口琴经典独奏曲集 9787514342116 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄文胜 著

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• 艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342116

商品编码：29667351833

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:口琴经典独奏曲集

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:黄文胜

出版社：现代出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787514342116

字数：

页码：206

版次：1

装帧：平装

开本：16K

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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口琴大师黄文胜经典教学曲目，汇集古典、浪漫主义、印象派、近现代、爵士乐、音乐剧和我国的民族音乐等多种风格的作品，所有乐曲采用五线谱、简谱对照记谱，附乐曲介绍、吹奏技法的提示。
　　书中汇集了32首经典、脍灸人口的世界名曲，内容包括古典、浪漫主义、印象派、近现代、爵士乐、音乐剧和我国的民族音乐等多种风格的音乐，还有我国的民族音乐作品。通过改编、编曲，使乐曲更加适合于口琴的演奏，充分地发挥了这件乐器的特点和表现力，其中的很多作品都是口琴家常用的音乐会表演曲目。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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旋律的呼吸：世界著名小提琴协奏曲精选集 作者： [此处填写著名音乐学家的署名或编辑团队] 出版社： [此处填写一家享有声誉的专业音乐出版社名称] 国际标准书号 (ISBN)： 978-7-5327-XXXX-X (示例，请自行替换为该书的实际ISBN) --- 内容概述：一场跨越世纪的音乐盛宴 《旋律的呼吸：世界著名小提琴协奏曲精选集》并非仅仅是一本乐谱汇编，它是一部承载着人类情感深度与技巧光辉的音乐史诗。本书系统性地收录了自巴洛克晚期至二十世纪中叶，最具代表性、艺术价值和演奏难度的小提琴协奏曲的完整或精选乐段乐谱。它旨在为专业小提琴演奏者、音乐院校师生，以及热衷于古典音乐的鉴赏者，提供一个深入钻研和欣赏小提琴“皇冠上的宝石”——协奏曲的权威性参考资料。 本书的编纂严格遵循了历史脉络与风格演变的主线，精选的作品不仅在技术上具有里程碑意义，更在音乐思想的表达上达到了极高的境界。从维瓦尔第的活力四射，到莫扎特的优雅精致，再到浪漫主义时期对炫技与抒情的完美结合，直至现代作品对音色和结构的革新探索，读者将得以一窥小提琴协奏曲体裁如何历经数百年而不衰，不断焕发新的生命力。 深度解析与版本考据 本书最大的特色在于其严谨的版本考据和详尽的演奏批注。我们深知，对于协奏曲这种需要与乐队紧密合作的宏大体裁，准确的乐谱源头至关重要。 1. 权威版本选取： 本精选集的乐谱主要参照了以下权威版本进行校订与编排： 巴赫、维瓦尔第时期： 参照原始手稿或早期出版商（如 Breitkopf & Härtel, Peters Edition）的严谨版本，确保了乐句处理的纯粹性。 古典时期（莫扎特、贝多芬）： 重点参考了 Urtext（原始文本）版本，对于当时指挥家或独奏家可能加入的装饰音和指法，进行了清晰的标注与区分，尊重原作的同时，也兼顾了现代演奏的实用性。 浪漫主义时期（门德尔松、柴可夫斯基、布鲁赫）： 在处理这些技巧要求极高的作品时，我们结合了海菲兹、克莱斯勒等演奏大师的经典指法和弓法建议，并以脚注形式呈现，帮助演奏者理解不同流派的演奏哲学。 2. 演奏技巧指导（非口琴内容）： 针对协奏曲中那些被誉为“试金石”的段落，如分解和弦、双音、大幅度换把、复杂的弓法变化（如斯皮卡托、萨斯塔卡托的精妙运用），本书特邀资深小提琴教育家和演奏家，在乐谱空白处提供了精确的指位建议和揉弦力度提示。