欧洲时装立体裁剪-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

无 著

图书标签:

• 时装设计
• 立体裁剪
• 服装结构
• 服装工艺
• 服装制版
• 欧洲时装
• 服装CAD
• 服装专业
• 服装教学
• 服装辅料

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518008483

商品编码：29669122961

包装：平装

开本：大16

出版时间：2015-01-01

内容介绍
　　《欧洲时装立体裁剪(*2版)》以欧洲醉新guo际大*牌女装作品为实例，由浅入深介绍了欧洲立体裁剪的基本操作方*，为服装板型设计类工具书。 　　全书共分为六个章节，介绍了立裁基本知识、身体结构，并针对醉新的2010～2014年巴黎、米兰发布会部分作品的款式，演示了从立体裁剪到平面工业生产纸样制作的全过程。作者在后记中浅谈了对立体裁剪造型的眼光和判断能力的学xi和培养。 　　本书图文并茂，对大*牌时装的板型风格和特点进行了具体分析与介绍，并加以详细的文字说明，通过实物拍摄，详细、完整地演示了运用白纸、白坯布、实物面料等多种不同类型的材料进行立体裁剪操作的整个过程。 　　希望本书能够对服装从业人员以及相关专业人士kai阔视野、加强动手能力*goxg有益的帮助！

目录
基础理论部分 *1章 关于立体裁剪 1.1 立体裁剪的应用现状 1.2 立体裁剪和平面裁剪的区别 1.3 学xi立体裁剪的意义和重要性 1.4 立体裁剪使用的材料 *二章 立体裁剪的操作基础 2.1 选人台和贴人台标注线 2.2 上半身原型制作 2.3 三面构成白纸立体裁剪 2.4 四面构成坯布立体裁剪 2.5 四面构成白纸立体裁剪 2.6 分割线的运用 实践操作部分 第三章 下装的立体裁剪 3.1 裤台标注线 3.2 Jeax Paul Gaultier 裙 3.3 Diesel Black Gold 紧身裤 3.4 DAKS 宽松裤 第四章 无袖款型的立体裁剪 4.1 纸造型实例 4.2 Salvatore Ferragamo 女装 4.3 Byblos 单肩式女装 4.4 Bottega Vexeta 女装 4.5 Byblos 绕颈式女装 4.6 Emaxuel Uxgaro 女装 第五章 有袖款型的立体裁剪 5.1 Giorgio Armaxi 女装 5.2 Axdrew Gx 女装 5.3 Amaxda Wakeley 女装 5.4 Christiax Dior *层式外套 5.5 Max Mara 女装 进阶应用部分 第六章 晚装、礼服的立体裁剪 6.1 Elie Saab V *式晚装 6.2 Christiax Dior 晚装 6.3 Elie Saab 单肩式晚装 6.4 Alexaxder McQueex 礼服 6.5 Vera Waxg 婚纱 后记 对立体裁剪造型及判断能力的培养到关重要

