我的手工时间--用照片玩创意手作 9787122117182 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] saorin，芙安 著

图书标签:

• 手工
• 创意
• 照片
• DIY
• 手作
• 生活美学
• 亲子
• 兴趣
• 教程
• 装饰

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122117182

商品编码：29661221343

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:我的手工时间--用照片玩创意手作

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:saorin ,芙安

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787122117182

字数：196000

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：1.802kg

编辑推荐

也许你跟我一样喜欢手作，也喜欢摄影，把生活中的点点滴滴记录下来。但是你有没有想过把两者合二为一呢？本书作者将自己拍摄下来的种种场景，和手工制作结合起来，将美好的记忆用另一种方式保存下来。时下*热的复古风、zakka风应有尽有，跟随作者体验温馨别致的手作玩法吧！制作出来的作品，作为纪念品更是别有一番趣味呢。作者saorin，生于日本东京，自由写作者、摄影家，出了正职外，还投入照片杂货的制作和工艺教室等活动。喜爱照片、杂货、纸、古老的东西，以摄影为主线积极参与各种相关活动。作品多发表于日本创意艺术类杂志，举办过照片杂货展览，颇受欢迎。作者网址：.green-freak.

内容提要

本书通过手作杂货的方式，别致展现出用相机拍下的种种美好时刻。作者按6大不同主题，与读者分享了用照片制作创意生活杂货的42种方法，一步步展示出如何利用喜爱的照片制作出世上的温馨、感人的家居杂货，这些杂货可以是装饰品，也可以是颇具实用功能的物品，如手工制作的爱犬主题相册，全世界只有这一本；杯垫上印有那天在动物园拍的动物和好天气；怀旧的国外旅游照片制成的资料夹或冰箱贴……本书摄影、插图、文字全部是作者亲手操作所成，希望与爱好摄影和手工的读者一起分享生活中的点点乐趣。