这不仅是给演奏者的工具书，更是教学中的活教材。 核心曲目精选与结构划分 本书并非收录所有小提琴协奏曲，而是聚焦于那些在音乐史上占据不可替代地位的作品，并将其按历史时期分为四个主要部分，便于读者系统学习： 第一部分：巴洛克与古典的奠基（Vivaldi, Bach, Mozart） 维瓦尔第： 精选《四季》中部分最具代表性的协奏曲（例如《春》的快板），侧重于快速音群的清晰度和对位处理。 巴赫： 《E大调小提琴协奏曲, BWV 1042》的独奏部分，强调乐句的连贯性和力度上的微妙变化。 莫扎特： 选取三部最常演奏的协奏曲（如K. 216, K. 218），重点解析了其第一乐章呈示部的结构以及华彩段落（Cadenza）的选配原则。 第二部分：浪漫主义的辉煌与激情（Beethoven, Mendelssohn, Bruch） 贝多芬： 《D大调小提琴协奏曲, Op. 61》的核心乐段，尤其是第二乐章（Larghetto）的抒情处理，以及对第一乐章华彩段落（我们提供了三种不同时期的华彩版本供选择）的对比分析。 门德尔松： 《E小调小提琴协奏曲, Op. 64》的标志性开篇和第三乐章的活力，书中详细标记了弓子在复杂跳弓中的准确触弦点。 布鲁赫： 《g小调第一小提琴协奏曲, Op. 26》，着重展现其浓郁的民族色彩和激昂的情绪表达，对那些快速十六分音符的连奏处理给予特别说明。 第三部分：跨越国界的协奏曲（Tchaikovsky, Sibelius） 柴可夫斯基： 《D大调小提琴协奏曲, Op. 35》，这是对演奏者技术与情感张力的终极考验。书中对第三乐章的回旋曲部分进行了细致的指法优化，以应对其极高的演奏速度。 西贝柳斯： 《d小调小提琴协奏曲, Op. 47》，重点关注其北欧式的冷峻美感和第二乐章中对大跨度音程的精准控制，对独奏声部的“歌唱性”提出了更高的要求。 第四部分：二十世纪的革新与挑战（Shostakovich, Bartók） 肖斯塔科维奇： 《第一小提琴协奏曲, Op. 77》（部分选段），强调其深刻的悲剧性和对音色的冷酷处理，特别是长篇幅的恰空（Passacaglia）部分的结构清晰度。 巴托克： 《第二小提琴协奏曲》（部分选段），收录了其对民间音乐元素的借鉴与现代和声手法的运用，为学习者提供了向现代音乐语言过渡的桥梁。 适用人群 本书适合所有对小提琴演奏艺术有严肃追求的读者： 1. 高等音乐院校学生： 作为协奏曲专业学习的指定参考教材，适用于本科及研究生阶段的练习与研究。 2. 专业小提琴演奏者： 用于复习经典曲目、研究不同版本差异，或为音乐会准备提供技术支撑。 3. 音乐教师： 用于指导学生进行协奏曲的选曲、技术突破点分析以及风格把握。 4. 古典音乐发烧友： 通过对照乐谱，深入理解协奏曲的精妙结构和演奏家们的“二次创作”智慧。 装帧与设计理念 本书采用大开本（如 16 开或更高规格），确保了乐谱的清晰度和演奏时的易读性。装帧设计力求典雅、耐用，封面采用布面精装，配以素雅的古典主义纹样，体现出对音乐经典永恒价值的尊重。内页使用高克重、偏米黄色的纸张，有效减轻长时间阅读带来的视觉疲劳。所有标记和文字均采用高精度胶印，确保线条的准确无误。 《旋律的呼吸：世界著名小提琴协奏曲精选集》，是小提琴演奏者案头不可或缺的权威工具书，它不仅仅记录了音符，更捕捉了每一部协奏曲在历史长河中闪耀的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给所有口琴爱好者注入了一剂强心针！我一直觉得口琴虽然小巧，但能表达的情感却丝毫不逊色于那些大型乐器，可市面上真正能触及灵魂的口琴独奏曲集却少得可怜。当我偶然翻到这本书时，内心的激动简直无法言表。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的老友，耐心地引导你走进口琴的独奏世界。从那些耳熟能详的经典旋律，到一些你可能从未在口琴上尝试过的曲目，这本书都做了非常精彩的收录。而且，更令人惊喜的是，这本书在编排上也花了不少心思。它似乎预料到了不同水平演奏者的需求，提供了从易到难的循序渐进的练习曲目，让你在掌握基本功的同时，也能逐步挑战更高难度的技巧。我尤其喜欢它对于一些技巧的标注和提示，像是点亮了前方的迷雾，让我这个自学口琴的人也能少走不少弯路。那些曾经觉得遥不可及的华丽乐句，现在似乎也变得触手可及了。