《匠心独运：现代服装结构设计与原型版型解析》 一、 引言：结构之美，源于对形态的深刻理解 在瞬息万变的时尚界，一件令人惊艳的时装，绝不仅仅是布料的堆砌或色彩的碰撞。其灵魂深藏于内在的结构，隐藏于精密的版型设计之中。从廓形的勾勒，到垂坠的律动，再到合体的贴合，无不体现着设计师对人体形态、面料特性以及三维空间关系的深刻洞察与精准把握。《匠心独运：现代服装结构设计与原型版型解析》是一本致力于揭示服装结构奥秘的著作，它将带领读者穿越平面制版的二维世界，深入探索构成服装立体形态的关键要素。本书并非简单罗列版型图，而是以一种系统性的、解析性的方式，引导读者理解结构原理，掌握制版技巧，从而能够自信地创造出符合设计理念的、穿着舒适且具有艺术表现力的服装。 本书的编写，源于对服装结构设计领域长期观察与实践的深刻体会。我们注意到，许多服装设计爱好者和初学者，虽然对美学有独到的见解，但在将创意转化为实际的衣物时，常常面临版型不合体、廓形不理想、垂坠感不佳等困境。究其原因，是对服装结构本质的理解不够透彻，对原型版型的构成逻辑缺乏系统性的认知。因此，本书旨在弥合这一认知鸿沟，将抽象的结构概念具象化，将复杂的版型推演流程条理化，让读者能够真正掌握服装结构设计这门“骨骼”学科。 二、 结构基础：人体与服装的对话 服装的生命，在于与人体的和谐共生。一件成功的服装，首先需要理解人体的结构特征。本书将从人体骨骼、肌肉、曲线等基本生理特征出发，深入探讨人体形态对服装设计的影响。我们将分析不同体型在穿着时产生的空间需求，以及这些需求如何转化为版型上的关键点和分割线。 人体测量学与比例分析： 精准的测量是版型设计的第一步。本书将详细介绍人体各部位的测量方法，并结合人体工程学原理，分析不同身体比例所带来的结构挑战。例如，肩宽、胸围、腰围、臀围的比例关系，以及它们如何影响服装的肩部、胸部、腰部和臀部的造型。 人体曲线的模拟与重构： 人体并非简单的直线组合，而是充满了富有生命力的曲线。本书将重点讲解如何运用版型设计来模拟和重构人体曲线，实现服装的合体与美观。我们将深入分析省道、分割线、褶裥等结构元素的运用，它们如何将二维的布料塑造成三维的人体形态，例如，胸省的演变如何满足胸部的立体需求，腰省的调整如何塑造腰部的纤细感。 运动与舒适度的考量： 服装不仅要美观，更要舒适。本书将探讨服装在人体运动时的变形与受力情况，以及如何在版型设计中预留足够的活动空间，确保服装的穿着舒适性。我们将分析袖窿的构成、袖子的廓形、衣身的活动量等，这些都直接关系到穿着者手臂的抬举、弯曲等日常活动。 三、 原型版型：设计的起点与无限可能 原型版型是服装结构设计的基石。它是以人体测量为基础，根据服装的基本廓形和功能需求而设计的标准版型，几乎所有复杂的服装款式都可以从原型版型衍生而来。本书将以详尽的步骤和图示，引领读者掌握核心的原型版型设计方法。 基础原型版型的构建： 我们将从最基础的“基础原型版型”开始，包括前片、后片、袖子等核心组成部分。每一步的推导都将清晰展示，为何要进行特定的分割、转移和修正，例如，后片肩斜的设定，前片领窝的深度与宽度，袖窿的弧度与落肩点的关系。 原型版型的演变与变形： 理解了基础原型版型的逻辑，就意味着掌握了设计的钥匙。本书将重点讲解原型版型的各种演变方式，包括如何通过改变原型版型的线条、增加分割线、运用褶裥和省道等方式，来创造出各种各样的服装款式。我们将深入解析： 廓形的变化： 如何从基础的合体原型，演变出A字型、H型、O型等不同廓形，这是服装风格的重要体现。 领型的设计： 圆领、方领、V领、高领等不同领型的构成原理，以及它们与原型版型的关系，领窝线的变化如何影响整体视觉效果。 