中国古代戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王烨 著

图书标签:

• 戏曲
• 中国古代
• 文学
• 历史
• 文化
• 艺术
• 戏曲史
• 传统文化
• 古典文学
• 表演艺术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504486189

商品编码：29669085884

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：中国古代戏曲

定价：25元

作者：王烨

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504486189

字数：200000

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

中国戏曲作为中国文化的一种重要形式，其历史悠久，源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术史上，以及在世界文化艺术宝库中，占有独特的地位。《中国古代戏曲》论述了中国古代戏曲的概念，从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程，并对各个时期不同流派的代表性作品进行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析，以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《江山一戏梦：宋元杂剧演进史》 这是一部深入探究中国古代戏曲，特别是宋元时期杂剧发展脉络的学术专著。本书不拘泥于孤立地介绍某一个剧种或某一部剧作，而是着眼于戏曲作为一种综合性艺术形式，是如何在历史的长河中萌芽、滋长、演变，并最终形成其独特面貌的。作者以严谨的治学态度和宏阔的史学视野，将宋元杂剧置于当时的社会、经济、文化背景之下，细致梳理了其艺术形态、表演程式、音乐唱腔、人物塑造、故事情节以及审美意趣的流变过程。 全书以时间为纵轴，以地域为横轴，辅以个案研究，力求呈现出宋元杂剧从产生初期的粗犷质朴，到成熟期的精雕细琢，再到向后世戏曲形态过渡的完整图景。作者首先追溯了宋代“瓦舍勾栏”中早期戏曲形式的雏形，如“杂剧”、“百戏”等，探讨了词曲、说唱艺术等多种因素对其的影响。尤其是在北宋时期，随着城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，瓦舍勾栏成为重要的娱乐场所，为戏曲的诞生提供了温床。当时的戏曲表演往往是多样化的，融合了歌唱、舞蹈、杂技、表演等多种元素，尚未完全定型为后世所熟知的“杂剧”。然而，这些早期的表演形式已经具备了叙事性和戏剧性，为杂剧的形成奠定了基础。 进入南宋，随着社会动荡和统治阶级的审美趣味变化，戏曲艺术并未因此衰落，反而出现了新的发展。虽然“瓦舍勾栏”的格局有所变化，但戏曲在民间和宫廷中的传播依然活跃。作者详细分析了南宋时期可能出现的早期杂剧雏形，以及当时流行的“南戏”与“杂剧”之间的联系与区别。南戏以其更加细腻的情感表达和对生活现实的关注，为后来的元杂剧注入了新的活力。 本书的重头戏在于对元杂剧的深入剖析。元代是中国古代戏曲发展史上的一个辉煌时期，元杂剧以其成熟的艺术形式、丰富的剧目内容和深刻的思想内涵，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。作者从多个维度对元杂剧进行了详尽的阐述： 一、 剧种的生成与成熟： 作者首先探讨了元杂剧作为一种独立剧种是如何形成的。通过分析其在宋金杂剧基础上的继承与创新，详细梳理了元杂剧在结构（如“四折一楔子”）、唱念做打、表演程式、人物类型（如“末”、“净”、“生”、“旦”、“丑”等行当）等方面的规范化过程。特别地，本书详细介绍了元杂剧的“科”和“白”的艺术特征，以及其在音乐唱腔上的独特之处，如“宫调”、“曲牌”的运用，以及如何通过唱词的变化来表达人物的情感和推动剧情发展。 二、 剧目内容的时代印记： 作者着重分析了元杂剧剧目所反映的时代特征。