服饰手工艺 9787111220091 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛海波 著

图书标签:

• 服饰设计
• 手工艺
• 服装制作
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• 时尚
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• 教程
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111220091

商品编码：29661432320

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:服饰手工艺

定价：13.00元

售价：8.8元,便宜4.2元,折扣67

作者:牛海波

出版社：机械工业出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787111220091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

内容提要

为了贯彻实施国家“农村劳动力技能就业计划”，我们根据农民工培训的职业特点开发了这套实用性、针对性强的“农村劳动力转移技能培训用书”。本书主要内容有：服饰手工艺概述，刺绣，串珠绣，褶饰，绳绣，丝带绣，编织，编结技法，花饰，包饰，居室装饰，帽饰。
本书可作为各类农村劳动力转移技能培训班的培训用书，同时也可作为军地两用人才，下岗、转岗、再就业人员上岗取证的短期培训用书，还可作为相关职业读者的自学读物。

目录

编写说明
前言
课题一　服饰手工艺概述
节　形态设计
第二节　色彩选择
第三节　材料选择
课题二　刺绣
节　刺绣材料与用具
第二节　刺绣图案设计
第三节　刺绣要点
第四节　刺绣针法实例
课题三 串珠绣
节 串珠绣材料与用具
第二节　串珠绣要点
第三节 串珠绣技法实例
课题四　褶饰
节　褶饰材料与用具
第二节　布的估算方法
第三节　褶饰绣缝要点
第四节　褶饰布纹实例
课题五　绳绣
节　绳绣材料与用具
第二节　绳绣要点
第三节　编绳技法
课题六　丝带绣
节 丝带绣材料与用具
第二节　丝带绣要点
第三节　丝带绣技法
课题七　编织
节 钩编
第二节　棒针编织
第三节　U形夹编织
课题八　编结艺术
　节　简易型盘扣
　第二节　变化型盘扣
　第三节　编结饰品
课题九　花饰
　节　布艺装饰花
　第二节　立体仿真花
课题十　包饰
课题十一　装饰小物件
节　挂袋
第二节　抱枕
第三节　实用小装饰
课题十二　帽饰
　节　帽子结构与测量方法
　第二节　帽子制作实例
参考文献