袖型的变化： 基础袖的演变，例如喇叭袖、灯笼袖、泡泡袖等的制作原理，袖山高和袖窿的配合是关键。 衣身的分割与造型： 如何利用分割线、公主线等来丰富衣身造型，同时改善合体度，例如，前后片侧缝的弯曲度如何适应人体曲线。 褶裥与省道的运用： 褶裥的类型（如箱式褶、密集褶）及其在版型上的处理，省道的推移与变化，如何通过这些手法实现服装的立体感和造型感。 四、 关键结构要素解析 除了原型版型，服装的结构还由许多关键要素共同构成。本书将对这些要素进行逐一深入的解析，揭示它们在服装整体造型中的作用。 领子的构成与变化： 领子是服装的“脸面”。我们将详细讲解各种领型的立体构成原理，包括翻领、贴领、圆摆领等，分析不同领型的结构特点及其对手部、面部的视觉影响。 袖子的立体塑造： 袖子不仅仅是手臂的遮盖，更是服装造型的重要组成部分。本书将深入研究袖窿的结构、袖山的构成、袖子的分割与拼接，以及各种袖型（如插肩袖、落肩袖、连肩袖）的制作要领，重点阐述袖子如何与衣身形成和谐的立体关系。 裙装与裤装的结构逻辑： 裙装和裤装虽然在廓形上与上衣有所不同，但其结构设计的逻辑同样基于人体形态。本书将分析不同裙型（如直筒裙、喇叭裙、百褶裙）和裤型（如直筒裤、阔腿裤、锥形裤）的原型版型，以及如何通过臀围线、裆部设计、侧缝等关键部位的处理，来达到理想的造型和穿着效果。 服装的垂坠与褶皱： 面料的垂坠感是服装生命力的体现。本书将探讨面料特性对垂坠效果的影响，以及版型设计如何在面料本身特性的基础上，通过剪裁、分割和造型，进一步强化或改变服装的垂坠感和褶皱美感。 五、 版型优化的实践技巧 理论知识的掌握，最终需要通过实践来巩固和升华。本书将提供一系列实用的版型优化技巧，帮助读者在实际操作中不断提升技艺。 样板的调整与修正： 在样板制作完成后，如何根据试穿效果进行精准的调整和修正，这是确保服装合体度至关重要的一环。本书将提供常见版型问题的诊断与解决方案，例如，如何处理肩部过宽、胸省过长、腰部不合体等问题。 面料特性对版型的影响： 不同的面料具有不同的弹力、悬垂性和厚度，这些特性都会对版型产生重要影响。本书将引导读者理解如何根据面料特性来调整版型，例如，对于弹性面料，需要在原型版型上进行收缩处理；对于垂坠感强的面料，则需要更加精细地处理分割线和省道。 数字化版型设计工具的应用： 随着科技的发展，数字化版型设计工具的应用日益广泛。本书将简要介绍当前主流的数字化版型设计软件，并探讨其在提升设计效率、优化版型精度方面的优势，以及如何将数字化工具与传统制版理念相结合。 六、 结语：用结构语言讲述设计的故事 《匠心独运：现代服装结构设计与原型版型解析》不仅仅是一本技术手册，更是一部关于服装“骨骼”的哲学。它鼓励读者以一种更加深入、更加系统的方式去理解服装，去感受结构之美。通过掌握本书所传授的知识和技巧，您将能够： 摆脱对他人版型的依赖： 能够独立完成各种复杂款式的版型设计，将自己的创意变为现实。 提升服装的合体度与穿着舒适性： 创作出真正贴合人体，穿着舒适且具有高级感的作品。 拓展服装设计的可能性： 深入理解结构与形态的关系，从而在设计中拥有更多的自由度和创造力。 本书的编写团队，汇聚了经验丰富的服装设计师、版型师和服装教育专家。我们深知，每一件成功的服装背后，都凝聚着无数次的尝试、修改与打磨。《匠心独运：现代服装结构设计与原型版型解析》正是这些经验的结晶，旨在为所有热爱服装设计的朋友提供一条清晰、实用、且充满启发的设计之路。我们期待，本书能够成为您在服装结构设计旅程中不可或缺的伙伴，与您一起，用结构语言，讲述一个又一个动人的服装故事。