元杂剧的题材广泛，既有对历史故事的演绎，如《汉宫秋》、《梧桐雨》等，展现了宫廷的兴衰与人事的变迁；也有对民间传说和生活现实的描摹，如《窦娥冤》、《救风尘》等，深刻揭示了当时的社会矛盾、阶级压迫和人性的光辉与黑暗。本书通过对这些经典剧目的细致解读，阐释了元杂剧如何成为一面映照当时社会风貌的镜子，其作品中蕴含的批判精神、人文关怀以及对正义的呼唤，至今仍具有深刻的现实意义。 三、 艺术表现手法的创新： 作者着力分析了元杂剧在艺术表现上的诸多创新。在人物塑造方面，元杂剧突破了以往脸谱化的描绘，塑造了更加立体、复杂的人物形象，无论是至情至性的女性，还是敢爱敢恨的男性，都给观众留下了深刻的印象。在语言运用上，元杂剧的唱词和念白生动形象，富有诗意和韵律感，既有文人雅士的考究，又不失民间口语的鲜活。本书还分析了元杂剧在情节设置上的巧思，如何在有限的篇幅内，通过跌宕起伏的剧情，引发观众的情感共鸣。 四、 主要剧作家与代表作品： 本书不可能一一介绍所有的元杂剧作者和剧目，但会重点选取几位具有代表性的剧作家，如关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等，对其生平、创作风格以及代表作品进行深入的研究。通过对这些大师级作品的解读，读者可以更直观地了解元杂剧艺术的高度成就。例如，对关汉卿《窦娥冤》的分析，会侧重于其对社会不公的控诉和对女性悲惨命运的同情；对马致远《汉宫秋》的解读，则会关注其对历史人物情感的挖掘和对现实政治的隐喻。 五、 元杂剧的传播与影响： 除了艺术本身，本书还会探讨元杂剧在当时的传播途径和对后世戏曲发展的影响。元杂剧不仅在元朝统治的疆域内广泛流传，还对后来的明清传奇、地方戏曲等产生了深远的影响。作者会分析元杂剧在结构、表演、音乐、题材等方面的遗产，是如何被后来的戏曲形式所继承和发展，最终构成了中国戏曲艺术丰富多彩的格局。 在内容组织上，本书将以章节的形式展开，每一章都围绕一个核心论点，并辅以大量的史料考证和文献分析。作者力求在学术严谨性的基础上，语言生动流畅，使枯燥的学术研究变得引人入胜。本书不仅仅是一部学术著作，更是一扇通往中国古代戏曲艺术殿堂的窗口，希望通过阅读本书，读者能够对中国古代戏曲，特别是宋元杂剧，有一个系统、深入、全面的认识，感受其独特的艺术魅力和不朽的文化价值。 本书的写作宗旨在于还原戏曲艺术在历史发展中的真实面貌，而非对其进行简单概括或拔高。因此，在论述过程中，作者会审慎处理史料，尊重历史原貌，避免过度解读和主观臆断。对于一些学术界尚存争议的问题，本书也会进行必要的探讨，并提出自己的见解。 总而言之，《江山一戏梦：宋元杂剧演进史》是一部集史料梳理、理论分析、个案研究于一体的戏曲史专著，它将带领读者穿越时空，走进宋元时代，领略中国古代戏曲艺术的辉煌与魅力。本书的阅读对象广泛，既适合戏曲研究领域的专业学者，也适合对中国古代文学、历史、艺术感兴趣的普通读者，希望能为读者提供一次深刻的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！作为一个对中国古代文学一直情有独钟的读者，我一直觉得戏曲是个既熟悉又陌生的领域。熟悉，是因为那些耳熟能详的剧目，像《牡丹亭》、《西厢记》；陌生，则是因为对它背后的文化、历史、表演程式、音乐唱腔等了解得并不深入。这本《中国古代戏曲》的出现，恰好弥补了我的这一缺憾。我最喜欢它的是，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过一个个生动的例子，将复杂的概念变得通俗易懂。比如，在讲到“科介”的时候，作者并没有仅仅给出定义，而是引用了《长生殿》中的某个场景，细致地描述了演员如何通过眼神、手势、身段来传达角色的情感和状态，读起来仿佛身临其境，能直观地感受到戏曲的魅力。还有对不同剧种的介绍，像元杂剧、明清传奇，作者会梳理它们的形成背景、艺术特点，以及代表性的作品。读完这部分，我才真正理解了为什么不同时代的戏曲会有如此鲜明的风格差异，也更加清晰地认识到戏曲艺术的传承与发展脉络。这本书就像一位博学而耐心的老师，循循善诱，让我这个初学者也能轻松入门，并且在学习过程中不断被吸引，想要深入探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，开始翻阅这本书时，我并没有抱太高的期望，毕竟“戏曲”这个话题，很容易写得枯燥乏味，充斥着晦涩的术语和学院派的论调。然而，《中国古代戏曲》出乎意料地给了我惊喜。