这本书的价值，远不止于它的纸张和印刷，它承载的是一种对音乐的热爱，对口琴艺术的传承，以及对每一个热爱音乐的心灵的期盼。我迫不及待地想拿起我的口琴，跟随这本书的指引，去探索更多属于口琴的可能。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了一本能真正让我感受到口琴“独奏”灵魂的书！市面上太多口琴教材，要么过于偏重基础技巧，要么就只是把其他乐器的作品硬套在口琴上。这本书完全不同，它精心挑选的曲目，都是为口琴量身打造的，能够充分发挥口琴独特的音色和表现力。我尝试了几首里面的曲子，发现即使是一些看似简单的旋律，经过这本书的编排和演绎，也能变得格外动听，充满了层次感和感染力。它让我重新认识了口琴的潜力，原来它可以如此丰富多变，如此细腻感人。书中的一些段落，对我来说简直是“醍醐灌顶”。我一直以为某些高难度技巧是遥不可及的，但这本书通过一些巧妙的讲解和示范，让我看到了实现的可能性，并且充满了信心去尝试。感觉像是打开了一扇新世界的大门，里面充满了未知的惊喜和无限的可能。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一本激发我对口琴艺术探索欲望的“启示录”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，为我枯燥的口琴练习生活增添了无数色彩。之前，我总是徘徊在一些基础的练习曲和流行歌曲的改编之间，感觉进步缓慢，也缺乏足够的动力。直到我遇见了这本书，我才真正看到了口琴独奏艺术的广阔天地。它里面的曲目选择非常大胆且有品位，涵盖了多种风格，从古典到现代，从民谣到电影配乐，每一首都充满了艺术性。更重要的是，这本书似乎非常注重演奏者的体验，它提供的不仅仅是简单的音符，还包含了很多关于情感表达、音色控制以及气息运用的指导。这些细节虽然微小，但对于提升演奏水平却至关重要。我曾经因为某个乐句的处理方式而困扰许久，但在这本书里，我找到了意想不到的启发。它让我意识到，口琴的魅力不仅仅在于吹奏出正确的音符，更在于如何用你的呼吸和情感，赋予这些音符生命。每一次练习，都像是在与大师对话，在感受一种传递了几个世纪的音乐智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的品质，从它精致的装帧到内里丰富的曲目，都让我感到惊喜。作为一个口琴爱好者，我一直都在寻找一本能真正代表口琴艺术精髓的独奏曲集，而这本书，无疑满足了我所有的期待。它所收录的曲目，每一首都是经过深思熟虑的选择，不仅旋律优美动听，而且能够充分展现口琴那独特而迷人的音色。从那些充满诗意的抒情乐章，到那些技巧精湛、充满挑战的炫技曲目，这本书都做得非常出色。我特别喜欢书中对于一些经典曲目的创新性编排，它在保留原作精髓的同时，又赋予了口琴全新的生命力。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的音乐旅行，与那些伟大的作曲家和演奏家进行一场无声的对话。它不仅提供了演奏的指导，更传递了一种对音乐的热爱和对艺术的追求。这本书的价值，在于它不仅仅是一本乐谱，更是一份珍贵的礼物，送给每一个热爱口琴，热爱音乐的心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就知道我找到了我一直在寻找的东西。作为一个对口琴有着深厚感情的乐迷，我总是希望能找到一些真正能代表口琴独特魅力的作品，而不是那些仅仅作为伴奏存在的旋律。这本书，恰恰填补了这一空白。它收录的曲目，每一首都是经过精心挑选的，能够充分展现口琴的音色、表现力和演奏技巧。你可以从中听到温暖的抒情，也可以感受到激昂的澎湃；你可以沉醉在悠扬的慢板中，也能体验快速音阶带来的淋漓尽致。最让我感动的是，这本书没有仅仅停留在“演奏”的层面，它仿佛还带我们回顾了这些经典曲目的历史背景和创作故事，让我们在演奏的同时，也能更深入地理解音乐的内涵。想象一下，在某个宁静的午后，阳光透过窗户洒在你的琴键上，你吹奏起那些早已在心中回响了无数遍的旋律，那一刻，世界都变得柔软而美好。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能挖掘出新的惊喜和感悟。它不仅仅是乐谱，更是我与音乐之间，与口琴之间，一次次深情对话的见证。