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于手工艺术、传统工艺以及现代设计实践，旨在提供一个与您提到的书名主题相近但内容独立的作品概览。 --- 《织锦里的光影：从古代纹样到现代纺织品设计》 作者： 陈 鸿 远 出版社： 华夏文苑出版社 出版日期： 2021 年 10 月 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 内容提要： 《织锦里的光影》是一部深度探究纺织品设计美学、技术演变及其文化内涵的专著。本书不满足于对传统技艺的简单罗列，而是通过跨越历史、地域和材料的视角，系统地梳理了人类如何在纤维的经纬之间，编织出表达时代精神与个人情感的视觉语言。本书尤其关注那些在历史长河中被忽视的细节，如何影响了现代设计的走向。 第一部分：源起与基石——古代纺织工艺的文化基因 本部分深入考察了全球四大主要文明区域（东亚、中东、欧洲地中海沿岸、安第斯山脉地区）的早期纺织技术。重点分析了不同地域文化背景下，对色彩、图案和材料选择的影响。 丝绸之路上的技术交融： 详细阐述了印染技术，如植物染料的提取与固定，以及提花技术（如中国的大花楼提花机雏形）在东西方交流中的传播与本土化。书中特别辟出章节，解析了唐宋时期织锦中“万花纹”和“宝相花”所蕴含的宗教与政治符号意义。 纤维的哲学： 探讨了天然纤维（丝、麻、毛）的物理特性如何反过来塑造了工艺的限制与可能性。例如，羊毛的卷曲性如何促使游牧民族发展出精湛的平纹和斜纹编织法，以及这些基本结构如何成为后世复杂纹样设计的底层逻辑。 第二部分：结构与视觉的对话——纹样设计的数学与美学 这一部分是本书的核心，它将编织过程中的结构性限制，提升到纯粹的视觉艺术层面进行剖析。作者认为，所有精美的织物图案，都是对基础几何单元的巧妙重组。 网格理论与图案生成： 详尽介绍了如何通过网格系统来构建对称、重复和变形的图案。书中配有大量清晰的手绘图例，演示了从最简单的“方眼”到复杂的“缎背”组织，如何通过改变经纬线的交织密度和顺序，实现光线的不同反射效果，从而产生“光影”的动态变化。 色彩的层次构建： 探讨了非均匀色彩在织物上的表现。与绘画中的颜料混合不同，织物色彩是“光学混合”的结果。例如，如何通过在图案中使用深浅不一的同色系线材，在织物平铺时营造出立体感和深度，这对于理解文艺复兴时期天鹅绒的视觉冲击力至关重要。 叙事性纹样： 聚焦于那些具有明确故事内容的织物，如中世纪的挂毯和明清的戏曲纹样。作者分析了这些叙事如何被简化、抽象化，最终融入到重复的装饰母题中，从而在有限的空间内承载宏大的主题。 第三部分：工业革命的回响与现代设计的转向 本部分将视野投向近现代，考察了机械化对传统工艺的冲击，以及设计师如何利用工业成果重新定义“手作”的价值。 提花机的革命与设计自由度： 详细介绍了雅卡尔（Jacquard）提花机的发明，它如何将图案设计从繁复的手工编程（穿筘、提综）中解放出来，使得复杂图案的复制成为可能。然而，作者也指出，过度依赖机械化可能导致设计思维的僵化，因此，许多现代纺织设计师开始反思“效率”与“独特性”之间的平衡。 新材料与功能美学： 探讨了合成纤维、金属线以及高科技复合材料在现代纺织设计中的应用。书中展示了如何将传统的手工编织技巧应用于功能性面料（如屏蔽材料或智能服装的电子导线集成），强调了工艺本身作为一种“技术语言”的持续生命力。 回归手感与可持续性： 关注当代设计师对慢时尚、零废弃（Zero-Waste）理念的实践。他们如何重新发掘那些效率不高但更具情感连接的古老手工艺，例如手工染色、天然植物纤维的二次利用，以及如何将这些实践融入当代家居和时装设计中，赋予产品持久的生命力与文化重量。 本书特色： 本书的价值在于其跨学科的整合能力。它不仅有对传统技艺的细致考证，更有对现代设计理论的深刻反思。书中收录了大量由作者亲自考察和测绘的古代织物高清细节图，以及现代设计师的创作草图对比，为研究者、设计师和爱好者提供了一个全面、立体、富有启发性的纺织品美学研究范本。读者将从中领悟到，每一根纱线的交错，都是人类智慧与自然材料之间一场持续不断的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，第一感觉是它并没有像市面上很多图书那样追求华丽的装帧，反而是一种低调内敛的质感，这恰恰让我觉得它更加可靠和有分量。作为一名对服装历史和工艺都有着一定研究的爱好者，我一直觉得，真正的美往往蕴含在细节之中，而服饰手工艺恰恰是展现这种细节的绝佳载体。我翻开目录，看到一些我非常感兴趣的章节，比如关于丝绸的运用、关于不同时期服饰的演变、以及一些失传的缝制技巧。我非常期待书中能够深入剖析这些技艺的历史渊源和发展脉络，而不仅仅是停留在表面的操作指导。我希望它能够带领我穿越时光，去感受古代工匠们精湛的技艺和严谨的态度，去理解一件衣服是如何从一块布料变成一件凝聚着智慧和心血的艺术品。我尤其关注书中是否能提到一些罕见的、已经逐渐消失的服饰制作方法，因为我觉得这些才是最珍贵的文化遗产，值得我们去发掘和传承。这本书对我而言，与其说是一本技能书，不如说是一扇通往历史深处的窗户，让我能够窥见过去，感受那种纯粹的匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到《服饰手工艺》这本书，我的心情是既激动又忐忑。激动的是，我一直梦想着能有一本这样详尽的书来指导我提升自己的服饰制作技能，而忐忑的是，我担心书中内容可能过于专业，或者与我期望的学习方向有所偏差。我本人从事的是服装设计相关的工作，虽然日常接触的是现代化的设计软件和制作流程，但我内心深处始终觉得，对于服装最本质的理解，离不开那些最基础、最传统的手工艺。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够重新认识和学习那些被时间沉淀下来的精湛技艺。我期待书中能够包含各种不同风格和地域的服饰制作方法，比如旗袍的盘扣艺术，汉服的交领右衽，以及一些少数民族服饰的独特缝纫技巧。我希望书中不仅仅是给出步骤，更能解释每一步的原理和技巧，让我知其然，更知其所以然。我甚至希望，书中能够包含一些关于服饰面料选择、色彩搭配以及装饰元素运用的建议，这些都是提升服饰美感的重要因素。总而言之，这本书对我来说，是一次学习和进步的机会，一次对服装艺术更深层次探索的召唤。