它的叙述方式非常灵活，时而像是老友间的闲聊，分享着那些关于戏曲的趣事轶闻；时而又像一位经验丰富的匠人，娓娓道来戏曲的制作工艺，从剧本的构思到舞台的呈现，事无巨细。我尤其欣赏作者对于“唱念做打”这四功的解读。他不仅仅是简单地列举这四种基本功，而是深入剖析了它们在中国戏曲表演中的核心地位，以及如何通过这四者的精妙结合，塑造出鲜活的人物形象，传递出丰富的情感。读到关于“打”的部分，作者详细介绍了不同武打套路的设计理念，以及演员如何通过技巧和身体的表现力来呈现出金戈铁马的战场氛围，或是江湖侠客的潇洒身影，这让我对那些精彩的武打场面有了更深刻的理解和欣赏。这本书的语言非常有感染力，没有华丽辞藻的堆砌，但字里行间流露出作者深厚的情感和对戏曲艺术的热爱，让人读着读着，也跟着沉浸其中，仿佛置身于古老的戏园，感受那份独特的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是：专业又不失趣味，深刻又不显沉重。作为一名对中国古代历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得戏曲是了解中国古代社会风貌和人们精神世界的一扇重要窗口。而这本《中国古代戏曲》恰恰满足了我的这一需求。书中对戏曲与当时社会生活、市民文化、宗教信仰等方方面面的关联进行了深入的探讨。例如，在分析《水浒传》改编的戏曲时，作者不仅讲解了剧本的改编思路，还结合当时的社会背景，分析了这些戏曲为何能引起广大民众的共鸣，折射出怎样的社会心理。这种将文学作品置于宏大的历史语境中进行解读的方法，让我能够更全面、更深入地理解戏曲的价值。此外，书中对戏曲的音乐、服饰、妆容等方面的介绍也十分详尽，让我对古代戏曲的视听享受有了更直观的认识。作者并非机械地罗列事实，而是通过细致的描述和生动的比喻，将这些细节呈现得栩栩如生。读完这本书，我对中国古代戏曲的认识不仅仅停留在剧目本身，而是上升到了对一个时代、一种文化的整体把握，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满智慧的老者的书房里，静静地听他讲述那些流传千年的故事。我一直觉得，中国古代的戏曲，不仅仅是供人观赏的艺术，更是承载着历史记忆、社会百态和人文情怀的载体。而这本书，正是将这些隐藏在剧本、唱腔、表演之下的深层意义，一一挖掘了出来。我特别喜欢作者对于戏曲中“类型化人物”的分析。比如，生、旦、净、丑这四大行当，书中不仅仅是介绍了它们各自的表演特点，更重要的是，深入探讨了这些类型化人物在中国古代社会结构中的原型，以及它们如何通过艺术的加工，成为观众能够理解和产生共鸣的艺术形象。这种解读，让我对传统戏曲中的人物有了更深刻的认知，也明白了为什么这些人物形象能够穿越时空，至今仍能打动人心。书中对戏曲中的“象征意义”的探讨也同样精彩，作者能够敏锐地捕捉到一些细微的细节，并将其与当时的哲学思想、伦理观念联系起来，让我对戏曲的内涵有了更深层次的理解。总而言之，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国古代戏曲丰富而迷人世界的大门，让我能够从中看到更广阔的文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它所呈现出的那种“烟火气”和“人情味”。我一直认为，最动人的故事，往往来源于真实的生活。《中国古代戏曲》在这方面做得非常出色。它没有回避戏曲在发展过程中所经历的起伏和变迁，也没有掩饰戏曲与市井生活、民间娱乐之间的紧密联系。书中对于不同时代、不同地域的戏曲形式的介绍，都充满了鲜活的细节。比如，在讲到地方戏曲的兴起时，作者会描绘出当时说书、唱曲的场景，以及这些表演形式如何与当地的风土人情相结合，最终发展成为独具特色的地方戏曲。这种叙述方式，让我感受到了一种历史的温度，仿佛能够听到那些古老的唱腔在街头巷尾回荡。我尤其喜欢书中对一些经典剧目的“背后故事”的挖掘，不仅仅是讲故事本身，而是讲述剧本的创作历程、演员的演绎心得，以及观众的反馈等等。这些细节，让原本在舞台上闪耀的艺术，变得更加接地气，更加有人情味。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一门艺术，更是触摸到了那个时代人们的生活，感受到了他们喜怒哀乐的情感。