目录

作者介绍

文摘

序言

《指尖上的魔法：用黏土塑造你的奇思妙想》 —— 一本激发无限创意的黏土造型实践指南 在这个快速消费的时代，我们常常渴望一种慢下来、专注于手中的创造的体验。《指尖上的魔法：用黏土塑造你的奇思妙想》，正是一本为你打开这个奇妙世界的大门的手工艺术宝典。它不仅仅是一本教程书，更是一段关于耐心、想象力和触感愉悦的旅程。 本书聚焦于当代最流行且易于上手的造型材料——环保树脂黏土与超轻黏土。我们摈弃了那些繁复、需要特殊工具的传统雕塑方法，转而采用最贴近生活、最容易入门的技巧，旨在让任何零基础的读者都能在最短时间内，创造出令人惊艳的立体作品。 第一部分：基础入门——认识你的“泥土”与工具箱 在开始动手之前，我们需要建立坚实的基础。本部分将深入浅出地解析不同类型黏土的特性。 1. 黏土的“性格”剖析： 超轻黏土（Air-Dry Clay）： 它的轻盈、柔软以及自然风干的特性，使其成为制作公仔、挂件和轻型装饰的理想选择。我们将详细讲解如何通过混入少量水或护手霜来调节其湿度，避免开裂。 树脂黏土（Polymer Clay）： 强调其卓越的塑形性和上色均匀度。重点介绍如何通过揉捏“激活”黏土的塑性，以及烘烤固化过程中的注意事项，确保作品的持久与坚固。 色彩的魔术： 介绍了如何使用油性颜料或水性色浆对黏土进行调色。不同于绘画，黏土调色需要考虑“缩色效应”（干燥后颜色变深或变浅的现象），本书提供了一套实用的色彩参考表，帮助你精准调配出饱和的、符合心意的色彩。 2. 极简工具箱构建： 你不需要昂贵的雕塑工具。本章推荐了一套经济实惠且高效的“家庭工具箱”：从厨房里的牙签、竹签，到文具店里常见的橡皮刮刀和美工刀，再到最基础的开模器（如圆形的饼干模具），展示了如何用日常物品替代专业工具，实现精细的切割、压纹和塑形。 第二部分：核心技法——从平面到三维的蜕变 本部分是本书的精华所在，系统地拆解了黏土造型的十大核心技法，确保读者能掌握构建任何复杂形态的“积木块”。 1. 基础塑形：球体、圆柱体与水滴体的完美掌握： 任何复杂造型都源于这三种基本几何体。我们图解了“搓、捏、压、揉”这四个基本动作的标准手法，强调手部力度与角度的控制，以达到光滑无指纹的表面效果。 2. 叠层与接合技术（The Layering Method）： 黏土作品常常需要不同颜色的部分拼接。本书详尽介绍了“刮擦法”与“点水粘合法”，确保不同材质或不同颜色的黏土块之间能够牢固地结合，避免后期脱落。 3. 纹理的艺术：模仿自然万物： 这一章节重点教授如何利用工具或自然材料（如蕾丝、树叶、砂纸）在黏土表面压制出逼真的纹理，例如木头的年轮、皮革的毛孔、花瓣的脉络，极大地提升作品的真实感和艺术价值。 4. 细节的雕琢：眼睛、毛发与褶皱的制作： 专门针对人物和动物造型，教授如何使用极细的针尖工具勾勒出眼睛的神采、用梳子或推刀制造出流动的毛发层次，以及如何通过“捏褶”来表现布料的柔软感。 第三部分：主题实践——走进创意世界 理论学习结束后，本书带领读者进入三个风格迥异的创作主题，通过“步骤拆解+难点提示”的方式，引导你完成从构思到成品的全过程。 主题一：微缩美食系列——“永不融化的甜点” 草莓奶油卷（Strawberry Swiss Roll）： 重点讲解如何将不同颜色的黏土片卷入主体中，形成均匀的螺旋纹路，并使用透明树脂胶制作出逼真的“糖霜”效果。 日式和果子（Wagashi）： 涉及复杂的色彩晕染技巧，使用牙签在黏土表面轻微搅动，模拟和果子特有的水彩般渐变美感。 主题二：自然生灵——“森林里的小伙伴” 慵懒的树懒公仔： 强调身体比例的协调性，以及如何通过调整黏土的干燥度来制作出松软的“毛皮”效果，使其看起来自然地依附在树枝上。 多肉植物盆景组合： 教授如何使用平头工具制造多肉叶片的“白霜”质感，以及如何用不同色号的绿色调配出植物生长的层次感。 主题三：功能性小物——“实用与美观并重” 定制化钥匙扣与磁贴： 探讨如何将黏土作品与金属配件、磁铁等功能性部件完美结合，设计出既有纪念意义又方便日常使用的物品。 个性化相框装饰： 学习如何围绕一个中心主题（如海洋、星空），设计环绕式的浮雕边框，提升相框的视觉冲击力。 结语：创作的持续动力 本书的最后，我们鼓励读者打破固定的模具思维。黏土创作的魅力在于它的无限可塑性——你今天捏出的形状，明天就可以完全推翻重来。我们提供了“灵感激发卡片”和“常见问题解答（Q&A）”，帮助你在遇到瓶颈时，能够快速找到解决之道，让你的“手工时间”永远充满新鲜感与成就感。拿起你的黏土，释放你指尖下沉睡的想象力吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太令人惊喜了！我一直都很喜欢动手做一些小玩意儿，但常常苦于没有灵感，或者拍出来的照片总是显得死气沉沉，缺乏生动感。翻开《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书，我感觉就像打开了一个全新的创意宝藏。它不是那种枯燥乏味的教程，而是充满了一种轻松愉快的氛围，仿佛作者就坐在我身边，手把手地教我如何将日常的相机变成神奇的魔法棒。 书中对于如何构图、光影的处理，以及如何运用不同的角度和背景来为手工作品增添艺术感，都有非常详尽的介绍。我尤其喜欢它提到的“用照片讲故事”的理念，这让我意识到，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递和意境的营造。比如，书中通过一些非常生动的例子，展示了如何通过调整景深、利用自然光线，甚至是简单的背景道具，就能让原本平淡的手工作品瞬间“活”起来，充满生命力。 最让我着迷的是，这本书并没有局限于某种特定的手作类型，而是将摄影创意融入了各种各样的手工创作中，从简单的纸艺、布艺，到更复杂的模型制作，都能找到与之匹配的摄影技巧。这极大地拓宽了我的思路，让我不再局限于传统的拍摄方式。我迫不及待地想尝试书中的一些小技巧，比如利用放大镜来捕捉作品的细腻纹理，或者用简单的剪影手法来突出作品的轮廓。 这本书的图片质量也相当高，每一页都充满了色彩和细节，光是翻阅都能感受到一种视觉的享受。我常常会停下来，仔细研究那些照片中的每一个细节，试图从中揣摩出作者的心思。而且，这本书的设计也非常人性化，排版清晰，文字流畅，即使是初学者也能轻松理解。我感觉自己就像在参加一场生动有趣的手作摄影工作坊，学到了很多实用的知识和技巧。 总而言之，《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书不仅仅是一本关于手作的书，更是一本关于如何发现生活中的美、如何用镜头捕捉创意、如何将平凡事物变得不平凡的指南。它激发了我内心深处对创造的热情，让我重新审视了“拍照”这件事，不再是简单的记录，而是成为了我表达创意、分享生活的美好方式。我已经迫不及待地想开始我的“用照片玩创意手作”的旅程了！