评分☆☆☆☆☆

我对服装历史一直有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些经典而富有时代感的欧洲服饰。偶然间，我被这本《欧洲时装立体裁剪-(第2版)》吸引。虽然我并非专业人士，但书中展现的立体裁剪技法，让我看到了服装设计背后严谨的工艺和充满艺术性的创造过程。我被书中对不同年代欧洲经典时装的立体裁剪解析所深深吸引。它不仅仅是展示了如何将布料塑造成形，更是揭示了那个时代的设计理念和审美趋势。比如，书中对20世纪初那些强调女性曲线的礼服的立体裁剪分析，让我明白了当时的设计师是如何通过精妙的裁剪和缝纫，来凸显女性的优雅与韵味。还有对现代主义时装中那些大胆而富有雕塑感的廓形的解析，也让我惊叹于立体裁剪所能达到的艺术高度。这本书让我感觉像是穿越时空，亲眼见证了那些伟大的欧洲时装是如何在立体裁剪的魔法下诞生的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学服装设计专业的学生，正值毕业设计之际，我一直在寻找能够提升我设计水平和制作能力的资料。在老师的推荐下，我购买了这本《欧洲时装立体裁剪-(第2版)》。这本书绝对是我近几年来阅读过的最实用、最有启发性的一本专业书籍。它的内容非常系统，从最基础的工具介绍、人体测量，到如何制作模型、转移样片，再到各种复杂结构的立体裁剪技巧，都讲解得条理清晰，详尽易懂。我尤其喜欢书中关于立体裁剪在不同风格服装上的应用分析，比如晚礼服的华丽感、日常休闲装的舒适感，以及前卫时装的造型感，书里都给出了详细的指导和案例。而且，书中还探讨了不同面料的特性如何影响立体裁剪的效果，这对我理解服装的最终呈现至想当重要。通过学习这本书，我不仅提高了我的立体裁剪技能，更重要的是，我学会了如何从三维的角度去思考服装设计，这对于我的毕业设计来说，是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行不久的服装技术员，之前的工作主要是跟单和品质检查，对设计方面的知识了解不多。公司最近接了一些高端定制的单子，需要一些在设计上更有突破性的产品。我的上司就把这本《欧洲时装立体裁剪-(第2版)》推荐给了我。拿到书之后，我才发现原来立体裁剪这么有讲究，它不仅仅是简单的把平面的图纸变成三维的造型，更是一种对服装结构和人体形态的深刻理解。书里分析了很多经典欧洲时装的立体裁剪案例，从廓形的设计到细节的处理，都剖析得非常透彻。我印象最深的是关于廓形塑造的部分，书里讲解了如何通过改变胸省、腰省的位置和大小，以及如何运用肩省和领省来塑造出不同的服装轮廓，这对我理解服装的立体美感有了全新的认识。而且，书里的范例很多都是我非常喜欢的欧洲设计师的作品，能学到他们是如何将创意变成现实的，感觉受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了好久，真的让我大开眼界。我一直对服装设计很感兴趣，但总觉得理论知识太枯燥，实践起来更是无从下手。直到我翻开了这本《欧洲时装立体裁剪-(第2版)》，才发现原来服装的立体感是这样创造出来的。书里的讲解非常细致，从基础的打版方法到复杂的褶皱处理，都一步一步地教你，而且还配有大量的图片和图解，即便我之前完全没有接触过立体裁剪，也能慢慢跟着学。我特别喜欢它讲解不同面料在立体裁剪中的应用，比如丝绸、雪纺和牛仔布，在立体裁剪中会有怎样的不同效果，这对我理解服装的质感和垂坠感非常有帮助。我还尝试着书里的几个简单的款式，虽然做得还不太完美，但看着衣服在我手中慢慢成型，那种成就感是无法用言语来形容的。这本书真的打破了我对服装设计的刻板印象，让我觉得原来服装设计也可以这么有趣和富有创造性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在时尚行业摸爬滚打多年的服装设计师，我一直都在寻求突破和创新。平面裁剪对我来说已经非常熟悉，但我总觉得在表现服装的立体感和流动性方面，平面裁剪存在一定的局限性。偶然的机会，我听同行推荐了这本《欧洲时装立体裁剪-(第2版)》，抱着试试看的心态买来翻阅。这本书给我带来的惊喜是巨大的。它不仅仅是关于技术层面的立体裁剪方法，更重要的是，它提供了一种全新的设计思维。书里通过大量的实例，展示了如何利用立体裁剪的优势，将面料本身的特性与人体曲线巧妙地结合，创造出富有生命力的服装。我特别欣赏书中对褶皱和堆叠的处理，这些看似简单的技巧，在立体裁剪的手法下，能够幻化出无穷的可能。我尝试着将书中的一些理念运用到我的新系列设计中，效果出乎意料的好，客户的反响也非常热烈。