场真正流畅、引人入胜的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在讲解人物比例和动态方面做得非常出色。以前我画人物，总感觉头身比例不对，要么像个小矮人，要么像个大头娃娃。这本书里，它不是简单地给出几个黄金比例数据，而是通过“火柴人”动态骨架的画法，教我们如何去感知身体的重心和运动方向。比如，如何画一个站立的人物，如何画一个奔跑的人物，甚至是带有一定扭曲和夸张的动作，这本书都有非常详尽的分解图。我尤其喜欢它关于“S形曲线”和“C形曲线”在人体动态中的应用讲解。它用非常形象的比喻，比如“拉伸的弹簧”或者“弯曲的树枝”，来解释身体的律动感，让我能从动态的层面去理解人物的姿态，而不是死记硬背的结构。而且，它还穿插了一些关于如何让人物看起来更“有活力”的小技巧，比如肩膀的倾斜角度、手臂的自然垂落或者抬起时的弧度等等，这些细节的讲解，让原本静态的线条一下子就“活”了起来，真的很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说这本书的排版和印刷质量也相当不错，给我的阅读体验加分不少。书的纸张厚实，不是那种容易反光的铜版纸，看着眼睛不容易累。每一页的插图都非常清晰，线条的粗细、明暗的变化都能很好地展现出来，这对于学习素描来说至关重要。而且，它的布局也很合理，文字和插图的搭配得当，不会显得拥挤，整体感觉非常舒服。我喜欢它那种“轻快”的学习氛围，没有太多深奥的术语，更多的是一种循序渐进、潜移默化的引导。看完一页，再看看旁边的图例，感觉自己好像立刻就能上手试试。它鼓励你去实践，而不是仅仅停留在理论层面。这种“好学”二字，在这本书里真的体现得淋漓尽致，它就像一位耐心又友好的老师，一步一步地牵引着我这个绘画新手，慢慢地打开了漫画人物绘画的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书在面部特征的刻画上，也给我带来了不少惊喜。我之前画漫画人物，最头疼的就是画不好眼睛，感觉怎么画都不对劲，要么显得呆滞，要么显得凶巴巴。这本书里，它把眼睛的画法拆解成了不同的“模块”，从眼眶的结构，到瞳孔、虹膜的形状，再到瞳仁的反光如何表现眼神的“神采”，每一个步骤都非常细致。而且，它还根据不同的漫画风格，展示了各种各样的眼睛画法，比如可爱型的、帅气型的、御姐型的等等，并且分析了这些眼睛的特点和适用场景。除了眼睛，它对嘴巴、鼻子、耳朵的画法也做了类似的讲解，重点在于如何用最简洁的线条，勾勒出人物的表情和性格。我印象最深的是关于“微笑”的讲解，它不是简单地画一条弧线，而是细致地分析了嘴角上扬的角度、脸颊肌肉的牵动，甚至眉毛的细微变化，如何共同构成一个自然的、有感染力的微笑。通过这本书，我感觉自己对漫画人物的表情捕捉能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常惊喜的是，这本书不仅仅停留在“怎么画”的层面，还开始触及到“为什么这么画”的原理。虽然它定位是入门，但对于一些基础的解剖学知识，它并没有回避，而是用非常通俗易懂的方式，将其融入到绘画技巧的讲解中。比如，在讲到手臂的画法时，它会顺带介绍一下肱二头肌、肱三头肌的走向，以及它们在不同动作下的变化。但这部分讲解并没有让人觉得枯燥乏味，而是通过一些非常直观的图示，比如用简单的箭头指示肌肉的拉伸和收缩方向，让我们能大概了解其运动规律。更重要的是，它强调的是“理解”而不是“死记硬背”，告诉我们只要掌握了基本的骨骼和肌肉走向，就能更准确地画出人物的体态，即便是夸张的漫画风格，也能显得更合理。这种“知其然，知其所以然”的教学方式，让我觉得学到的东西更牢固，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《好学漫画素描技法-漫画人物基础入门》的时候，我本来是抱着一种试试看的心态，因为之前零零散散看过一些教程，总感觉缺了点什么，要么太枯燥，要么不够系统。但翻开这本书，我真的眼前一亮。它并没有上来就讲什么复杂的透视或者光影，而是从最最基础的，比如“怎么握笔”、“线条的力度控制”、“不同线条代表的意义”这些几乎被很多教程忽略的点开始讲起。我记得有一个小章节，专门讲了如何用简单的几何图形来概括人体，比如头部是圆形，身体是椭圆或梯形，四肢是圆柱体。刚开始觉得这有什么难的，谁不会画个圆画个方？但作者却通过大量的图例，一步一步地展示了如何从这些最基本的几何体出发，逐渐过渡到更复杂的解剖结构，甚至是一些简单的表情变化。而且，它用的例子非常贴近我们日常所见的漫画风格，不是那种学院派的写实素描，而是那种一看就能画在自己本子上的感觉。这一点对新手来说太友好了，一下子就降低了绘画的门槛，让我觉得“哦，原来画人物可以这么简单”，这种信心上的鼓励，比单纯的技术指导更重要。