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直被一本叫做《我的手工时间--用照片玩创意手作》的书深深吸引。它给我的感觉就像一位经验丰富的老朋友，用一种非常亲切和鼓励的方式，引导我走进一个全新的手工世界。我一直以来都对手工制作有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品在拍摄出来后，总是少了一点“感觉”，缺乏那种能够吸引人的视觉冲击力。这本书恰好解决了我的这个痛点。 书中有一部分内容让我印象尤为深刻，那就是关于“光线魔法”的讲解。作者用非常通俗易懂的语言，配上精美的插图，详细阐述了如何利用不同的自然光和人造光，来为手工作品营造出不同的氛围和质感。我学会了如何通过侧光来突出作品的立体感，如何利用逆光来勾勒出优美的轮廓，甚至是如何利用一些小道具（比如一张白纸或一块布）来柔化光线，让照片看起来更加温馨。 更重要的是，这本书教会了我如何“讲故事”。原来，一张优秀的手工照片，不仅仅是展现作品本身，更是要通过照片传达出一种情感、一种意境。作者通过一个个生动的案例，展示了如何通过摆放道具、调整角度、甚至是一些细微的表情，来让照片中的手工作品“活”起来，仿佛拥有了生命。我感觉自己不再是简单的拍照，而是通过照片来与观者进行一种情感上的交流。 这本书的排版设计也极具匠心，大量的精美图片与简洁明了的文字相结合，让阅读体验非常舒适。每一页都充满了创意和灵感，让我忍不住想要立刻动手尝试。我特别喜欢书中关于“细节之美”的篇章，它提醒我，即使是微小的细节，如果运用得当，也能成为照片的亮点。比如，书中展示了如何通过微距拍摄，捕捉到手工的纹理和缝线的精致，让作品的质感更加突出。 总的来说，《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书不仅仅是一本教程，更是一份充满艺术气息的指南。它用一种非常独特的方式，将摄影技巧与手工创作巧妙地融合在一起，让我看到了手作和摄影的无限可能。我从中不仅学到了实用的拍摄技巧，更重要的是，它点燃了我对生活的热爱，让我重新发现身边那些被忽略的美好，并用镜头将它们定格下来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“玩”这个字有着特别的偏爱，所以当我在书店看到《我的手工时间--用照片玩创意手作》时，立刻就被它的标题吸引住了。这本书给我最大的感受就是它的“有趣”和“实用”并存。它不是那种严肃呆板的教学书，而是更像一位充满奇思妙想的朋友，带着你一起探索如何让自己的手工作品在镜头下闪闪发光。 书中有很多非常有创意的小技巧，比如如何利用日常生活中的物品作为背景，来为手工作品增添独特的风格。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的章节，它不仅仅是教你如何选择好看的颜色，更是教你如何通过色彩的对比和呼应，来突出作品的主题，让照片更具视觉冲击力。书中举的例子非常具体，让我能够轻松理解并运用到自己的实践中。 我以前拍照时，总是习惯性地将作品放在白纸上，然后按下快门。这本书彻底颠覆了我的想法。它让我意识到，原来拍摄背景也可以如此丰富多彩，可以充满故事性。比如，作者展示了如何利用一块有纹理的布料，或者一束自然光线投下的阴影，就能为作品带来截然不同的感觉。这让我开始重新审视身边的每一个角落，发现那些潜在的拍摄灵感。 而且，这本书对于“构图”的讲解也十分到位。它不仅仅是讲三分法、黄金分割点这些基础知识，更是教你如何根据作品的特点，灵活运用不同的构图方式，来达到最佳的视觉效果。我学到了如何通过引导线来吸引观者的目光，如何通过留白来营造空间感，这些技巧的运用，让我的照片一下子变得专业了很多。 总之，《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书就像一把开启创意之门的钥匙。它让我明白，拍照并不是一件难事，关键在于你是否有一双发现美的眼睛，以及是否愿意去尝试和创新。