评分☆☆☆☆☆

收到一本名为《服饰手工艺》的书，书号是9787111220091。我迫不及待地翻阅起来，虽然封面设计朴实无华，但那份沉甸甸的纸质和印刷质量，已经让我对它充满了期待。我本身对服装设计和制作就有着浓厚的兴趣，平时也喜欢自己动手捣鼓一些小物件，所以当看到这本书时，就像是发现了宝藏一样。我希望能从这本书中学到更多关于传统服饰的技艺，比如刺绣、盘扣、绗缝等等，这些都是中华民族宝贵的非物质文化遗产。我特别期待能够深入了解不同地域、不同民族的服饰特色，以及它们背后所蕴含的历史文化故事。也许书中会有详细的图文教程，一步步地指导我完成一些复杂的工艺，让我能够亲手复原一些经典款式的服饰，或者在此基础上进行创新。我设想，这本书不仅仅是提供技术指导，更应该是一种文化的传承和美学的启迪。我希望它能够激发我更多的灵感，让我能够将传统工艺与现代审美相结合，创造出独具个人风格的服饰作品。这本书对我来说，可能不仅仅是一本工具书，更是一次与古老智慧的对话，一次对美学的探索之旅，一次对文化根源的追寻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《服饰手工艺》这本书，我脑海里立刻浮现出许多美好的画面。我是一名对传统文化充满热情的业余爱好者，尤其钟爱那些蕴含着历史沉淀和人文情怀的手工艺。我一直觉得，服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着一个民族的审美、信仰和生活方式的载体。这本书的出现，仿佛是一场及时雨，让我找到了可以深入了解和学习服饰手工艺的途径。我非常期待书中能够详细介绍各种传统的服饰制作技艺，例如刺绣的针法、绗缝的技巧、以及各种服饰配件的制作方法，比如精美的流苏、古朴的纽扣等等。我希望书中能够有丰富的图例和清晰的步骤分解，让我能够轻松上手，并且在实践中不断体会其中的乐趣。我更希望，这本书能够不仅仅停留在技术层面，更能传递服饰背后的文化意义和审美价值，让我能够理解一件传统服饰的诞生，是如何凝聚了古人的智慧、耐心和对美的追求。对我而言，这本书将是一次心灵的洗礼，一次对传统文化的致敬，一次对自身动手能力的提升。

评分☆☆☆☆☆

手握《服饰手工艺》这本书，我感觉自己仿佛触摸到了历史的温度。我对服饰的热爱，更多的是源于对其中蕴含的工艺美学的迷恋。我一直觉得，在这个快速发展的时代，那些需要时间、耐心和精湛技艺才能完成的手工艺，显得尤为珍贵。这本书的出现，正是我一直以来都在寻找的。我非常期待书中能够深入探讨不同时代、不同地区服饰的独特制作工艺，比如唐代服饰的华丽剪裁，宋代服饰的素雅精致，以及明清时期服饰的繁复装饰。我希望书中能够详尽地介绍各种传统服饰的缝制方法、面料处理技巧、以及各种手工艺装饰的运用，例如苏绣、湘绣、缂丝等等。我更希望，这本书不仅仅是一本操作指南，更是一本文化读物，能够让我理解这些手工艺在历史发展中的地位和作用，以及它们所体现的民族精神和审美情趣。我期待通过这本书，能够更好地理解服饰的生命力，从而在我的创作中融入更多具有历史底蕴和文化内涵的元素。