这本书给我带来的不仅仅是拍摄技巧的提升，更是一种对待生活、对待创造的态度。我感觉自己每天都充满动力，想把手边的每一个小作品都拍得美美的，然后与大家分享。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书，我第一感觉就是它非常“接地气”。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常贴近生活的方式，教你如何用最简单的方法，拍出最有创意的作品。我一直对手工制作充满热情，但常常因为照片不够吸引人而感到沮丧，这本书的出现，简直就是我的救星。 书中有大量的实例，而且每个实例都配有详细的步骤说明和精美的图片。我最喜欢的部分是关于“情境烘托”的讲解。作者告诉我，一张好的手工作品照片，不应该是孤立地展示作品，而是应该通过周围的环境和道具，来营造出一种故事感，让观者能够感受到作品所蕴含的情感和意境。比如，书中展示了如何利用一些绿植、小摆件，甚至是一杯冒着热气的咖啡，来为手工作品增添生活气息。 而且，这本书对于“细节捕捉”的技巧也讲解得非常到位。我以前总是忽略了作品的细节，而这本书让我意识到，那些精巧的缝线、独特的材质纹理，甚至是一些不经意的小瑕疵，如果能被镜头捕捉到，反而能够增加作品的真实感和艺术感。作者还分享了一些关于如何运用光线来突出细节的方法，让我受益匪浅。 这本书的语言风格也非常讨喜，充满了鼓励和启发。它不会让你觉得自己在被“教训”，而是仿佛在和一个懂你的朋友聊天，一起探讨如何让自己的手作更有魅力。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可以随时查阅的灵感库和指导手册。 总的来说，《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书是一本非常值得拥有的书。它不仅教会了我如何用相机来“玩”转手作，更重要的是，它让我重新认识了“记录”这件事的意义。现在，我每次完成一个手工作品，都会充满期待地去尝试用这本书中学到的技巧来拍摄，而结果也总是超出我的预期。这让我更有动力去创作，去分享，去感受生活中的那些小确幸。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的手工时间--用照片玩创意手作》给我带来的，不仅仅是拍摄技巧上的提升，更是一种全新的视角和创作理念。它就像一本打开了我想象力大门的钥匙，让我看到了手工与摄影之间更广阔的连接。我一直以来都喜欢在闲暇之余做一些小手工，但总是觉得作品拍出来后，缺乏一种“惊艳”的感觉。 我特别欣赏书中关于“情感表达”的论述。作者强调，一张成功的手工照片，不应该仅仅是作品的客观呈现，更应该是一种情感的传递。通过对光影、色彩、构图的精妙运用，我们可以让照片“说话”，让观者感受到作品背后的温度和故事。例如，书中通过对比图展示了同一件作品，在不同光线和背景下的视觉差异，让我深刻体会到“情境”的重要性。 另外，这本书在“创意构图”方面给我的启发非常大。它不拘泥于传统的摄影规则，而是鼓励读者大胆尝试各种新颖的视角和构图方式。我学到了如何利用前景、背景的虚实对比来突出主体，如何通过打破常规的构图来制造视觉冲击力。这些技巧的运用，让我的作品瞬间有了生命力，不再显得呆板。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于“发现美”的小故事和感悟。这些内容不仅让阅读过程更加有趣，也让我意识到，灵感往往就隐藏在我们身边，只要我们有一颗善于发现的心。我开始更加留心生活中的每一个细节，尝试从不同的角度去观察和记录，这不仅提升了我的摄影能力，也让我对生活有了更深的感悟。 总而言之，《我的手工时间--用照片玩创意手作》这本书是一本极具价值的书。它不仅仅是一个简单的摄影教程，更是一种激发创意、提升审美、丰富生活的指南。我感觉自己仿佛在与一位充满智慧的朋友交流，不仅学到了实用的技巧，更重要的是，它让我找到了用镜头记录生活、表达自我的新方式。这本书让我对手工和摄影的热情，又一次被点燃了。